浅谈声乐演唱过程中情感的融入

◎王鑫鑫

一、情感在声乐演唱中的表现特点

在音乐艺术创作过程当中，情感表达具有基础性的作用，但相比于流行音乐，声乐演唱的情感表达对于演唱者的专业性有更高的要求，演唱者在体会、表达音乐作品中的情感时，需要考虑的因素很多，如歌词的含义、作品的创作背景、音色、节奏等，都会在一定程度上对情感表现的效果产生影响。同时，声乐演唱是演唱者对音乐作品的一个再创作的过程，其中包含的不仅仅是作品中原有的情感，还有演唱者对作品个性化的理解。

声乐演唱中情感融入与表现的效果，关系着听众对作品理解和接受。在声音演唱过程中，情感的融入首先需要真实，音乐活动应当是人的内心情感的自然流淌，不可矫揉造作，因此，演唱者应当注重对作品情感的解读与感悟，从作品中最为真实的情感出发，结合精湛的演唱技巧展现出来。另一方面，情感的融入要与艺术创作相结合，声乐演唱是演唱者进行作品进行二次创作的过程，因此，演唱者应当在保留作品本身核心思想的前提下，从自己的艺术经验与理解出发，对其中的情感进行丰富与拓展，这也是演唱者应当拥有和不断提升的一种艺术素养。

二、声乐演唱过程中情感的融入途径

（一）了解声乐作品的创作背景

每一首声乐作品都有着自己独特的创作背景，特别是一些经典之作，其创作背景往往具有深刻的时代性意义。演唱者在学习一首声乐作品的时候，应将了解其创作背景作为一项重要工作，以此来深入把握作品所要反映的现象，理解其中的情感，并将这种情感渗透到自己的演唱过程中去，不断调整反思，以找到最为恰当的表达方式。比如作品《怀念战友》，带有浓郁的新疆音乐风格，其作为插曲在电影《冰山上的来客》中出现，感染了一代人的心灵，成为了许多人难忘的记忆。这首作品创作于新疆喀喇昆仑山的高山哨所，在这里，作者经历了严酷的自然环境的考验，感受了战友之间珍贵的情感，作品曲调婉转，通过富有特色的新疆音乐唱腔，表现了深沉的情感。

（二）体会声乐作品的歌词内涵

歌词是声乐作品文学性的集中体现，也是对作品内涵较为直观的表达。歌词能够将抽象曲调中的情感以文字的方式具体化，为听众理解作品、构建情境提供积极的帮助作用，从而丰富和深化作品内涵。演唱者不仅要重视曲调的把握，也要注重对歌词的理解，体会其中的思想情感，以实现对作品的深度把握。比如作品《长城谣》，该作品于“七七事变”后创作。歌词开头是“万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥，大豆香，遍地黄金少灾殃”，描述了长城之外，故乡生机勃勃的美好场景；接着，场景突然变化，“自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当。苦难当，奔他方，骨肉离散父母丧。”描述了山河破碎、亲人离散的场景，表达了深沉的悲痛之情。演唱者应依据歌词中的情感变化来调整自己在声乐演唱中的情感，从温和亲切，到沉痛悲愤，再到奋进激昂，完整地表现出声乐作品中的情感变化。

（三）把握声乐作品中的音乐要素

在声乐作品，音乐要素是表现情感的重要方式之一，具体来说，包括节奏、音色、音高、旋律、速度等。演唱者要根据具体的情感特征，对各种音乐要素进行调整，以提高声乐作品的演唱效果。在音色上，演唱者要根据作品自身的风格，揣摩作品内涵，把握音色特点，比如作品《嘎达梅林》，演唱者可从蒙古音乐中寻找一定的灵感，注重展现音色的层次性，结合蒙古人对于英雄人物的崇敬之情，突出情感的表现。在节奏上，演唱者要分析声乐作品中的乐句与音符，并感受节奏在起伏过程中的情感，与此同时，利用伴奏与和声，构建出统一协调的音乐情境，以此来展现作品的情感特色。在速度上，一般来说，速度快的作品通常适合表现轻松、欢愉、激昂的情感，而速度慢的作品则合适表现舒缓、深沉的情感。在声乐演唱过程中，应根据作品的情感基调和各个区段的情感变化，来调整演唱的速度。

结语

总而言之，情感的融入是展现声乐作品的一项基本要求，演唱者要追求情感表达的艺术性与真挚性，运用精湛的演唱技术来展现作品中的情感，激发听众的内心共鸣，同时，要适当采用艺术夸张的方法，提升作品表现的张力，引导听众在聆听的过程中构建情境，体会情感，提升声乐演唱的感染力。