肖邦《＃c 小调圆舞曲》中的民族性与演奏技巧的融合

◎李彦霖

肖邦是伟大的波兰钢琴诗人、作曲家。在肖邦的作品中，节奏生动，和声色彩极富表现力，旋律感人至深，这与波兰的民间舞蹈和音乐是分不开的。《＃c 小调圆舞曲》诞生于1831 年，肖邦在去巴黎的途中，得知华沙起义失败的消息，极度悲愤之下，此曲应运而生。所以，在《＃c小调圆舞曲》中始终充满了肖邦激烈愤懑的情绪。

一、肖邦《＃c 小调圆舞曲》中的民族性

在《＃c 小调圆舞曲》中，巧妙的调性安排，细腻的和声，多彩的织体都淋漓尽致地体现出了肖邦驾轻就熟的手法。整首曲子以意大利歌剧式的缓缓如歌的旋律，在细腻多变的和声烘托下，在贯穿始终的和弦织体背景下，叙述着一种思乡并带着激烈愤懑的伤感和忧郁的情怀。《＃c小调圆舞曲》的旋律具有伤感、哀叹的音调特点。乐曲刚开始就是无奈的叹息式的音调，接着就是富有特点的节奏，以及四、五度音律的跳进，无一不表现出肖邦内心的痛苦，接下来肖邦复杂矛盾、欲言又止的痛苦在级进下行的两个附点二分音符下体现的淋漓尽致。最后，乐曲的结尾所描述的那种无奈的叹息之情喷薄而生。整个乐曲在叹息式的音调中，形象地勾勒出了肖邦孤独、痛苦、凄凉以及忧伤的情感世界。肖邦对现实迷茫与困惑的无助感也随着叹息式音调的不断反复而逐渐加深。肖邦内心不可抑制的激怒与悲愤，犹如奔腾向前的滚滚狂涛，由左手一连串急剧下行的音调体现出来。激昂慷慨的主题被右手在高声部奏出，仿佛肖邦内心深处乞求的叹息，仿佛远方的声声呐喊以及波兰人民不屈不挠的战斗呼声。

叹息式音调在《＃c 小调圆舞曲》这首著名的钢琴曲中被反复不断地采用，无不包含着肖邦对敌人无比的憎恨、对民族和祖国的无比热爱之情，仿佛把我们带到了波兰人民抗击敌人的艰苦岁月，感情真切，是用血和泪凝成的艺术创作。不管是欣赏还是弹奏都催人泪下，回肠欲断，于悲痛中，蕴藏着无尽抗争的力量，激起了波兰同胞的仇恨与愤懑之情。

二、肖邦《＃c 小调圆舞曲》中的演奏技巧

《＃c 小调圆舞曲》饱含了肖邦丰富的情感生活经历，带有一定的对比性，且各个主题情绪变化多端。演奏者要想更好地表现作品就要对肖邦的作品音乐特点、时代背景、创作风格进行多角度的体会。

《＃c 小调圆舞曲》共有A、B、C三个主题。首先是A 主题弱起开始的音调：利用掌关节支撑，手指贴键，由单音向六度双音过渡，腕关节微调，自然平稳的转移手指力量，连线末尾落滚并收住，表达一种无奈的叹息。准确固定好指法，自由处理由慢渐快再渐慢的节奏，表现出肖邦内心激动的心境。在B 主题里，由一段急速的无穷动开始，接下来连绵不断，波浪起伏，八分音符组成的下行二度模进。演奏时，要做到音色优美，情绪逐渐激动，力度则表现得更加细腻，做到颗粒感强，清晰圆润，用一个力量弹奏多个音的感觉。左手的和弦伴奏时，要控制好音量，半音音阶上行处，由强到弱，由快及慢，将肖邦忧郁内心情感在不断延续中，推向一个小高潮。C 主题里则需要更为抒情的转入D 大调，通过强调音乐的多层次，来丰富声音的总体形象，在将主音音乐织体中的旋律美体现出来的同时，还应注意低声部的和弦音，左右手均要严格遵循连线奏法。

此外在练习的时候，还应注意以下几个问题，在练习之初确立正确的指法的前提下，有条不紊的弹奏，其次，总体把握上，要确定乐句的走向、呼吸，作品的音乐化可以赋予肖邦圆舞曲的旋律美。此外，踏板的合理运用，对于肖邦的音乐时极其重要的。通过单独练习踏板，体会低音的句法，凸显每一部分每小节开始处标记的踏板记号。

结语

综上所述，《＃c 小调圆舞曲》是肖邦率真性格的体现，表达了肖邦对人生的感叹、对现实的无奈。细腻抒情的旋律中透出一种淡淡的思乡悲伤，整首曲子都蕴藏着深刻的民族情感，同时把民族性和演奏技巧进行了完美的融合，抒发了自己对国破家亡、祖国沦陷的仇恨和悲痛，表现了对亲人、故土、家乡的忧郁和悲伤。为了诠释肖邦对国破家亡、祖国沦陷的仇恨和悲痛，表现出作品的旋律和意境，再现肖邦的内心情感，淋漓尽致的表达作品字里行间的深刻民族内涵，演奏者在弹奏该作品时必须要掌握正确的弹奏技巧，了解该作品的音乐特点、写作背景，并深入体会作曲家的创作风格。