杨悦
(商丘学院,河南 商丘 476000)
“钢琴即兴伴奏课是一门理论与实践相结合的综合课,是全国高等师范院校音乐专业的必修课程。这门课程通常是在进入大学时才被学生所接触和了解,相对自小就学习钢琴及声乐等课程来比,这门课程是陌生的,认识的也相对单一。”长期以来的教学模式都是坚持主专业的学习,而即兴伴奏却扮演着一门辅助的新课程,通常在学生的思维意识中不受重视,甚至是可有可无的来学习,大大的忽略了这门课在师范类教育专业中的作用和地位。
作为一名钢琴专业的学生已经具备了演奏高难度乐曲的能力,然而面对一首简单的歌曲却愁眉苦脸无处下手;有的学生为了省事,把教师写好即兴伴奏曲谱照单全收,上课就是对照谱子练琴,这样就完全没有了即兴伴奏课的意义,学生的思维没有得到开发,把一节钢伴课上成了练琴课。
我们总是想当然的认为钢琴专业的学生钢琴即兴伴奏一定很好,比起非钢琴专业的同学会强多,其实也不然,我们都知道钢琴演奏都是双行的五线谱,钢琴专业点的学生对熟读弹奏五线谱的能力是很强的,但是钢琴即兴伴奏是针对声乐歌曲伴奏开设的课,要求演奏者在较短的时间内根据简谱准确形象的编配适合歌曲的伴奏,而钢琴专业的学生对简谱是很少接触的,更别提各个调式的简谱认识,所以在键盘上对各个调式的熟悉程度是钢琴专业学生第一要面临的难关。
具备一定的钢琴演奏技能是即兴伴奏的首要条件,在即兴伴奏中发挥着决定性的作用。能较好的弹奏即兴伴奏是需要大概一年的钢琴技巧练习课,有了良好的钢琴基本演奏技能才会更快更有效的编配练习歌曲,在即兴伴奏中,难免会遇到一些较高的演奏技巧,如果缺乏这些演奏技法也就无法很好的运用于伴奏中,这样就会影响整首歌曲的音乐形象和情感表达,所以拥有一定的钢琴演奏技能是掌握钢琴即兴伴奏能力的重要条件。
钢琴伴奏和任何实践课一样都是基于基础理论知识之上的。以钢琴专业学生为例,他们都具备很好的钢琴演奏技能,但是由于理论知识的薄弱同样导致即兴伴奏能力的落后,理论知识的基础是乐理,重点就是和声,不管什么样的伴奏型都离不开和声基础理论,和声学的知识对于伴奏具有很重要的意义。
编配一首歌曲掌握了正确的和声体,歌曲的风格没有分析正确也是不完整的,一些同学不管什么样的歌曲都单一的运用分解和弦或琶音来伴奏,进行曲风格的与抒情风格的曲子伴奏型基本无差别,这样的音乐形象和情绪就全无特点。每一首歌曲除了选择合适的和声编配外,歌曲的内容、情绪、风格、速度都要根据其自身的特点选择合适的伴奏音型,只有这样才能理解掌握好作品的音乐思想和情感内涵。
钢琴弹奏能力是弹任何伴奏的基础,要求学生熟悉键盘有较好的弹奏水平,相对良好的基本功,这是弹好即兴钢伴的必备和基础条件。所以对于钢琴专业学生来说拥有较好的弹奏水平和对键盘的熟悉度无疑是一大优势。钢琴各调式都是有规律的,遵循全全半全全全半这样的规律,这样我们在编配伴奏前先把曲调的音阶多练习几遍,这对于钢专学生是不难的,就这样孰能生巧再加上本来就具有对键盘把控能力较强的优势,识简谱难这个问题就很好解决。
在熟知了各调键盘不同位置后,对和声准确掌握能力就是核心之所在了,这直接决定了歌曲的整体编配效果。和声编配的关键就是能正确的选择歌曲调式对应和弦的选择,确定了调式调性后就用最基础的和声连接就可以了,最好在谱面上标记,加上长期的训练和对和声进行的熟悉度就会有了意识,时间久了熟能生巧就会越来越得心应手,加上本来就有的钢琴基础,久而久之一边学习一边研究都会自然地分析出优秀的和声配置,存入大脑的和声思维体也会越来越多。
我们都知道作曲是基于作曲技法的理论知识来对曲子的一种创造性思维的开发,每首曲子的体裁形式、背景、音乐形象、情感表达都是创作的前提,无论是从曲子的整体把握还是局部的处理,这些都必须建立在对歌曲的正确分析理解上,因此我们在拿到一首作品时就要分析作品的风格、几段体、和声织体等等。”每首歌曲调性调式不一样,所配置的和声织体也不一样,这种即兴与伴奏必须与音乐形象融合一起,都要随着结构的变化而变化,其中的欢快、紧张还是悲伤的音乐情绪也都要随之变化,这些都是在反复练习和思考中得到的结论。
即兴伴奏永远是一个没有止境,需要漫长研究的一个课题,人们对这门课的认识,对弹奏水平的提高,弹奏技巧的形成,弹奏习惯的养成,弹奏能力的增强都不可能达到完美,是要从主客观的两方面不断地认识和完善的。作为钢琴专业的学生,能够拥有良好的钢琴即兴弹奏能力是适应当今社会需求的必备条件,我国音乐事业蓬勃旺盛,即兴伴奏应当成为音乐文化的传播途径,对于人们对和声的认知,能够在单旋律歌曲中能够感受纵向的音乐元素,对促进我国音乐深层次普及都起到重要的作用。