论大提琴演奏方法对音色的影响

□倪 涛 甘肃省歌剧院

大提琴是一种艺术色彩鲜明的乐器，在众多弓弦乐器中特色鲜明、音域宽广，呈现的音色低沉、饱满，具有其他弓弦乐器无法媲美的特色。大提琴演奏技术性较强，需要演奏者掌握扎实的乐理知识和演奏技巧，同时需要演奏者在表演中融入特有的音乐表现形式，分析不同演奏方法对音色的影响，在后续表演中灵活运用，提升大提琴演奏效果。

一、右手和音色的关系分析

（一）握弓的正确方式

握弓方式是否正确，很大程度上反映了演奏者演奏水平的高低，需要演奏者右手手指保持正确的握弓状态，右手拇指自然弯曲，接触点在弓角位置上，并保证指甲松弛状态，置于弓杆另一侧；中指指尖一半置于金属圈上，另一半则在弓毛上，接触金属圈和弓毛的同时，触碰到弓杆；中指在触碰弓杆时形成自然弯曲弧度，紧密贴在弓杆上；为了保证食指第一关节和第二关节自由活动，演奏者需要在演奏中控制好力度，将右手重心放在食指上；无名指自然伸直，置于弓毛尾部，直接接触整体凹面。需要注意的是，为了保持琴弓平衡，演奏者应保证将小手指放在弓毛尾部小圆圈附近。

（二）弓毛和运弓接触点

对于弓毛和运弓接触点，演奏者应把握琴弦和手指上的接触位置，在实践中平衡调整琴弦震动位置，在琴弓和琴弦中间位置靠下的区域，产生的声音穿透力较强，整只手臂保持自然松弛状态。运弓期间，演奏者应调整手臂状态，通过琴弓将手臂上的重力施加到琴弦上，调整手臂平衡，协调手指、手腕和琴弓之间的重力关系。

二、左手和音色的关系

在大提琴演奏过程中，左手主要负责揉弦和换把等技巧，对整体演奏效果影响较大。左手对音色起到的作用较大，主要技巧表现在以下几点。

（一）按弦

按弦在左手指尖厚重区域进行，之间肌肉较多或手指长，演奏者应结合自身的实际情况来调整按弦位置，但不要过分盲目模仿他人的演奏技巧。需要注意的是，部分初学者容易在琴弦上的手指力量方面出现失误，手指力量直接关系到整体音色，需要做好左手换把、揉弦和音准等技巧练习。

（二）换把

换把是左手需要掌握的技巧，换把时要求左手在右手前，换线时右手在左手前，演奏过程中演奏者应把握好时间差。演奏期间，演奏者一根手指在琴弦上，左手小臂带动手指来换把，结合不同乐曲风格和演奏要求，右手有计划地配合。演奏者应合理控制换把位置，换把前仔细聆听音乐，使手指可以快速移动到新把位，并通过手指组织实现新把位演奏，控制演奏音准。而实现这一目标，演奏者需要经过长期反复练习。

（三）揉弦

揉弦对大提琴演奏效果影响较大，演奏者可通过合理的揉弦技巧来提升音色效果，通过反复练习来灵活掌握揉弦技巧。在训练过程中，演奏者应注意保证整体放松状态，左手小臂在琴颈上下移动练习，大拇指固定在某一点上，并通过惯性练习来提升揉弦运用水平，小臂为揉弦提供动力，在惯性作用下逐步移动。演奏者应结合不同乐曲风格和特点来调整揉弦幅度大小。演奏者应在演奏过程中自行调整，结合不同情绪特点，形成自己的演奏风格。

三、演奏者的左右手配合

在大提琴演奏过程中，左右手的配合很大程度上影响着音色，演奏者左右手协调配合，才能呈现更光滑、细腻的音色。但大提琴演奏还要求演奏者结合自身精神、气息，保证处于放松状态，使音色达到最高境界。在表演中，气息是影响音色的主要因素，对演奏者自身要呈现的效果影响较大，需要演奏者充分发挥演奏技巧，提升大提琴演奏的感染力。气息包括呼吸速度和节奏以及对机体的调节。对于不同乐曲的演奏，需要演奏者使用不同气息。调整好气息是保证顺利演奏的关键所在。

演奏者保持放松状态，对音色的影响较大。为了可以演奏出光滑、细腻的音色，演奏者应抛弃复杂的想法，全身心地投入到演奏中，感受大提琴的美好，切身体会乐曲中蕴含的情感思想，这样在自然放松状态下呈现的音色才最动听，可以带给听众深刻的情感体验，产生情感共鸣。因此，演奏者应保持放松，经过反复的演奏练习，灵活运用演奏技巧，使演奏更加顺畅，展现更光滑、细腻的音色。

综上所述，在大提琴演奏中，不同演奏者和乐曲选择的演奏方法有所不同，在一定程度上能够衡量演奏者演奏水平高低。由于影响音色的因素众多，需要演奏者灵活调整自身状态，左右手密切配合，使演奏者处于放松状态，丰富听众的情感体验，提升大提琴演奏效果。