试论钢琴演奏中的情感与表演技巧

□梁 梅 哈尔滨师范大学音乐学院

情感是音乐艺术的灵魂，情绪的表达在钢琴音乐中占有极其重要的地位。对钢琴演奏者而言，理智与情感的和谐统一至关重要，一场出色的钢琴表演不仅需要娴熟的演奏技巧，更需要情感与技巧的完美融合。同一首钢琴作品的演奏，会因为技巧把握和情感因素处理的不同而产生巨大差异，只有融合情感与技巧才能形成完美的艺术个性。

一、钢琴演奏的技巧与情感表现

（一）演奏力度

钢琴音乐是声音的艺术。实践证明，钢琴演奏声音力度的强弱变化是表现钢琴作品情感和情绪的要素。在钢琴表演艺术中，演奏者往往用一定力度的声音表达一定的情感与情绪。力度在钢琴演奏中是最重要也是最常用的表现手法之一。情感、情绪是声音力度的外在反映，声音力度是情感和情绪的表达，钢琴曲情感与情绪的深浅变化就反映在声音力度变化的对比之中。但演奏力度并不是可以单独作用的音乐元素，力度也是同其他音乐元素相辅相成、共同构建音乐意义的，演奏力度的变化与音乐的其他元素之间存在着复杂多变的关系。音乐的其他元素暗示着力度，反过来力度也支持着其他元素。但有时力度的变化与其他元素也不一致，甚至相互矛盾，这往往意味着作曲家想要获得特殊的效果。

（二）演奏速度

速度是音乐的生命与灵魂。实践证明，要想更好地表演钢琴作品，首先需要对乐曲的情境、情感、情绪等进行仔细的分析和推敲，然后根据这些要点确定与其相对应的演奏速度。钢琴演奏的速度和速度的变化不是随意的，而是取决于感情的深浅、情绪的高低以及各种情感的发展变化，这些因素都决定或影响着演奏的速度和速度的快慢变化。

所有不同的演奏速度都是为了表现作曲家预期和乐曲所规定的情感与情绪，即使在同一首乐曲中，演奏速度的各种变化——或快慢、或加速减速、或恢复原速、或突快突慢等，也是由情感与情绪的产生—发展—高潮—结束所影响和决定的。在钢琴表演艺术中，任何一种演奏速度以及速度的变化都是为了表现出某种情感与情绪。

（三）演奏音色

优美而富于变化的声音色彩是钢琴演奏表现力的体现，也是钢琴表演技巧的重要元素之一。虽然钢琴的音色在本质上似乎是单一的，但演奏者对于琴键极其细微和敏感的指能差别却可以产生千差万别、丰富多彩的音色变化。不同的音色对情感与情绪的表达有不同的艺术效果，演奏者需要借助不同的声音色彩来表达出乐曲中不同的情感与情绪，因此，钢琴演奏的音色是表达乐曲情感和情绪的根本条件。情感与情绪是音色的脉搏，由于每首作品表现的情感与情绪不尽相同，演奏者弹出的音色也各有差异。即使在同一首作品里，音色也是随着各个层次的情感与情绪发展而变化的，情感与情绪的变化越鲜明，音色的变化也就越丰富。演奏者只有巧妙地运用钢琴的声音色彩，才能把作品中的情感与情绪淋漓尽致地传达给听众。

二、钢琴演奏中表演技巧与情感表达的融合

（一）掌握多种演奏技巧，合理安排各种技巧之间的相互配合

钢琴的演奏技巧包括特性奏法如连奏、断奏、回音、波音、颤音、震音、装饰音等，以及五指组合练习。钢琴演奏技巧是否熟练是钢琴表演成功与否的关键，而熟练的演奏技巧离不开勤学苦练，自身对不同风格乐曲演奏的训练至关重要。钢琴演奏技巧的选择一定要匹配乐曲所要表达的情感、情绪，这样才能达到唤起听众情感共鸣的目的。

（二）有效整合多种演奏技巧，重视对作品的二度创作

钢琴演奏者只有在创作和演奏中充分发挥自身创造力和能动性才能形成自己独特的艺术个性，为听众带来更高的艺术享受。这就需要演奏者在不脱离作品本义的范围内重视对作品的二次创作，将多种演奏技巧有效整合，并结合自身对于作品的情感体验，通过联想与想象，展现自身的人生观和世界观。在这一过程中需要注意的是，乐谱是钢琴演奏的基础，演奏者在追求艺术个性的同时必须尊重原作，重视作品本身的内涵，而不能曲解作曲家的意图，背离作品原本的美学追求。

（三）多体验丰富多彩的生活，加强对作品的审美感知

钢琴演奏中技巧与情感的融合离不开演奏者自身的情感体验和对作品的审美感知。演奏者审美感知和情感体验的提升可以尝试从以下两个方面入手。一方面，多倾听职业钢琴演奏家的演奏，尤其钢琴大师二次创作的作品，这些作品不仅艺术感染力较强，而且蕴含着浓厚的艺术情感。同时，对同一作品的不同版本进行情感因素的对比分析，有助于加深演奏者对作品的认识和理解。另一方面，多倾听同行的演奏。虽然同行的演奏水平与职业钢琴演奏家的音像资料相比可能存在一定的差距，但同行演奏的现场感能够提升演奏者的情感体验，使演奏者更好地把握作品的风格。