声乐演唱中肢体语言的重要性及表达方式的研究

□翟红锦 泰州学院音乐学院

一、声乐演唱与肢体语言的重要关系

演唱有两个表演过程，一是“唱”作为主要的表现方式，无论在哪里，动听的歌喉是最能直击人们内心深处的工具，令听众产生共鸣。歌曲的深度参差不齐，听众的鉴赏能力也是良莠不齐，有时意境深远、曲径通幽的歌曲在演唱时很难与听众产生共鸣的原因也是如此。因此“演”的重要作用就体现出来。二是“演”作辅，在舞台表演时，听众随之变为观众，他们不仅在聆听优美的旋律，更在欣赏舞台表演。艺术家肢体语言的表现就力求尽善尽美，肢体语言是最能直接表现出歌曲深层含义的方式。肢体语言的“演”虽为辅助，却是能够将演唱塑造得更为立体。“演”与“唱”相辅相成，才能够打造出一台完美的演出。

二、肢体语言在声乐演唱中的重要性

肢体语言能够保证舞台表演绚丽多姿、感染观众，对舞台上的演唱者来说尤为重要。

（一）肢体语言可以烘托音乐情感

每一首好的音乐作品在作者创作时就为它奠定了情感基调，使歌曲层次鲜明且富有生命力，这些情感或悲伤、或欢快、或阴郁、或活泼。演唱者在选取曲目时，对作品情感基调的把控至关重要，舞台表演要求演唱者的情绪和声调符合歌曲展现的意境，在舞台上，相关的肢体语言更能烘托出音乐的情感氛围，使观众进入到一个由演唱者渲染的世界中。

（二）肢体语言可以表现音乐风格

音乐的风格就像人们的个性，各不相同，从词到曲无一不倾注作者的心血，赋予音乐灵魂，是作者内心在特定历史与时代背景下的真实写照。这些内容通过演唱者在舞台上展现给观众，演唱者的肢体语言可以在举手投足之间伴随歌声向观众抒发情感。不同的唱法也提供了不同的表演风格，“美声”“民族”“流行”等风格迥异的歌曲也需要在肢体语言上多做比较与考量。例如，维吾尔族的乐曲具有欢快活泼的特点，演唱者跟着音乐进行手臂、脖子以及身体的扭动，观众一眼就能够看出维吾尔族人能歌善舞的特点，也会被演唱者带入到维吾尔族的民族风情中。

（三）肢体语言可以辅助演唱技巧

在声乐表演时，肢体动作不单单是为了更好地呈现出音乐的魅力，在很多情况下是帮助演唱者在舞台表演时能够更好地发挥。演唱者在平时练习声乐技巧时就会养成特定的肢体动作，长期的习惯使他们形成条件反射，在进行某一特定的演唱技巧时就会做相关的肢体动作。例如，在唱到歌曲的高音部分时，有的表演者将自己的手臂抬起，会使歌唱表演更具感染力。

三、声乐演唱中肢体语言表达方式的研究

肢体语言随情而展、随声而现，手、眼、步、身在美好的歌声中相互辉映、相辅相成。一步一情，一手一意，手下现出一片生机，眼前迸发无限魅力。声随情而起，情随声纷飞，充分展现在演唱中肢体语言与美好歌声相互统一、相生相依、充满动感形象的美好画面。

（一）眼部表达

眼睛是心灵的窗户，所以眼睛在肢体语言表达上至关重要，把握好准确的眼部动作能够直击观众的心灵，让人为之震撼，而且与观众情感的碰撞更为强烈。表现力强、情感丰富的眼神需要表演者在平时不断地进行训练，诸如在伤感、欢快、震惊、失望等情绪中找到合适的感觉配以丰富的面部表情，在演唱相关曲目时传递的就是音乐中想要诉说的故事，让观众随表演者一起进入音乐营造的世界。

（二）步伐表达

步伐是表演者在进行舞台调度的相关肢体动作。所谓内行看门道，外行看热闹，在舞台表演时，表演者的每一步都是经过精心设计的，可能这对观众来说并没有特别，但表演者在表演开始时如何走上台，结束时怎样走下场，转场时怎么进行过渡，演唱时脚下如何调整等，都需要进行特别构思的。步伐杂乱会使观众认为演出水平低下，兴趣点缺乏；步伐过少会让观众感觉表演者在台上拘谨畏缩，呈现出不自信的观感。因此，步伐是舞台表演时重要肢体语言表达方式之一。

声乐表演呈献给观众音乐的魅力，肢体语言能够抒发音乐深层次的感染力，在声乐表演中起到举足轻重的作用。虽然肢体语言在“演唱”中为辅，但却是必不可少的，而且表现方式各不相同，需要演唱者根据场景与曲目的不同进行合理的改变。眼神与步伐在演出时能够表现演唱者深厚的表演功底，也能给予观众一台美轮美奂的声乐表演。