浅谈钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用

李 翔

（河南大学，河南 开封 475001）

一、钢琴伴奏明确节奏、音准和速度

众所周知，每一个作品都对节奏、音准和速度有明确且严格的要求，不同的音乐作品，节奏、音准和速度也不尽相同。比如新疆歌曲的风格大多欢快明亮，节奏大多都是三拍子，演奏速度一般较快。而蒙古歌曲则更好的体现了草原放荡不羁、悠扬辽阔的音乐风格。在节奏和速度上比较自由，即兴而发欢乐悠长。小调舞曲则更加细腻浪漫，节拍缓慢情感轻快温柔。所以说掌握音乐作品的调式和节奏就显得尤为重要。在节奏、音准和速度三者中，音准又是音乐表演的重中之重。一个好的音乐作品首先表演者必须掌握作品的音准才能准确无误的演奏作品需要表达的内容。而钢琴伴奏则可以帮助表演者快速找到正确的音准从而完成后面的演奏。除了明确音准，钢琴伴奏也能辅助表演者找到作品的节奏和控制表演者的速度，使表演顺利进行。钢琴伴奏在表演过程中起着引导控制作用，当钢琴伴奏根据谱面准确演奏时，表演者才能更准确把握和演唱作品。

二、钢琴伴奏完善表演效果

钢琴伴奏除了能够辅助表演者准确无误的演奏，还有更重要的作用——烘托音乐氛围。这里的烘托音乐氛围并不仅仅是指对听众而言，同样也包括对表演者的情感带入。一个好的钢琴伴奏往往能快速带领表演者以及听众进入到歌曲中的意境，让人们感受到歌曲中的情感。对表演者而言，情感带入能帮助他们更加深刻的演唱作品；对听众而言，情感带入有助于更好的理解音乐作品要表达的感情和意境。比如著名歌曲《梦中的婚礼》，其法文名字直译过来是“基于爱情的婚姻”，这首曲子表达的就是爱人的婚礼。但在歌曲背后却是一个悲伤的故事，其前奏节奏轻快但是细品之下又带着一丝忧伤。虽然钢琴明快的演奏着但是却不自主的带入忧郁的氛围，这也是钢琴伴奏的奇妙所在，它能赋予作品更加饱满的艺术效果和情感表达。

钢琴作为一种常用的伴奏乐器，具有独特的优势，其音域宽广以及和声性强，在多样化的音乐表演中都能为表演伴奏。同时好的钢琴伴奏也能帮助调动表演者和听众的情感，更好的推动作品情感的表达。比如在作品演奏达到高潮时，如果仅仅依靠表演者的声音可能难以达到推动听众情绪的作用。而合适钢琴伴奏则可以将表演者以及听众的情感推送到高潮。这不仅是对表演者的支持，也能让听众感受到作品的艺术魅力从而达到情绪的高潮。在准确演奏的钢琴伴奏下，听众随着音乐的演奏，将自己带入音乐的意境里，并且勾画出自己对作品的想象和理解的情景蓝图，更好的欣赏作品。

三、钢琴伴奏为作品转折做铺垫

除了渲染表演情感氛围，钢琴伴奏也能起过渡作用。在许多音乐作品中，情感并不是简明单一的，那么复杂多变的情感表达就需要借助钢琴伴奏来实现。钢琴伴奏由前一部分的调式逐渐改变，引导着表演者以及听众进入到新的调式中，而新的调式则表达新的情感。钢琴伴奏在这样表演作品的转折中起着铺垫情感的作用，让作品不至于产生突兀的情感变化，也能帮助听众对情感变化得到合适的过渡和转折。以比较典型的作品《寻找楼兰》为例，作品第一部分是比较悠扬辽阔的调试，情感比较深沉，而第二部分风格突变，调式变得轻快欢乐。这首曲子的间奏就在作品的转折中起着重要作用。通过钢琴伴奏的变化提醒表演者及听众即将出现的情感变化，为下一部分的情感表达做好铺垫，将表演者和听众准确带入作品的情感氛围中。

四、钢琴伴奏给表演留白

在作品中钢琴伴奏也出现在歌曲尾声。这时的钢琴伴奏作为曲子的最后一部分，没有表演者的演奏，只有钢琴声带着听众回味作品的情感。在这样的情境下钢琴伴奏也是一种留白，留下一些属于听众自己的时间来回味和体悟表演作品的情感和思想。尾声使听众沉浸在对表演作品的回味思考之中，能够帮助听众留下更深刻的印象。比如歌曲《风萧瑟》，这首曲子是单三部曲的结构，尾音为钢琴伴奏缓缓奏出的一段三连音，这样的结束方式留个听众对歌曲的深深思考。在钢琴的伴奏中，听众静静的回忆着聆听作品时的感受和体会，在感受艺术魅力的同时，精神也得到净化和升华。同时钢琴伴奏也是对表演者演出的一种弥补，如果表演者在演奏或者歌唱由于种种原因出现了错误，或者当表演者的声音不能得到听众的认可，那么在伴奏响起时，一切的不完美都得到了弥补，这是作品感情的延伸和补充。

五、结语

综上所述，一个好的钢琴伴奏不仅仅是表演者的辅助曲目也是对作品表演更好表达至关重要的部分。完整准确的钢琴伴奏对作品表演、情感表达以及完善作品形象起着决定性作用。这也对钢琴伴奏者提出更高的要求，只有演奏者们身入其境的体会内容丰富情感细腻的音乐作品，提高自己的综合素养和基础技能，才能带给作品完美的钢琴伴奏。演奏者除了单纯的演奏作品，更重要的是让听众理解作品，要做到表演时收放自如，这也是音乐表演的精髓所在。