基于中国古典舞蹈基本功的组合训练探究

袁微娜

（焦作大学，河南 焦作 454000）

一、对古典舞蹈基本功组合训练进行控制

对古典舞蹈基本功组合训练进行控制可以说是中国古典舞基本功训练当中最为基础的构成部分，其最终的目的就是对演绎着的平衡能力以及表演中心进行调整。这种控制能力则是对古典舞姿予以转换，这也是舞蹈衔接过程当中难以缺少的重要能力，对于舞蹈动作表现出来的规范化具有非常重要的作用。控制组合主要通过有效的、科学的而且合理的对古典舞蹈表演当中的技法以及舞姿进行有效的掌控。针对中国古典舞蹈所表现的动作来看，控制古典舞蹈的组合训练可以从两方面入手：

（一）不断增强舞蹈基本功表演当中的后腿进行有效的控制和训练。在中国古典舞蹈的演绎过程当中，演绎者向后抬腿一直是表演过程当中的难点所在，对舞蹈演绎者的要求非常的高。在训练的过程当中，针对舞蹈的演绎者可以将这当中的一条腿作为重要的支撑腿，然后将另外的一条腿慢慢的向后抬起，然后在换腿进行表现，直到两条腿先后打开90度为止；

（二）增强舞蹈演绎者跟腱部位，并对其进行控制和训练。针对表演者跟腱进行控制能够进一步增强表演者的稳定性，进而致使大部分的古典舞蹈演绎都能够顺利的进行。对于这一问题而言，舞蹈演绎者可以采用撑拉后筋这样一种方式进而提升舞蹈表演者对跟腱的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作进而增强跟腱所应当拥有的支撑力时间与力度。有效的对组合训练进行控制，除了要进一步增强身体各部分应当具有的耐力以及力量进行训练之外，还需要针对舞蹈演员的转换动作进行转换，通过古典舞表现当中的神、形、律以及劲等方面的美学进行有效的舒缓、流畅，进而将肢体动作有效的连贯起来。除此之外，为了进一步实现对组合训练进行控制，实现最佳的效果，舞蹈演员就需要将舞蹈表演与训练进行有效的结合，除了对基本功的动作进行训练之外，还需要对舞蹈表演当中的每一段进行反复的联系，进而有针对性的予以控制，这样才能够更有效的实现古典舞的情感以及气质的表现。

二、针对舞蹈表演当中旋转组合进行训练

在中国古典舞蹈的表演当中，旋转同样是其中最基本表演方式，通过旋转不仅能够促进舞蹈的表演更具魅力，而且还能够增强舞蹈所具有的艺术表现力。在中国古典舞蹈表演当中的旋转具体是指舞蹈在演绎过程当中，以一个支撑点作为支点，进而开展连续的转动动作进行表现。旋转组合训练主要指的是，通过原地旋转的方式、空中旋转的方式、行进旋转的方式这三种不同的转法作为主要的动作训练。伴随着中国古典舞蹈的不断发展，旋转种类能够在此三种发展基础之上不断发展起来，而我们就需要从表演的技术之上进而融合，针对古典舞蹈表演当中的旋转训练组合可以从以下两个方面入手：

（一）从表演者的直立旋转开始，树立重心这一概念。古典舞蹈的旋转基础作为重心，只有把握好旋转的重心之后，才能够进行复合转等难度较高的姿势进行训练。直立旋转作为其中的重心则是最稳定的，同事也是最简单的一种旋转方式，能够更加有序的促使整个舞蹈演员掌握相应的旋转要领，树立起重心的训练概念。直立旋转大多需要让舞蹈演员在训练过程当中立起腰杆、挺起胸膛、收腹，将自己的身体安排到一条垂直线之上，然后在发力进行旋转，这时候就能够促使表演者的重心更加明显，进而进行自主性的调节，并控制好自己的重心。

（二）重视“起法儿”进行训练，进而维持表演者在旋转当中的动力。在中国的古典舞蹈表演当中，旋转有被人们称之为“起法儿”，“起法儿”所表现的好坏对旋转的持续性具有非常重要的作用。要想练就非常有效的动力并非是一件非常重要的事情，控制组合训练的时候，除了要进一步增强身体各部分之间的协调性，而其要进一步增强“起法儿”，舞蹈演员可以先从半蹲这样一种姿势对“起法儿”进行练习，这种“起法儿”的表现形式主要以腿部急速甩动进而产生一定的动力，这对于初学者来说是非常容易的。除此之外，舞蹈表演者还可以运用错步和上步等方式进而对预备动作进行辅助，这些动作就能够依据旋转进行发展，进而增强旋转当中的动力性。另外，演员还可以借助于自身的上肢抡臂力量进而带动自己全身进行旋转。最后，还需要注重，不管何种旋转组合都需要与演绎者的舞姿进行融合，这样才能够促使舞蹈演绎者在旋转之后所表现出来的动作更加完美。

三、针对舞蹈当中的跳跃性组合进行训练

跳跃同样是中国古典舞蹈演绎当中最为基础的动作表演，同样也是古典舞蹈演绎当中的基本功训练环节。针对中国古典舞蹈所表现出来的特点，跳跃性组合训练大多可以分为单脚形式的起跳和双脚形式的起跳这两种表现形式，但是不管是怎样的起跳，在完成系统性的跳跃之后，就需要对舞蹈表演当中的助跑、腾空、下蹲以及落地灯一系列完整的动作进行训练，在这当中任何一种环节都不能够落下。在跳跃过程当中，助跑与趋步具有相同的作用，都是在跳跃之前借助力量进行表现，也更利于大跳和飞跳的表现；在跳跃过程当中，第二个重要的方式则是“”蹲，演绎者可以通过对跟腱以及腿部韧带等进行强化，进而扩大蹲起的动作表现；跳跃的第三个重要环节则是起跳，在演绎表演者起跳的时候，要尽可能的促使下肢的幅度伸展，这样才能够更有效的延长其停留在空中的时间；在舞蹈表演当中的第四个环节，腾空则需要通过膝盖稍稍弯曲，进而有效的对后期落地情况进行表现；在最后的演绎过程当中，表演者需要运用半脚支撑着地面，这样就能够更有效的对舞蹈演绎者的裸关节压力予以减轻，进而促使所表演出来的动作更加的轻盈。在古典舞蹈表演的跳跃当中，最为重要的也是最具审美标准的则是“轻”与“高”，要想真正做到这点，就需要依据上方的步骤进行长期性的训练，当然，还需要注重舞蹈演绎者身体进行训练，这是由于中国古典舞蹈当中跳跃动作进程出现，需要表演者具有极好的身体素质才能够使得整个舞蹈的连跳、飞脚等有效的提升。

四、针对舞蹈当中的翻身组合进行训练

舞蹈当中的翻身作为中国古典舞蹈当中最讲究的技术、技巧等，在表演过程当中进一步融合了中国戏曲以及武术等动作表现形态，需要舞蹈演绎者以腰作为主要的轴心，运用舞蹈演员的双臂以及腿部作为转动的动力，促使舞蹈演员在空中能够完成倾、拧、俯、提等一系列的灯座进行相互之间的转换，动作所表现出来的复杂性、难度等都具有很高的欣赏价值。在中国古典舞蹈所表演出来的翻身动作当中，进而挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻则是最为常见的三种舞蹈翻身方式。在中国古典翻身组合训练当中，则主要通过这三种不同的翻身方式进行训练。

对于挺身前空翻来说，要进一步保证舞蹈演员所应当具有的落地平稳性；对于分解腾空前软翻来说，演员需要在起势的时候讲自己的重心放到自己的右脚之上，同事在自己左脚上提微微点地，两个手臂高高举起，然后在进行翻转、腾空，演员需要及时作出一种撑手的动作，进而保证整个动作表现的连贯性与自然性；对于舞蹈表演完整腾空前软翻来说，所表现出来的动作形式应当与分解腾空前软翻表现一直，在这当中所不同的则是对于演员在落地之后直接进行下一个动作的翻转。这一表现方式的翻转对于舞蹈演员动作连贯性以及动作稳定性的要求非常的高，演员需要在做好起势动作的时候，还需要做好腿部蹬地以及手臂摆动的动作，在翻转衔接撑手的时候，撑手动作越晚就会能够对下一个舞蹈动作翻转的借力就会越大，这就需要舞蹈演员在自己的心目当中计算好属于自己的时间，进而促使整个撑手力道能够延续到下一个的翻转，又不会因为撑手过晚而导致自己受伤。因此，舞蹈演员不管是针对哪一种翻身展开相应的训练，都需要紧紧围绕中国古典舞蹈所独有的审美特征进行表现，要真正做到腰滚不转移，立圆不变形的特点，这样才能够在最大限度之上展现自身一种翻身的动作以及腾飞的效果。

五、结语

综上所述，中国的古典舞当中所表现出来的基本功组合训练的完整性，需要充分考虑到中国古典舞蹈表现的动作以及审美要求，进而有效的将舞蹈演绎者的身体技巧与身体素质进行有效的融合和统一，作为中国古典舞蹈的表演者，我们需要不断进行更新，进而更有效的对相关内容进行训练，进而培养出更为有效的古典舞蹈演绎者。