俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

魏晓媛

（莫斯科国立师范大学）

自改革开放以来，我国的经济实力不断提高，我国人民的幸福指数直线上升，中华民族要实现伟大复兴，就需要不断提高国家的综合国力，而国家的软实力就是教育和文化建设。进入21世纪，我国的音乐教育事业发展迅速，尤其在党的教育方针的正确指引下，坚持发展素质教育，不断提高全国的音乐教育发展水平。在新时代的新形势下，我国的音乐教育还需要有更进一步的发展，因此，我们不仅要将目光放在全国音乐教育的普及上，还应放在全国中小学音乐专业教育的发展上，只有这样我国才能逐步实现全民的音乐教育。

中国与俄罗斯在音乐文化领域一直保持着密切的交流。俄罗斯高度重视本国的音乐文化发展，不仅拥有众多的世界级音乐大师，还拥有众多专业的音乐教师、教育机构及教学理论。俄罗斯有超过两百年的音乐教育史，并形成了一套独具特色的、完善的音乐教育体系，既实现了全民的音乐教育，又增强了全民的音乐文化认同感。为此，我们需要对俄罗斯的音乐教育史和现代中小学的音乐教育体系进行分析和研究。

一、回顾俄罗斯的音乐教育发展史

时间最早可追溯到异教时期（多神教时期，未建立统一的宗教信仰），当时俄罗斯的民间传统音乐经验多以口头的形式从这一代传播到下一代。自10世纪到17世纪中叶，俄罗斯音乐艺术受宗教影响分成了两种根本不同的形式，一种是正统（东正教）歌唱艺术，一种是民间传统歌唱艺术。从音乐教育的层面来讲，它们分别为正统音乐教育和民间音乐教育，然而主要的发展焦点是正统音乐教育。17世纪下半叶，沙皇取消了关于限制民间音乐发展的官方禁令。18世纪末，随着世俗音乐的发展，俄罗斯音乐教育也逐渐开启了崭新的篇章。

19世纪初，钢琴教学法诞生。在此之前，业余钢琴演奏者大多在贵族家庭和社会艺术沙龙中培养，随着钢琴教学法的诞生，逐渐为专业的钢琴演奏教学铺平了道路，并且也在非音乐的教育机构中出现了钢琴演奏的教学课程。19世纪30年代，格林卡的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》（公演时曾被下旨更名为《为沙皇现身》，直至十月革命后恢复原名）在圣彼得堡首演成功。至此，伟大的作曲家格林卡被认为是俄罗斯声乐学校的创始人。与西欧类似，俄罗斯声乐学校形成于19世纪上半叶，它是结合了声乐表演原理和声乐教学方法的教育机构。从俄罗斯国家音乐文化的角度出发，这个教育机构聚集了俄罗斯的民族歌曲作品、宗教歌曲作品及优秀作曲家的歌曲作品。

19世纪中叶，俄罗斯音乐教育的历史进程与鲁宾斯坦兄弟关系密切。1859年，在安东·鲁宾斯坦的倡议下在圣彼得堡成立了俄罗斯音乐协会，其主要目的是发展音乐启蒙教育。1860年，安东·鲁宾斯坦主张在圣彼得堡开设公共音乐课程，其创建课程的主要目的是为了吸引音乐爱好者进行专业的音乐学习。尽管这些音乐课程都是免费的，但是安东·鲁宾斯坦也通过这种方式聚集了一批有能力的音乐教学人员。1862年，安东·鲁宾斯坦等人创办了俄罗斯的第一所音乐学院——圣彼得堡音乐学院，而这些教学人员也成了该音乐学院的第一批音乐教师。1866年，安东·鲁宾斯坦与他的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦共同创办了莫斯科音乐学院（后更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院）。至此，通过鲁宾斯坦兄弟等人的努力使俄罗斯的音乐教育步入了正轨。

19世纪下半叶，在利亚多夫、里姆斯基·科萨科夫和塔涅耶夫的提议下创建了开放性的音乐学校，尽管这不是专门针对儿童的音乐教育学校，但也在一定程度上促进了音乐教育机构的多样化。到19世纪末，俄罗斯的音乐教育浪潮已席卷全国各大城市，并且开始出现私立音乐学校。

19世纪是俄罗斯音乐文化蓬勃发展的重要时期。这一时期诞生了俄罗斯著名的音乐作曲家和教育家，如格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、居伊、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、巴拉基列夫、达尔戈梅日斯基、塔涅耶夫、阿连斯基、安东·鲁宾斯坦、尼古拉·鲁宾斯坦等。

进入20世纪，随着君主制被推翻，俄罗斯的社会政治格局发生了巨大变化。1917年10月25日（俄历），十月革命爆发。在这场伟大的历史事件背后，俄罗斯的音乐教育也受到了一定程度的影响。根据人民委员会的一项法令，圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院被迫脱离与俄罗斯音乐协会的从属关系，并被宣布统称为人道主义大学。至此，俄罗斯音乐协会已基本不复存在，同时受到波及的还有私立音乐学校及教堂合唱团等。值得庆幸的是，圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院在极其严苛的条件下依旧以保护音乐文化为己任，继续坚持开展音乐活动，进行高水平的音乐教育。

20世纪虽然是俄罗斯历史上比较波折的一个时期，但是也出现了一批优秀的音乐作曲家和教育家，如拉赫玛尼诺夫、格里埃尔、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、斯特拉文斯基等。

从1917年爆发十月革命到1922年建立苏维埃社会主义共和国，俄罗斯的音乐教育在极度复杂的社会政治背景下艰难前行，并逐渐开始重视和发展儿童音乐教育。1918年，在俄罗斯圣彼得堡建立了第一所国立儿童音乐学校（以里姆斯基·科萨科夫命名）。20世纪20年代，通过阿萨菲耶夫、索夫罗尼茨基、亚历山德罗夫等著名音乐家的不懈努力尊定了俄罗斯音乐教育的方法论基础。然而，在方法论建立之初也遇到了一些困难，例如需要区分专业音乐教育和业余音乐培训；需要根据学生的年龄将音乐教育划分为几个阶段；伴随着音乐教育机构的多样性，有些教育机构（工作室、技术学校等）甚至没有明确的教育定位，因此需要确定不同音乐教育机构的培养目标及对象等。到20世纪20年代后期，俄罗斯主要包括两种类型的音乐教育机构：一种是针对儿童音乐教育的教学机构，一种是针对成人音乐教育的教学机构。

1932年，在莫斯科音乐学院成立了少年部，供有能力的青少年提前进入大学开始系统专业的音乐学习。1935年5月，根据苏联政府的法令将莫斯科音乐学院少年部正式改名为中央音乐学校。至此，俄罗斯基本形成了从小学、中学到大学的音乐教育体系。

20世纪70年代中期，完整的俄罗斯音乐教育体系正式确立，并一直沿用至今。这套教育体系使俄罗斯音乐教育得到了长足的发展，不仅为俄罗斯培养了很多世界级的音乐大师、专业的音乐教师及音乐工作者，而且也提高了俄罗斯人民的整体音乐素养，加深了俄罗斯人民对其国家音乐文化的认同感。

二、俄罗斯现代中小学音乐教育体系

目前，俄罗斯的音乐教育制度根据其国家发展的整体目标进行了一系列革新，并充分突出现代化特点。艺术教育在俄罗斯一直发挥着重要的社会功能，它促进了俄罗斯民族的文化认同感和社会凝聚力，致力于在科学、管理及生产的各个社会领域中提高俄罗斯人民的个人竞争力，发展俄罗斯人民的创新性思维模式。

俄罗斯著名的音乐教育家卡巴列夫斯基曾提出音乐教学的重要准则包括吸引力、艺术性、教学的合理性、教育的重要性。因此，为了深入拓展音乐教育的重要性就需要不断完善音乐教育的基础设施建设。根据2014年的统计，在俄罗斯建有3089所儿童音乐学校和儿童艺术学校（含音乐系、部），176所中等和45所高等音乐教育机构。值得注意的是在过去的二十多年里，非国立的音乐教育机构为俄罗斯的音乐教育发展做出了巨大贡献。这些儿童音乐学校、艺术学校及工作室在教学计划、教学方法及教学材料等方面的选择上拥有更多自由，从而在塑造学生的个性方面取得了重大成果。

俄罗斯中小学音乐教育的重要教学目的是使学生形成个人的音乐兴趣和审美品味。这即是为了在学生成人后具有稳定的音乐兴趣和审美品味，也是为了完善学生的民族意识、情感态度及价值观。下面，根据俄罗斯的音乐教育现状，重点概括俄罗斯的现代中小学音乐教育体系：

（一）普通学校的音乐教育

俄罗斯普通中小学的教育系统分为三个阶段：首先是4年制的入门普通教育；其次是5年制的基础普通教育；最后是2年制中等普通教育。音乐课是俄罗斯普通中小学的免费必修课。它的课程设置与我国类似，一般每周一节课，每节课的持续时间是45分钟。

俄罗斯普通中小学音乐课程的教学内容主要包括：聆听鉴赏音乐作品；器乐演奏；声乐演唱（独唱、合唱）；音乐戏剧表演；音乐律动等。这些教学内容在课堂上的呈现方式具有多样化的特点，如歌曲、舞蹈、戏剧、谜语、游戏、绕口令及民间礼俗等。

俄罗斯普通中小学音乐课程的教学活动主要包括：

1、知识技能的教学活动。以知识为优先，不断提高学生的知识与技能水平。

2、灵活性的教学活动。根据课堂上学生的具体情况，灵活调节教学方案，以达到理想的教学实施效果，组织开展丰富的课外音乐教学活动。

3、个性化的教学活动。根据每个学生的特点制定学生个人的培养方案，以适应每个学生的发展需求，进一步激发学生的创造力，培养学生的独立思维能力。

4、语言交际的教学活动。注重师生交流互动，提高学生的语言交际能力、自我表达能力及社会适应能力，发展学生的情感态度与价值观。

俄罗斯普通中小学在音乐教材的选择上具有充分的自由，原则上音乐教师可以选择多个版本的教材交叉使用，可以说是取其精华，去其糟粕。而音乐家在普通中小学音乐教材的编著上一般需要考虑以下几个方面：

1、学生的神经系统状态。教材能吸引学生兴趣，激发学生学习的主动性，使学生保持积极稳定的学习态度。如果损坏了学生的神经系统状态，将明显引起学生迅速疲劳的反应，从而不利于形成良好的学习动机。

2、学生的认知体验。教材能使学生掌握基本概念，明确一般事实，拥有辨别事物本质的能力，区分事物类似性与差异性的能力，具有保持精神集中的推理论述的能力。

3、学生的感官体验。教材能使学生感受并表达自身的情绪与情感状态，从而进一步发展学生的情感态度与价值观，增强学生的审美能力。

4、学生的交流体验。教材能使学生学会聆听他人，可以对他人的提问与发言给予积极的反馈，可以与他人进行学习交流并敢于发表自己的意见。

5、学生的活动体验。教材能使学生在教师的指导下参与活动，同时也能使学生自己根据具体的活动范例开展活动，进而培养学生的组织能力。

6、学生的社交体验。教材能使学生具备团队协作的能力，进而培养学生的社会适应力。

（二）专业学校的音乐教育

俄罗斯具有一套专业的音乐教育体系，主要是为了培养包括作曲家、演奏家、歌唱家、音乐理论家、音乐教育家及音乐教师等专业的音乐人才。俄罗斯中小学的专业音乐教育主要分为以下几个阶段：

第一个阶段是儿童音乐学校，也包括儿童艺术学校的音乐系、部。

原则上，儿童音乐学校允许学生除了参与普通中小学免费的音乐课程外，同时进行附加的专业音乐学习，以获得系统的音乐知识与技能。大多数的儿童音乐学校属于俄罗斯联邦的各州及各市政机关，因此学费很低。儿童音乐学校的学生入学年龄通常是7、8岁。然而，入学涉及竞争选拔机制，一般需要提前一年为入学考试做充分的准备。几乎在所有的儿童音乐学校中学生们都被教导学习诸如视唱练耳、音乐史、乐理等基础音乐常识与音乐理论，学习一种或两种乐器，并参与合唱或合奏排练。因此，在儿童音乐学校中学生们可以系统地掌握关于音乐的知识与技能，提高自身的音乐表演能力与创造力。

最低级别的儿童音乐学校是7年制，提供普通的音乐专业教育，教学科目主要包括乐器演奏（独奏、合奏）；声乐演唱（独唱、合唱、重唱）；视唱练耳；音乐常识与音乐理论等。

最高级别的儿童音乐学校是8至9年制，除了普通的音乐专业教育外，十分注重发展学生的主项技术水平（如，钢琴、小提琴等），期间根据学生个人的音乐能力发展水平允许跳级。这个级别学校的学生正常毕业正好也是普通中小学的九年级结业。

第二个阶段是中等专业音乐学校。

根据学制长短不同，这类学校主要包括两种模式：

1、学制为11年的中等专业音乐学校。

这类学校结合了文化课教育和音乐课教育，学制为11年，并且完全免费。同时，这类学校的学生水平也远远超过了本年龄段地区其他音乐学校的学生水平。在毕业后，学生们可以直接进入俄罗斯著名的音乐学院继续深造。如果选择了这类学校，便无需通过其他的教育模式来考取音乐专业类的大学。然而，这类学校的考核机制极其严格，更多则是为了选拔资质优秀的、有天赋的学生。

这里最著名的学校要数中央音乐学校（原莫斯科音乐学院少年部）。目前，中央音乐学校的主要教学目的是培育高级音乐家，为特别有音乐天赋的青少年提供更富有成效的学习条件，通过特殊的音乐课教育和文化课教育不断提高他们的智力与艺术发展水平，使他们有机会创造并取得很高的音乐成就。

2、学制为4年的中等专业音乐学校。

这类学校是儿童音乐学校的延伸，课程通常是免费的，主要是为了培养具有一般资格水平的音乐家，包括演奏家、歌唱家、指挥家和音乐教育家等。毕业后既可以到幼儿园、儿童音乐学校、普通中小学校、管弦乐队、合唱团等地工作，又可以选择考取音乐专业类的大学继续深造。

需要提到的是特殊的中等专业音乐学校——莫斯科格涅辛中等专业音乐学校。这所学校要求学生完成普通中小学九年级的学业取得结业证书，同时完成儿童音乐学校的学业取得音乐培养的毕业证书。以此为基础在该校继续学习3年，便可以获得中等职业教育文凭。这样毕业后既可以帮助学生就业，也可以帮助学生进入格涅辛音乐学院继续学业。

中等专业音乐学校是音乐专业学生考取音乐专业类大学的必经之路，所以在儿童音乐学校结业后，学生们需要根据自身的音乐能力发展水平决定是否继续学习音乐专业。如果选择放弃继续学习音乐专业，也可以回到文化课的学习中继续普通中小学的各项课程为将来的大学考试和面试做准备。在俄罗斯大多数的家庭都愿意让孩子从小就接触专业的音乐教育，即便不能成为专业的音乐家，也能成为具有一定专业水平的音乐爱好者。

三、俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

目前，我国的音乐教育主要包含四个方面，分别是学校音乐教育；师范音乐教育；专业音乐教育；以及社会音乐教育。然而，我国的中小学音乐教育更多的是围绕普通学校的音乐教育。近年来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，始终坚持党和国家的教育方针，努力深化教育体制改革，全面发展素质教育，并取得了显著的成绩。目前，我国的普通中小学音乐教育主要是为了促进学生的全面健康发展，以“人”为本，提高学生的音乐素养，在一定程度上增强学生的审美能力和创造力。

为了进一步发展我国的音乐教育事业，并在一定程度上拓展全国中小学的音乐专业教育，下面，着重分析俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示：

（一）需要引导大众的音乐教育理念

老一辈的人曾将“唱戏”看作是“下九流”之事，而到现代更有人将选择学习艺术类专业看作是文化课成绩差的无奈之举。这些不公正的歪理邪说，对形成中国人民的音乐教育理念造成了不利影响。虽然，大多数的家庭都愿意让孩子多掌握一门才艺，例如选择学习一门乐器，然而更多的家长更看重选择学习西方乐器，而忽视民族乐器。在家庭音乐教育中，最常见的学习音乐的目的就是考级和升学。我国的普通中小学音乐教育最主要的阶段是九年义务教育，然而随着课业的增多和考试的临近音乐课却始终避免不了被主课侵占课时的可能性。从大众音乐审美的角度出发，更多的年轻人更愿意选择流行音乐，甚至是一些流行一时的低俗音乐；从大众文化认同的角度出发，更多的年轻人更愿意花钱看一部上映的电影，却不愿意走进剧院看一场体现高雅艺术的音乐会。为了解决这些问题就需要引导大众形成正确的音乐教育理念，进而使大众建立正确的民族意识、审美态度、价值观、以及文化认同感。

（二）需要优化音乐课程的教学模式

自20世纪80年代以来，我国的音乐教育学术研究得到了蓬勃发展，并开始积极探索符合我国国情的音乐教育体系。进入21世纪，考虑到全国各地区中小学的音乐教育发展水平的差异，我国高度重视中小学音乐教材的编著，其中包括学生课本、教师参考用书、音响音像及多媒体材料等。然而，为了进一步扩展我国中小学音乐课程的丰富性还需要继续优化中小学音乐课程的教学模式。随着网络时代的到来，学生们在踏入学校门槛之前就已经接触到了大量的音乐作品，并且在一定程度上已经建立起了自己的音乐审美品味。所以，音乐教师如果只按照教科书展开教学势必画地为牢，对学生的音乐能力发展水平造成不利影响。为此，音乐教师需要优化音乐课程的教学模式，一方面要突破区域限制，增加课外的音乐教学活动，例如有条件的地区可以去参观各种剧院的音乐表演或戏曲表演，使学生形成良好的剧院礼仪，树立正确的音乐审美态度，提高自身的音乐鉴赏能力；另一方面要突破文本限制，积极开展教学创新，增强音乐课程的趣味性，鼓励在教学中体现音乐教师的个性化特征，例如用音乐与学生进行交流互动，开始上课时用音乐的形式彼此问好，宣布下课时用歌曲的形式表达对彼此的感谢，这样既刨除了过去死板的课堂教学模式，又培养了学生的道德素质，使师生建立起独特的交流方式。

（三）需要提高音乐教师的培养水平

音乐教师是发展我国音乐教育事业的中坚力量。只有加大对音乐教师的培养力度，我国才能逐步实现全国范围内的中小学音乐专业教育。为了提高音乐教师的培养水平，首先要注重未来音乐教师的培养，结合社会需求完善高校的音乐类专业教学计划，增强高校音乐类专业大学生的教学实践能力，以及知识与技能水平；其次要注重普通中小学音乐教师的培训，结合普通中小学音乐教育的具体问题有针对性的对中小学音乐教师进行知识与技能的培训，同时需要结合国内外的音乐教育新动态改善中小学音乐教师的音乐教学理论与方法。

（四）需要改善学生的音乐学习条件

现在社会的中小学生为了进行专业的音乐教育，存在很大程度的学习困难。一方面，在我国大部分地区没有设立专业的音乐教育学校，大部分有条件的家庭都是通过私人家教或私立的音乐培训机构开展专业的音乐学习，因此课程的费用很高，而没有条件的家庭基本也没有机会接触到专业的音乐学习；另一方面，即使学生从小便接触了专业的音乐学习，大部分学生也只是选择学习了某门乐器，试图尽快提升音乐表演的技术水平，而没有进行系统的音乐理论知识学科的学习，并且随着文化课的压力越来越大，很多学生选择了半途而废，不再继续进行专业的音乐学习。由此，为了加大我国专业音乐人才的培养力度就需要从根本上改善我国中小学生的音乐学习条件，解决我国中小学生进行专业音乐学习的难题。只有这样学生们才能接触到专业的音乐教育，未来我国才能培养出更多世界闻名的音乐大师。

（五）需要加强音乐教育的设施建设

我国的中小学音乐教育以普通学校的音乐教育为主，为了进一步拓展音乐教育的重要性，逐步实现全国的中小学音乐专业教育，就需要加强我国的中小学音乐教育设施建设。由于我国各个地区的音乐教育发展水平参差不齐，所以需要考虑到各地区的具体情况有针对性的完善音乐教育的设施建设，鼓励有条件的地区创办专业的音乐教育学校完成具有较高水平的中小学音乐专业教育；鼓励条件稍差的地区在普通中小学中建立音乐专业的教学部门完成具有一般水平的中小学音乐专业教育；最后，从师资力量、教学材料及教学设备等方面扶植条件艰苦的地区完成具有一定水平的普通中小学音乐教育。

四、结语

现代俄罗斯的中小学音乐教育体现出了全方面的、高质量的、现代化的特点，并十分重视学生的个性化发展，通过创新教学方法为其国家培养了大量的具有高素质的音乐人才。当今时代不仅是经济全球化的时代，也是教育全球化的时代。在音乐教育中，我们不推崇盲目“崇西”的学术态度，更重要的是要形成一套符合我国国情的音乐教育体系和教学理论。为此，也需要我国音乐界的所有同仁一起努力，使我国的中小学音乐教育真正走上专业化、系统化的发展道路。