声乐教学中声音问题的把握

万宝珣

（黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

声乐是通过空气传播，不带电声的艺术。通过声音在人的发声器官里的共振，达到审美的要求。声乐艺术的情感同技术是一个协调稳定的互补，情感的充沛必须在技术上展现出来，两者缺一不可。

一、声音挤卡

当我们在欣赏声乐的时候，一定是要听到无论在高音还是低音，声音一定要有“空间感”。那么什么叫作“空间感”呢？“空间感”其实就是当我们在演绎声乐作品的时候，唱到一定的音高，不会因为声音的挤卡而让人感觉把整个声音的路子堵死了。换句话说，其实就是在唱高音的时候给人一种还可以更高的感觉，在唱低音的时候给人一种能够落得更低的感觉。但是往往我们的声乐学习者都存在这样的问题，高音越来越挤，低音越来越卡。

那么是什么样的问题引起我们的声音挤卡的呢？首先，人的声带有两片，像薄膜一样横在我们的喉器里面，当空气流过，两片声带发出振动，因而产生声音。作为没有学过声乐的朋友们，在一般的歌唱行为中，习惯性地用我们呼吸的气息冲向我们的声带，因为使得声带自身承受着一股强压，在这股强压下，声带本能地反应，发出自身振动的刺耳声音。这样的声音是没有任何共振腔体的，并且这样的声音会随着压强的增大，越来越扛不住，最后把整个声乐演唱的路子堵死，所以听起来就是挤卡的。

我们经常在讨论一个人声音的时候，用松弛或者紧绷来形容别人的声音。这里需要说明的是，松弛的声音实际上就是气压和声带达到一个平衡的过程，不会因为气压的变化，声带出现紧的情况。更具体点说，就是气息的压强被我们身体消化一部分，使得声带在高压增压，于是就变得轻松起来。所以，当我们在剧场欣赏声乐的时候，一定要注意演唱者声带的受压状况。

如何解决声音挤卡的问题，这里我们也扼要地叙述一下。当我们的声音挤卡的时候，首先要做的事情就是，用气息抚摸我们的声带，不要有意识地去给声带气压，通俗点说就是放松声音，其精髓就是放松声带，方法就是降低声带的气压。

二、气息不均匀

气息在很多声乐专著里面已经说得很清楚了，我们主要讲述一下气息均匀的问题。一个好的歌唱家，首先他的气息是均匀的，不会是一阵强一阵弱的。为什么要提出均匀这个词呢？因为在许多声乐爱好者演唱的过程中，他们总是觉得气息不够用，总感觉气息沉不下去，可以统一为气息的不均匀。

声乐是有一定的泛音的，而泛音的主要目的是降低声音在空气中的衰减，如果气息不能均匀地吐出来，那么声音是不会在振动过程中出现泛音的。这也是一些年轻人嘴里常常说到的颤音，但是二者之间有一定的共性，可是更多的是不同之处。有的颤音是为了颤而颤，说白了就是有意识地强加在声带的力量。但是泛音是通过气息均匀地出来，声带做规则的振动，才能产生的。所以我们在练习气息的时候，一定要注意均匀地吐纳。

三、没有共振

声乐的最高境界就是根据音阶的高、中、低在头腔、口腔、胸腔发出有共振的声音，使得你身体的相关腔体根据高音区、中音区、低音区的合理混合比例而产生共鸣。然而这个问题一直困扰着所有学习声乐的朋友。那么，好的共振是怎么样的呢？我们如何去找共振的部位呢？这里我们也扼要地做一定的介绍。

如果当人们的声音只是从声带发出来，这样的声音会因为外在环境的不同，使得声带有着不同的感受。在空旷的大地上，这样的歌唱会让嗓子觉得干涩，甚至觉得没有声音；在幽闭的房间里，你会感觉声音特别动听，并且伴随着声带的舒适。以上两种情况是最极端的，为什么这样说呢？因为在空旷的大地，声带发出的声响瞬间被客观存在的事物吸收，声音衰减非常快，因此觉得难受。而在幽闭的空间里，我们的声音轻轻发出声响，这个空间就会和你的声音发生共振，因此你会觉得声音不仅仅大，并且声带还感觉有更多的力量可以使出来。

如果没有共振，一个歌唱演员在舞台上遇到的第一问题就是台下的观众听不见声音，其次就是自己演唱的时候觉得干涩。

那么我们如何解决这个问题呢？这里我们简单地做一个介绍。首先，我们要找准自己身体里最舒适的共振腔体，这个腔体是可以和声带发出来的声音进行共振的，意思就是你需要找到一个可以令你的声音发出空空响的地方。然后从腔体把气息输送到声带，使得声带同腔体一起发声，这样的音效就会变得饱满，并且能够使得观众在声乐技术上获得审美享受。

四、缺乏语气

声乐艺术除了物理技术以外，还有一项内在的技术——语气。很多歌唱者，让人听起来乏味，觉得乐感有问题，实际上这里并不是乐感的问题，而是我们在演唱歌曲的时候，缺乏语气的修炼。其实就是我们在演唱的时候，没有把握语境的意思，任由我们自身从音符上感受语言，因此语气就不会出现。除此之外，语气也是朗诵的一种欠缺，所有的声乐作品，在歌唱之前它都有自身的朗诵情绪的，只有把握好朗诵的情绪和语境，才能在歌唱中把握语气，所以这也是我们歌唱中必须注意的。

五、结语

进行声乐演唱的时候，最重要的就是掌握声乐技术，提高声乐发声训练效果，这样不仅能够提高演唱质量。