身体协调与意识对钢琴演奏者的作用分析

黄 珊

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

钢琴演奏技术下，参与的主要器官包括运动器官、神经系统与感觉器官三个部分，所以从技术角度来看，我们也可以将钢琴演奏技术看作是一种运动技巧，从生理的角度来分析提升演奏技术的手段。人体有着复杂的生理机制，在运动时也需要身体其它机制的协助，尤其是基础性的训练内容。

一、钢琴演奏者的生理过程与作用

（一）信息源与意识过程

技巧是长期学习过程中所获取的一种运动方式，人的生理特征具有显著的个体化差异，也是技术训练研究工作的重要内容。从控制角度来看，人可以看作是一个信息处理器，当信息源出现时，人对外界环境的刺激发生反应，从而产生了信息的处理过程，即信息输入、信息判断、选择反应与信息输出的过程。刺激作用与人体生理机能产生反应，也引起了体内和体外的两方面意识。所以，对于钢琴演奏者来说，他们会对所有的动作与技巧具备初步概念，经过大脑皮质的分析而综合产生。尤其是内部信息，可以在无任何外部信息的情况下自觉地进行某个动作，信号通过转移进入大脑，控制运动部位进行具体的技术操作[1]。

（二）感觉与意识过程

人的感觉有多个方面，包括触觉、听觉、视觉、痛觉等，钢琴演奏者在演奏过程中，通过身体的协调平衡建立感觉，与意识过程一起形成具体的操作技巧。以生活中的常见案例来说，一个人在睁眼状态下可以保持长时间的直线行走，但是在闭眼状态下，路线会有明显偏差，这也说明了身体协调性与人体运动之间的关系。所以，钢琴演奏者在学习技巧的同时，要利用触觉去感受琴键，利用听觉聆听声音，利用视觉浏览乐谱等，无论失去哪一种方面的感觉，钢琴演奏的水平和技巧都会显著降低。生理感觉与钢琴演奏者之间的关系显而易见，我们也应该从皮肤感觉、整体感觉等多维度的内容中展开技术研究。

（三）姿态与身体协调

在进行钢琴演奏时，人的上肢形成一个杠杆系统，将情感传递至钢琴演奏过程中，从而让集体形成自由运动的模式。当钢琴演奏者上肢肌肉保持放松，双手以自然的姿态放在琴键上是，脚也可以稳定地位于地板之上，用于支撑后备。身体保持垂直，头部在脊椎之上保持平衡。所以，身体协调与姿态之间具有密切的联系，这也是钢琴演奏技术中的核心内容，即在适应人的不同生理条件下进行演奏[2]。保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化也提出了越来越多的要求。

二、身体协调与意识和钢琴演奏者的关系

（一）自动化技术动作的形成

当钢琴演奏者的动作熟练之后，就可以形成自动化技术动作，即我们常说的“下意识行为”，在不需要有意识地控制情况下就可以完成相应的工作。就像是游泳，一个不会游泳的人，在水中就会被水淹没，无论他的身体是如何健壮，在不懂得水性的前提下，必然在水中不知所措。相反，当他掌握了游泳技巧，在水中就会轻松自如。钢琴演奏也一样，因为人的任何动作都是通过大脑参与而完成，只是在参与度的高低上所有区别，这些都是刻意动作转化为下意识动作的表现。所以，第一信号的系统活动体现出的是身体协调性，第二信号系统通过意识形态来对动作进行调整与修改。一旦出现技术动作变形，多次重复调整，也能让错误得到更改。所以，钢琴演奏的技术动作自动化之后，同样需要经常“检验”，在反复练习当中调整演奏方法，让手指技术更加轻松。

（二）意识与人体的信息传递

演奏技术形成的刺激信息通过人体的感受器进行接收，并通过传入神经将数据信息转移至大脑，然后经过信息处理后将信息再输出给效应器，在多次重复下，钢琴演奏者的技巧得到了有效的提升。我们可以从身体协调性的角度展开分析，当演奏者的手、脚、心等形成协调配合时，他们能够根据信息特征来进行针对性调整。如钢琴教学环节，教师进行示范动作时，学生结合教师的指令就可以了解自身的技术动作在哪个方面出现了问题，以便于进行更改，从分析处理中做出判断，选择其中有用的部分，过滤到网管信息，将大脑中的所有信息进行输出信息的分析。又例如学生在改进技术动作时，一方面根据教师的引导进行，另一方面则结合自身的体会进行联系。在今后的演奏过程中，他们会在无外部刺激信息的前提下自动地进行已学内容的弹奏，汇集视觉、触觉、听觉与身体各个部位所获取的信息，引出相关痕迹后，与运动区的部分进行对应，完成技术动作。

（三）身体协调性与信息反馈对钢琴演奏者的影响

人体对于信息的处理过程有限，无法同时完成多种形式的信息处理，否则必然会发生相互干扰。在经过筛选过滤后，将信息传递给运动计划中枢，然后通过运动中枢支配相应的器官完成各项工作。神经冲动也会朝着两个方向发展，一种是直接输出完成动作支配，如身体自发地进行演奏；另一种则是通过进一步筛选过滤，让动作更加精确，例如学生反复练习某一首曲子的弹奏过程。换言之，信息反馈在技术形成过程中让动作不断地趋于精确，这也是身体协调性与意识的有效表现[3]。

实际上，反馈是信息产生并传回给控制部分的行为，信息从输入环节到输出环节，再从输出环节反馈到输入环节，循环形成一种持续不断的“工作”状态。在实际的演奏过程中，如果钢琴演奏者能善于利用反馈信息，必然可以提升演奏的技巧和水平。理想的信息反馈模式下，演奏者与乐曲之间形成了闭合反馈过程，双方相互影响。乐曲在展示的过程中，可以让演奏者了解存在的错误与问题，从而调整自身的演奏模式；反之，演奏者本身可以从乐曲的曲调中了解自身的学习水平和学习状态，从演奏中获得启发。我们已经可以了解到信息反馈对于钢琴演奏者与钢琴演奏技术的重要作用，也需要根据学生在学习阶段出现的不同情况进行反馈，创造更有效的教学模式。神经过程在处于泛化阶段时，尚未形成内抑制，控制技巧的能力较差，所以，演奏者可以强化视觉与听觉的反馈作用，从模仿练习与示范过程中强调本体与身体之间的协调沟通[4]。从某种意义上看，信息反馈对于各个水平的钢琴演奏者都具有积极作用。对于初学者来说，可以对技术动作起到指导作用；对于高水平演奏者来说，可以克服某些细微错误的出现。

三、结语

钢琴技术的生理研究工作还需要进一步地进行分析和发展，其重要性也逐渐地被研究者们所认知。我们应该从钢琴演奏技术的生理规则与人体解剖的角度来进行指导，合理地制定训练计划与内容，才能帮助演奏者更好地发挥潜能，提升技术水平，让钢琴演奏更符合科学规律。