基于在综合性高校开设艺术（音乐）实践课程的前瞻性研究

吴妮妮

（清华大学艺术教育中心，北京 100084）

从根本上而言，艺术教育始终是人的教育。在艺术教育中，艺术只是手段，而教育人、培养人才是最终目的。一言以蔽之，“以人为本”应该是艺术教育课程的宗旨所在。同时我们必须看到，人在实践中成长和发展，是实践活动的产物。从这个意义上说，艺术实践课程属于“以人为本”的艺术教育课程范畴。事实上，作为艺术教育不可缺少的有机组成部分，艺术实践课程对于学生来说是一种知识内化沉淀的重要途径。《国家中长期教育改革和发展规划纲要2010—2020》即明确提出，“坚持以人为本、推进素质教育是教育改革发展的战略主题”。综合性高校的学生在课堂上所学到的艺术理论知识，可以在具体的艺术实践课程中得到补充和提高。

一、开设艺术实践课程的必要性和可能性

目前，在综合性高校所开设的艺术教育课程，可大致分为如下两类：一类是以教师讲授为主的理论或鉴赏性课程；一类是针对艺术特长生所设置的表演类实践性课程。虽然这两类课程能覆盖绝大多数的学生，但却忽视了普通学生①对于亲身参与艺术实践的渴求。事实上，这些学生并非不热爱或不喜欢艺术实践课程，仅仅是因为在过往的求学经历中，没有被提供或没有足够多的提供给他们参与艺术实践的机会，使得他们不曾知道：原来艺术那么美！

一名曾经选修过我《基础乐理与名歌学唱》课程的同学②在结课小结中提到：“我在大学听过一些有关音乐的课，但多是欣赏和理论讲解，总觉得离自己比较远，容易睡觉。像这门以学唱为主的课我衷心希望能继续开下去，我喜欢这种实践性强的课。”

由此可见，相对于传统的艺术理论、赏析类课程来说，开设艺术实践课程是综合性高校可以去尝试、也应该能普遍尝试的课程。通过我们的课堂，让更多的普通学生亲身参与艺术实践，走进艺术的丛林！③

（一）“过程”与“结果”的博弈

对于支持在综合性高校开设艺术实践课程的教育者来说，过程的重要性是远远大于结果的。联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）所创立的奥尔夫教学法提倡，通过调动学习者积极参与合唱、合奏等音乐实践以及活动形式发展音乐体验、尝试创造以音乐的能力。“即兴活动”重视学习者在“做”的过程中的主动学习，想象力、独创性的发挥，因此，问题的关键不在于做不做得好，而在于做不做。

无独有偶，西方近代音乐教育哲学家大卫·艾略特在他的《音乐重要：音乐教育的新哲学》一书中亦认为：“音乐，追根溯源，就是一种人的活动……音乐从根本上就是人们做的事。”④这里，艾略特将过程作为音乐的基本特色而独立出来。专注于过程，就是强调参与者做什么以及如何做。艾略特指出，音乐的价值，就在那些“实践”之中。

音乐如此，艺术亦然。对于音乐教育来说，音乐实践是其重要组成部分。相应地，艺术实践也是艺术教育的不可或缺的一个有机组成部分。

（二）对艺术的追求是人的本能

初步看，在综合性高校开设艺术实践课程的可能性主要表现在以下两个方面：

一方面，参与艺术实践是人的本能。先秦典籍《诗大序》中谈到：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。永咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，如能给学生提供相应的条件，艺术实践课程在综合性高校的开展是完全可能的。

另一方面，艺术本身就是一门具有很强实践性的学科。一千个读者心中有一千个哈姆雷特，因此，仅寄希望于通过课堂知识性的讲解，将艺术理论知识“介绍”给学生，是很难完全达到艺术教育的最终目的的。前清华大学艺教中心主任朱汉城教授强调，要通过综合性高校的通识性教育，来培养学生的创新思维。因为仅凭课堂讲授是很难达到这种创新思维的培养的，要通过更多的艺术实践课程，让学生参与到艺术实践的体验、表演、创作中来，让他们通过亲身体会艺术的标准是相对而不是绝对的真理，从而真正引导学生去感受、理解、思考、批判，最终体悟创新。

因此，无论是从必要性还是可能性这两方面来看，都应该在综合性高校开设艺术实践课程。

二、寓学于乐：综合性高校艺术实践课程的特点

首先，是艺术实践课程的非功利性。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，率先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。艺术实践课程正是这样一种无功利目的、具有游戏倾向的艺术活动。对于选修艺术实践课程的普通学生来说，他们是为着兴趣、为着抒发情感、净化心灵而来，并非以学习此项技能谋生，更不能让学生在学习过程中产生畏难、厌学的情绪。因此，教师“乐教”、学生“乐学”是此类实践课程的一个重要特点。

在我开设的《基础乐理与民歌学唱》这门课中，我始终从综合性高校学生的实际需要出发，认真思考应该给清华的学生一种怎样的乐理课。这种乐理课不是让同学们望而却步的“豆芽菜”课，也不是以数学基础为导向的知识课，而应该是一门让人触手可及、愿意参与的“游戏”课，最后的课程反馈证明，此番良苦用心没有白费。曾有同学⑤说：“我发现唱歌真的是一件能让人快乐的事情，当脑海中全都被优美的旋律占据的时候，烦心事自然也都无处藏身了。”

其次，是艺术实践课程的人文性。艺术实践课程的人文性主要表现在“以艺术文化为最终旨归”，立足艺术，向文化拓展。以音乐为例，通过对音乐所关涉到的与社会生活、姊妹艺术以及艺术之外的其他学科等各方面的融合，来提升音乐实践课程的文化品位，将音乐知识予以拓展和深化，引导学生通过实践音乐艺术，来了解和熟悉本民族的音乐语言和赖以生存的社会历史环境，认识自己的文化传统，开拓文化视野。

笔者以为，一个人的素养是很难从书本或所谓的课程中得以学来的，即素养并非一种“知识层面”的习得，而是一种体验。艺术实践课程的教学过程，恰恰是具有过程性的、可以亲身体验的学习经历。因此我们认为，艺术实践课程具有人文性的特点。

再次，是艺术实践课程的启发性。所谓艺术课程的启发性指的是：大学生的思维活跃，可以引导学生将自己对艺术的奇妙幻想付诸于实践，从而产生有特色和创新性的作品。这种特色和创新性不仅启发了学生思维的发展，而且融合了他们的思想，优秀的作品更能反映大学生的思想品质。

最后，是艺术实践课程的群体性。这里的群体性，是针对艺术实践课程的课程容量而言。与专业院校“1对1”个别课的上课模式不同，综合性大学所开设的艺术实践课程，多采用集体或小组的方式进行，是这类艺术实践课程覆盖面广，让更多的、有兴趣的普通学生参与进来。这也是综合性大学艺术实践课程一个非常突出的特点。因为课程设置的最终目的不是为了培养职业的艺术人才、艺术专家，而是作为通识教育的一个重要组成部分，为学生更好地学习其他学科带来好处，为学生的情感表达和创造性冲动提供一个出口，使学生的身心更加健康。

三、结语

综上所述，在综合性高校开设艺术（音乐）实践课程不仅是可能、有必要的。实际上，这种“寓教于乐”的课程也很容易被同学们接受和喜爱。我们认为，本文为在综合性高校开设艺术（音乐）实践课程提供了重要理论支撑和行动指南。之后，将在此基础之上，对在综合型高校开设艺术（音乐）实践课程的现实意义进行深入阐释和研究。

注释：

① 此处的普通学生是指：进入大学后，没有艺术特长或之前并未接受过正规艺术教育的学生。

② 该同学为清华大学机械工程系2013级陈一鸣。

③ 自2016月8月起，清华艺术教育中心开设“艺术丛林”系列活动。该活动旨在聚集喜爱和关注艺术的人群，在艺术家的带领下，共修艺术之“道”，共赏艺术之“美”，一起分享多样缤纷的艺术生活。吸引更多的学生走出学习的课堂、走进艺术的殿堂。

④ 大卫·艾略特：《音乐重要：音乐教育的新哲学》，纽约：牛津大学出版社，1995年版，第39页。⑤ 2011级化学工程系刘钰曼。