浅谈中国传统文化元素在包装（海报）设计中的应用

□王 勇 吉林师范大学

包装设计是将商品以视觉特效的形势展现到大众面前，它不单是对消费者传达商品的信息，而是一种将商品与艺术相结合的视觉传达形式。包装设计随着历史的发展也在慢慢演变，它以大众生活为基础，以社会文化为背景，以大众生活为元素。设计和文化从来都是共同体，密不可分，文化的深远为设计带来灵魂，没有文化的设计如同行尸走肉。

在经济全球化与互联网发展的时代背景下，各国文化如同泉涌一样向我们袭来，我们借鉴西方文化的同时又要延续中国五千年的传统文化。中国传统文化是我们民族、风俗、精神的总称。我国的传统文化主要受“儒、道、佛（释）”的影响，这些传统文化哲学思想理论对包装设计有着深远的影响和指导意义。全球文化流通的时代有利有弊，面对这种情况，我们不能任其发展，设计师应对国外的优秀理念进行有选择的吸收，取其精华、去其糟粕，积极融入优秀的传统文化元素，使现代包装设计具有中国特色风味。设计师不仅要学习外来优秀文化，还要做历史文化的传承者。

王志弘是台湾新生代设计师，主要作品为书籍的排版设计，他喜欢将中国、日本和西方文化的元素融合到一起，形成了自己独特的风格——古典与现代相结合。他专注于文字设计，力求将文字设计达到秩序与平衡。他的设计对中国文字文化的发展和传承发挥着重要作用，他的作品是台湾书籍装订和封面设计两个领域的分水岭。许多外国设计师通过他的作品开始了解台湾。汉字本身就是一种美，无论是表象文字还是表意文字，作为传达的直接元素，设计者可以将其与现代设计完美地融合在一起。西方的简约风格加上经过设计后的传统象形文字，这种设计将产品变成了艺术品，不再是生活中一件普普通通的消费品，它是一件可以让生活变得更加精致、更加艺术的装饰品。

将传统文化元素应用到现代的包装设计中，并不是拿之即用的拷贝，而是设计师通过长时间积累传统文化知识，在认识和了解传统文化的基础上，逐步采取新颖的设计，融入现代包装设计中去，不断变化、改造、拼接、打散、重构等。例如，对中国传统图腾的应用，设计师首先要通过学习了解各式各样图腾的意义，再提取所需要的传统元素，进行新的打散重组，最后带入现代包装设计中，使其散发出图腾文化、民族精神、民族特质，在传统的基础上又不失现代包装设计的简约优雅，并具有时代精神。

提到日本平面设计师田中一光，喜欢设计的人一定不会陌生，这位日本国宝级设计师在新设计不断衍生的时代依然屹立不倒，能够用作品打动设计界。当人们看到田中一光先生的书籍装帧作品后，会感受到他的设计作品中日本传统文化的最优秀部分。欣赏田中一光先生的作品，他极具代表性的作品《日本舞蹈》于1981年为日本舞乐表演所设计，他将歌舞伎演员的脸部作为设计创作对象，画面使用方块、三角等几何图形块面归纳划分，点缀以圆，色彩单纯明艳，当我们长时间凝视着这张粉饰的脸，仿佛看到一位正在樱花树下曼妙歌舞的妙龄女子。真正造就田中一光先生的是日本传统文化精神，他将这些优秀的传统文化与现代潮流设计相互融合，把视觉传达作品推向了新时代设计，田中一光先生的作品是民族性和现代性融合的完美产物。

传统文化对现代设计而言是最根本直接的动力，它为现代设计带来了丰富的创意，现代设计从传统文化中汲取营养，这不仅是设计，更是中华文化的发展与传承。中国的现代设计已进入历史发展的新契机，现代设计如何发展和开拓是设计师面临的课题。我们需要从西方的先进现代设计思维中提取我们需要借鉴的，融合我国数千年来的历史优秀文化，这一过程需要我们细细品味和研究。这是一段伟大的经历，是设计史上浓重的一笔，将传统文化元素和现代设计有机结合起来，是我们对自我的挑战，更是发扬传统文化并将其传承下去的责任，在设计道路上无穷尽地探索和学习，是我们对设计的尊重，也是对设计的热爱。