浅析“吴恽”绘画的意境

□王传坤 辽宁师范大学海华学院

一、“吴恽”绘画的笔墨

笔墨是国画领域重要的艺术追求，吴历画作布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。恽南田作品的画法是一种“点花粉，点后复以染笔足之”的体貌，方薰认为这是“前人未传此法，是其独造”的新风貌，这无疑为花鸟画创作带来新的风貌，它融工笔与写意之精华为一体。用笔特点是点染并用，这与黄荃的“钩花描叶，细染细开”的工笔重彩风格，徐崇嗣的“不用笔墨，全以五彩染成”的“没骨”画法以及徐渭的写意画法都有所不同。恽南田基本上遵循的是传统文人画理论，他对色与墨的看法，认为水墨高于色彩。但要作为卖画的画家，要“卖画以供朝夕”，就要考虑大众化的问题，考虑大众的审美，同时文人也不肯放弃、降低自己的审美理想，他需要考虑怎样用这种“最大众化的形式”传达自己的清高之想，画出“读之令人超然世外的作品”，这是一个很大的矛盾，也是考验画家功力的一个问题。

二、“吴恽”多方面的修养对意境的营造

国画是一门特殊的艺术，也是一门综合的艺术，它展现了画家多方面的修养，即我们常说的“诗书画印”，这些都成为国画的重要组成部分。吴历摹古而不拘囿古人，能融会诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。”

恽南田从楷书入手，之后学王羲之及王献之父子，后又致力于学褚，他曾言：“秀绝故弱，秀不掩弱，限于资地，故上石辄不得佳，其不足在是，其高超亦在是。”这表明恽南田能综合各家所长，从传统中来，又不被一家一样所束缚，自成一家。其书法上的功力足以称颂于世，使其画有着典雅的书卷之气。恽南田早年亦追摹古人之作，受到恽向及清初摹古风气的影响，他也颇擅山水画，曾用心临摹黄公望、倪瓒等大画家的画作，因此他的画构图简洁，有一种苍茫秀润之感。恽南田在绘画理论上的成就也很高，其论述可见于《南田画跋》。他的画论主要有“摄情说”；如要“师古人”，更要“师造化”。在恽南田看来，“似”与“不似”都不是绘画的最高理想，而是有超越形态之外的审美追求，最高追求在于“传神”。在恽南田之前，北宋徐崇嗣之“没骨法”对花鸟画影响极大，加之恽南田自我的潜心钻研，形成了独特风格：他融合了明代花鸟画的写意笔法，笔触灵动，色彩明丽，形成了清新淡雅画风。恽南田的花鸟画，以水、色、粉的运用显现很多飞白，在画面中留下许多空白，因而取得意蕴无穷的艺术效果。例如，《荷花图》笔墨语言十分含蓄，但是却很完整，通过精致的勾写，细细的墨线隐含在结构之中，加上精妙的渲染，客观形象、生动灵活，使笔墨在描绘自然物象中，达到天人合一的微妙境界，即通过高度神似的物象传达了画家优雅的审美追求。

三、“吴恽”绘画的意境美

吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生，中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。作品取景真实，安置得宜，还富有远近感，风格浑朴厚润。恽南田获得了国画上多方面的素养，最终其艺术越发成熟，其“没骨”技法日益精湛。为表现花卉自然形态，他掩藏用笔痕迹，多次晕染，使画面柔和自然，无做作之感，这样就达到了一种平淡天真的境界，而此境界是历代画家所推崇的高妙之境。恽南田的用墨也十分高雅，他将清墨加入色彩和脂粉中进行调和，之后直接作画，使墨色淡雅清新，从而达到形神兼备的艺术效果。他认为，“高逸”与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”他强调人品与画品的关系，这正是历代文人画家的追求，他强调画家主观情思对绘画对象的熔铸，最终达到超越物状的精神高度。

在题跋中，恽南田写道：“惟徐崇嗣创制没骨为能深得造化之意，尽态极妍，不为刻画。写生之有没骨，犹音乐之有钟吕，衣裳之有黼黻，可以铸性灵，参化机，真绘事之渊泉也。因斟酌今古，而定宗于没骨云。”这段题跋表明恽南田强调了写生对于创作的重要性，这也是其画达到传神境界的重要原因，正如后人评他的画“如天仙化人”“飘飘若仙”。体现着他的审美理想，正是他的出身、文化修养及个性情感的一种展现。

“吴恽”的绘画，尊古又创新，是将传统的技法和个人的创新相互结合形成的。其绘画的意境达到了中国文人所倡导的境界，在有限的物象中取舍，剔除烦琐的因素，简洁而生动，高度似真，使人们在看画中超越形的存在，感受到的是象外之象的境界，即“天人合一，物我两忘”的高超境界，正是这些原因，使他们的绘画对后世有着深远的影响。