巴尔蒂斯具象艺术图式及其东西交融的文化语境

□李晓冰 新疆艺术学院

一、研究目的及现状

本文通过对巴尔蒂斯绘画作品的分析，探究他的具象艺术图式的作品内涵，阐述在东西交融的文化语境下，巴尔蒂斯艺术风格的形成过程，挖掘他独特的艺术观念和人生哲学，体会他的艺术情感诉求。艺术本身是自我的，本真的艺术情感表现是艺术创作的灵感本体，作为艺术专业学生，更应学会将艺术情感注入艺术创作，切不可偏向“商品画”属性。

查阅资料可知，有关介绍巴尔蒂斯的艺术特色和绘画技法的文章和专著较为详尽，如杨声著《传统与现代之间——巴尔蒂斯与20世纪具象绘画》、戴小蛮编译 《走进巴尔蒂斯》、啸声著《巴尔蒂斯》，都是详细介绍巴尔蒂斯一生的书籍；还有关于巴尔蒂斯重要的口述记录和发言词，如贡斯坦蒂尼（意）著，刘焰译的《巴尔蒂斯对话录》等。外文介绍巴尔蒂斯的文章也有很多。大多关于巴尔蒂斯的研究成果都离不开对东西方文化融合的分析，他的画面效果呈现、他本人的生平所述和艺术创作观念也都证实了这点[1]。但从绘画作品着手，对他的具象艺术图式进行分析，来表达东西交融艺术对巴尔蒂斯如何产生影响，关于此类研究的文章不是很多。因此，笔者想由此作为切入点，对巴尔蒂斯艺术图式进行探析。

二、巴尔蒂斯的具象艺术图式

“图式”一词最早出现在贡布里希的《艺术与错觉》中，解释为艺术家进行创作之前就预先存在于他的无意识中的视觉样式，也就是说一种具有文化意义的视觉原型在暗中支配着艺术家的形式选择，任何人都不可能在一个传统与文化的真空中进行创造[2]。图式不但包含画面的形式语言、造型表现、空间关系等，还包括艺术风格的外化和视觉形象的传达，蕴含艺术家的思想观念和文化修养等。于画面而言，图式是画家表现世界凭借的一种方式，它把事物的形态结构分析概括后呈现，是画家凭借外部形态塑造与沟通心灵搭建的桥梁。

巴尔蒂斯在画中运用二维和三维的巧妙融合，用大面积的色块装饰、简单线条处理和几何图形的分割来调和，突出作品的疏密关系和节奏效果，作品充满装饰意味和现代感。他的作品简单轻盈，视觉效果鲜明，神秘独特的立体空间模式给观者无暇的想象。他的《街》中，人或物看似是三维空间的立体构图，但也不乏二维物象。即使人物或多或少存在，画中始终看不到热闹的街景，两边店铺门窗井然、大门紧闭，不论远处老人、前方儿童还是拿物的行人，都被整理为若干几何组合。他用三角形、方形、菱形等几何形状对鳞次栉比的物状进行高度概括，使画面活动看似假象，几何雕塑般的人物特征，不禁使人怀疑是梦境还是现实。画中淡漠的人情关系、人物僵硬的表情和失调的比例、建筑物的有序闭塞，都构造了作品庄重严肃的感情色彩，凸显了现代社会人情的淡漠和文化隔绝。

艺术创作时，他追求客观物体表象之后的感受，重视主观感受，作品充满了丰富的精神寓意和美学内涵。画中的造型语言表现出强烈的形式感，人物动态或扭曲或直立，形式趣味浓厚。《黄金岁月》中，少女手持镜子斜躺在沙发上，裸露的肌肤圆润有弹性，壁炉前的男子虽扭头看她但不避讳，有色欲感却丝毫不显廉价，周围的壁炉和桌子为几何形，营造的整体效果突出秩序感和神秘感。他善用色彩对比表现画面意境，色调之间的微妙变化和肌理质感表现丰富了画面语言。巴尔蒂斯通过强烈的形式感、色彩运用和构图处理，表现画面浓厚的意趣。画中的抽象构成，营造了静态画面与动态形象的有机统一，空间平衡且富有韵律。

少女和猫也是巴尔蒂斯画面中常见的一个主题，他常说自己像猫，一生钟情于少女和猫的创作。对于同一系列的作品，他常反复刻画，《猫照镜》就是其中之一。三幅作品中除了猫的神态不同和女孩从裸体到穿上衣服慢慢长大之外，主体物都是少女、猫和镜子。《猫照镜（三）》中，女孩的绿上衣、蓝裤子和红沙发色彩纯度较高，画家将背景处理为大面积的黑色，突出沙发上脚踩小凳的半倚照镜少女，强烈对比凸显出少女的活泼和画家的高超造型能力，用形色分割提炼，色彩复古厚重，在整体形态的明暗处理关系上作简化处理，能够看出学习普桑的痕迹。

巴尔蒂斯理性的情感表达，透过事物本质生动刻画客观物象，看似简单的画面手法却蕴含复杂的精神内涵，充满革命性的具象艺术思维乍看陌生，可能是画面富有神秘感的重要原因。

三、本土文化对巴尔蒂斯绘画的影响

社会文化的存在必然与社会的意识形态有着很大的关联。“要了解一件艺术作品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风格概况，这是艺术作品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”

纵观巴尔蒂斯的艺术成长历程，他的生活环境、对历史大师的学习、个人的文化底蕴等都会对绘画理念和艺术风格产生重大影响。他自学成才，没上过专业院校，全靠模仿名画进行学习。双亲对他影响很大，他出身于波兰贵族，双亲在艺术圈中很有威望，与博纳尔、里尔克、德兰等20世纪重要的艺术家经常往来，巴尔蒂斯从小便耳濡目染地接触艺术生活。他在访谈录中说过：“我从小就对女性之美、自然之美和宇宙神圣之美非常敏感。我一直保留了儿童的眼光。我没有变过也无法改变。[3]”童年和少年时期是巴尔蒂斯的宝藏，他从中汲取了很多创作灵感。巴尔蒂斯欣赏普桑纯粹客观的理性思维和简练严谨的艺术语言，常对他的作品临摹学习，在很多作品中也可发现古典主义绘画的艺术痕迹，结合生活经验和艺术积累，在理性基础上进行感性创作，形成独特的具象艺术。

20世纪初现代艺术盛行时，巴尔蒂斯依然坚持具象艺术，那时他的艺术也被视为19世纪传统学院派的延续。30年代时巴尔蒂斯正式进入画坛，受毕加索和塞尚的色彩结构影响，他的绘画作品呈现出超现实主义色彩。在后来的创作中，他吸取了库尔贝、普桑、乔托等古典大师的艺术，汲取传统又勇于创新，一生都在坚持具象写实艺术。

四、东西交融在巴尔蒂斯艺术图式上的体现

（一）取法生活与自然

巴尔蒂斯是中西艺术交融的典型代表，他崇尚古典主义绘画，普桑是他艺术道路上的重要领路人。他少年时在瑞士偶得一本中国山水画作，书中的山、树、石使他久久不能忘怀，从而对中国艺术产生了浓厚兴趣。他喜欢中国文化，《庄子》等著作是他常放在枕边的书；他对中国古代书法、画论的研究相当透彻，他认为其中包含了一切中国艺术的基本规律。从《窗台上的水果》等多幅油彩静物画中可观察到，静物边缘与台面处理、色调与明暗关系处理少了以前的僵硬，更多变且与环境融合，亚光与颗粒状的平面化效果像极了宣纸与绢布的肌理。

日本妻子使他更加热爱东方文化，绘画中可见日本浮世绘文化的缩影，他常以妻子为对象进行写生，《黑镜前的日本女子》便是其中一幅，俯视构图是一个经典符号，画中常加入矮桌、东洋屏风等物体凸显人物形态，整体画面充满生活气息与律动感。画面讲究几何性构图，减弱光线比较，对象边缘线处理等都显示了他对东方文化的借鉴，凸显了画家的理性思维。

（二）重视主观感受

巴尔蒂斯吸取古典绘画的艺术精华，又将现代主义绘画元素加以整合，展现出独特的技法表现和“事物本真”，使传统的具象写实绘画展现出新风貌，抛弃以往经验主义的固守思维定式，以自身想法看清事物的本来面目，这种自我状态使创作者全身心投入于客观对象中，达到“我”和“物”的高度统一。留神关注客观对象时，视觉定位会发生改变，我们的意识对它也会产生思维定式的转变，对对象的形状、光影、色彩、空间的把控随之改变。不同状态下视觉真实也会瞬息万变，它改变的同时，也激发艺术创作者不断追寻的脚步，视觉角度万变，艺术创作不止。以自我方式观看的过程中，会产生种种问题，便引发了艺术创作者向各个流派、中西交流的借鉴学习，再在自我创作中融会贯通，不断创新。

（三）艺术观念和精神诉求

艺术在高峰时是相通的。鲁迅先生曾说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这句话概括了画家创作个性中民族性作用的关键所在。巴尔蒂斯重视绘画的纯真表现，他认为内在本质只可用画笔表现，始终保持童心是他一直坚持的创作理念。他注重表达人物眼神和面部表情，达到“人”和“我”的统一，这体现了中国传统艺术的精神。

但艺术决不能没有特色。客观对象在画家个体特有的视觉动态中呈现出独有的存在方式，是画家本体生命情感的体现。新的视角产生新的景观，正是现在艺术泛滥时期应该倡议的。

结 语

巴尔蒂斯在东西方绘画的演进中，对艺术生命精神的认识极为深刻，他强调“绘画本体”，即绘画要遵从内心世界，对客观事物的观察和认识注入主观情感，重视自然和生活给予的艺术灵感。在抽象主义主导的20世纪，巴尔蒂斯依然坚守具象艺术，在百家争鸣的艺术图式中不断创新，以严谨的画面结构和简洁的艺术风格展现神秘的具象艺术，自成一体的画面创造了独特的巴尔蒂斯绘画风格，被毕加索誉为“20世纪最伟大的画家”当之无愧。