新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用分析

□唐晓兰 广东粤剧院

随着科学技术的飞速发展，新媒体艺术应运而生，将新媒体艺术应用在戏剧舞台设计中，可以在一定程度上提升戏剧在当前艺术中的基础性竞争实力，赋予戏剧本体更为鲜活的生命力，使其满足社会发展需求和大众文化诉求。本文从实际角度出发，对新媒体艺术在戏剧舞台中的应用要点进行了透彻的分析和阐述。

一、新媒体艺术与舞台设计

舞台就是演员的生命，舞台是演员进行表演和演出的重要场地，在舞台之上，观众注意力会集中在演员的表演上面。我们通常所说的舞台设计，即为在表演中以演员为中心，而后进行正规造型处理操作。舞台设计可以理解为舞美设计和布景设置，但是此类说法只单纯地表现了一个方面，布景设计仅是舞台设计模式中的一个类型，部分舞台设计不是单纯的实施布景。舞台设计和舞台要区分开来，前者不仅涵盖了舞台要素、道具要素、灯光要素等，还囊括了活动要素和光影要素。

20世纪90年代末期，计算机技术开始不断普及和推广，信息化时代到来，新媒体艺术随之出现，但民众对新媒体和新媒体艺术的概念理解不深，各类说法层出不穷，并且还会将新媒体和新媒体艺术混为一谈。无论何种事物，刚开始都是崭新的形象和面貌，但是随着时间流逝，以新替旧是必然走向。新媒体，是对于传统媒体而言的，新媒体凭借互联网平台、数字技术、移动通信手段等，形成了以技术为导向的创新型工具。与新媒体不同，新媒体艺术是一种艺术，其核心特点是在艺术作品表现中使用先进的技术，以计算机技术和互联网技术为主，新媒体艺术载体即为新媒体技术，因此新媒体艺术是科技发展的成效，并随着科技发展而不断绽放光芒。

二、新媒体艺术对戏剧舞台设计的主要影响

须知，新媒体艺术是当前科技发展过程中的产物，备受民众青睐。传统戏剧形式在文化发展中慢慢被弱化，虽然很多人还是乐此不疲地欣赏传统戏剧，但是其单一老旧的形式不能满足现下消费者的需求。而将新媒体艺术要素和戏剧要素相互融合发展，便有利于促进戏剧表演发展。新媒体艺术凭借对戏剧舞台的优化调整和促进，使所要呈现的环境创设成为可能，其以声光的渲染形式，使受众有着身临其境之感，戏剧意境悄然树立。通过数次调查和分析我们得知，使用新媒体艺术的传统戏剧表演，深受受众喜爱，好评率不断，同时，使戏剧剧本表达得更加深刻和自然。

三、新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用方案

首先，以动态技术应用在舞台设计中。新媒体动态技术融入舞台设计环节内，使舞台表演真实性得以强化。舞台表演中如果没有背景的辅助支撑，那么观众观看起来便会索然无味，而借助新媒体动态技术加以操作，可以在最大限度上还原故事背景，给观众带来一种真实之感。蒙太奇的手法应用，促进了舞台表现力的大幅度提升，其对主题的有力概括以及将表演情节集中起来，以组接方法和分切等手段，在突出重点的同时，吸引了观众，使观众产生强烈的共鸣。

其次，以LED丰富舞台色彩。LED背景屏幕的使用率极高，舞台设计中经常会用到此种模式，因为LED的功率消耗相对较低且亮度达标，并且拥有较长的使用期限，在戏剧舞台设计中应用LED可以丰富和强化舞台色彩。艺术表达模式对色彩表现能力要求较高，LED背景屏幕能对舞台色彩进行快速切换，从而掌握观众情感变化节奏。与此同时，这对观众节奏变化而言也是一个很好的暗示。不同的颜色和光亮，在舞台上的情感体现类型各不相同，其本体所展示出的影像，可以达成光和颜色之间的合理切换，会有力烘托和营造优质的舞台表演氛围。

最后，以多声道技术应用在戏剧舞台之上。在舞台艺术表现过程中，声音的作用不言而喻，借助新媒体技术，可以将声音和戏剧舞台表现结合起来，从而拓宽舞台设计宽度和广度，强化戏剧表演立体感。在舞台设计过程中，使用多声道技术可以形成优质的声音场域，观众在观看戏剧表演的整个阶段，便置身声音环绕背景下，有着身临其境的感觉，从而给观众带来视听震撼和享受，同时使戏剧舞台表演得以升华。

在新媒体技术日渐发展和完善的今天，新媒体艺术也在不断进步，并渗透在各个领域之中。粤剧是一种舞台艺术，是传统文化中的重要组成部分，设计者一定要积极推陈出新，接受新媒体艺术洗礼，适时改变陈旧舞台设计原则，使用新技术，升华舞台效果，赋予戏剧生命力和现代感，由浅入深地促进舞台艺术未来正向发展。