论声乐学习中的量变与质变

李 玮

（山西应用科技学院，山西 太原 030062）

滴水穿石；不积跬步无以至千里；读万卷书，行万里路。声乐，一门集文学、物理、语言、审美等人文艺术学科，是综合院校必不可少的专业科学，[1]要想把精湛的技术演绎完美，必须“十年”的苦功。前辈们早已把生活经验总结于后人，大量的实践与积累，会改变事情发展的现状，生活中如此，声乐学习亦如此。通过本文，笔者想把近年来的学习心得分享于初学声乐者，坚持每日有效练声，坚持大量听、看声乐作品，坚持向老师学习歌唱技巧，持之以恒的学习，不要因些许困难而退缩放弃，只有坚持下来才会有结果，只有大量的研究、思考、实践才会有质的飞跃。

一、声乐学习的抽象性

声乐是一种独特的情感艺术，学习是一个非常艰苦的过程，[2]因为声乐演唱的方法十分抽象，身体的内在器官既看不到，也摸不到。目前的声乐授课方式，往往是以教师示范，学生模仿，或者教师用语言描述歌唱状态，学生通过心领神会来进行学习，很多学生由于学习时间短，没有深刻领会歌唱要领，在学习过程中，对教师描述的比较迷茫，从而失去了学习的兴趣。而声乐演唱又是一个器官协调统一的过程，在学习初期，往往解决了喉咙，共鸣腔不会震动发音了，终于体会到气息的运用却又丢了歌唱的高位置，有些学生没有恒心，坚持不下来，上几节课后做不到老师要求，便放弃了自己放弃了声乐学习。杰罗姆·汉涅斯在书中讲到“成功的歌剧事业所要求的东西远远超过有一副天然的好嗓子。这要求有一副清醒的头脑、顽强的决心，和有自我否定的极大能量。”还有一些同学，天资聪慧，又富有好的嗓音，便依赖自己的好“本钱”而不勤于练习，最终不能达到歌唱最佳状态，长时间之后也自觉无跨越式进步便对自己产生怀疑或对老师产生怀疑，这对声乐学习都是极其不利的。声乐艺术家张权老师主张从单音、音程、半音、颤音、装饰音、滑音等各种练习，都要求建立在舒适而有力的呼吸支持上。所有声音，从中声区逐渐过渡到高声区或低声区时，要明确保持共鸣位置。

二、歌唱家的学习经验

著名歌唱家黄华丽老师曾在采访中说道，每一首演出的歌曲，没有在台下练一百遍以上，是不允许自己登台的。著名歌唱家龚琳娜老师也在采访中说，无论工作有多忙，每天必须练声。其丈夫老罗也说到，龚老师每天都会唱音阶，由低到高，由慢到快，练习气息与歌唱通道的统一。著名歌唱家常思思老师说到，自己在高中时期学习声乐，每天放学后坚持去老师家上课学习，长期的，科学的练习给她的演唱打下坚实基础。没有日复一日的艰苦训练又怎么得来今日优异的成绩。张权老师说“养成每天都用心练习的好习惯，任何盲动和懈怠，都只会造成浪费和损失。”没有一个成功的歌唱家是不用坚持大量练习而随便成功的，也没有一个成功的歌唱家是学习三五日便成歌唱家的，这都需要大量的练习与日积月累的研究与实践才能得来这来之不易的成绩。

学习高音最重要就是不能揠苗助长、操之过急。[3]声乐演唱中，有的学生会奇怪为什么在课上唱的很好，很稳定，可一上舞台就怯场？一方面是因为自己在台下的功课准备的不够充分，导致上舞台因害怕出错而缺乏信心；另一方面，是由于登台次数少，对舞台及观众有恐惧感，因害怕出错或被评价或没有达到自己要求而紧张。所以，在演出前，一定要加强练习，十遍，二十遍，甚至一百遍的练习，一定会给自己树立强大的自信心，对歌曲的熟悉程度达到心中有数，便有利于演唱者的表演。舞台经验的不足的解决办法就是多多参加演出、比赛，多在人前歌唱，把演出当成上课一样习惯，把上课当成演出一样认真，长期的用心练习便会有一定收获。声乐教育家金铁霖曾讲到，学生王丽达的舞台心理存在比较大问题，往往课堂上唱的很好，一上台就紧张、提气，金老师也鼓励她“不要怕失败，我给你一百次失败的机会”。可见舞台经验的重要性，这个所谓的“经验”其实也就是量变达到质变的一个过程。歌唱家如此，更何况我们普通的在读大学生呢？不要怕失败，经历失败，总结经验，一定会有质的飞跃。

三、对声乐学习者的建议

在声乐学习者而言，首先，要树立正确的声音观念。我的老师曾教导我，通过多听音频，多看视频，给听觉留下正确的听觉记忆，再通过教师上课的引导，实践，练习，思考，对比，再实践，进行反复研究。其次，依次解决气息，位置，共鸣，腔体的统一等问题，还要对作品的音乐性，咬字，音准，结构，作品背景及表达方式进行研究。这是一个漫长的学习过程，切不可操之过急使自己陷入“走火入魔”阶段。再次，演绎一首作品，不单单是把歌词背会，旋律唱对那么简单，可能一个字过渡到另外一个字就需要练习很多遍，才能掌握其中的歌唱状态，既要气息的连贯，又要字与字间的韵律，还要有歌唱性；可能一个音跨到另外一个音，也要练习很多遍，气息的支撑，音域的跨度影响歌唱腔体的内部状态，咽壁的调整，声音的走向，音色的处理都要求声乐学习者不断探索与反复的琢磨练习以达到理想歌唱状态。我们要从自身的客观存在出发，如此去训练，打磨出属于我们自己与生俱来的乐器。[4]最后，坚持学习的恒心、信心。音乐教育家张前老师提到，音乐表演者必备的素质包括：良好的音乐感；良好的生理条件与高度灵敏的身体协调能力；良好的记忆力。笔者认为，声乐演唱不是一蹴而就的，也不是一朝一夕就能唱好的，即便现在唱的很好，如果不加强练习，歌唱的机能也会退化。这就是学习音乐的人总结说：一日不练自知，三日不练同行知，十日不练，世人皆知。所以学习声乐的学生们要勤学苦练，向前辈们学习，苦练内功，坚持从基本功练习，积累作品与实践经验，一定会从量变达到质变，从而更好地发展歌唱事业。