浅谈京剧打击乐的作用与运用

□ 范卫东

京剧作为中国的国粹，拥有悠久的历史和文化积淀，在中华戏曲艺术中扮演着重要角色，是一块艺术瑰宝。京剧打击乐伴随徽班进京以来已有200多年的历史，在这200多年的京剧艺术发展历程中，经前辈的总结实践和不懈努力，已经形成了具有一整套完整演奏体系的打击乐。京剧打击乐虽只能奏出固定音高的声音，但声音各异、音响强烈、节奏鲜明，不仅能表现人物情感，而且可以渲染舞台气氛，举足轻重。因此，京剧在运用打击乐时要非常注意打击乐器的搭配与表现。

一、京剧打击乐的作用

没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。

1.京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位，但它贯穿全剧的始终，如一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色，制造出全剧的气氛。使观众在它的召唤下精神焕发地参与到演出中来。京剧打击乐，主要是为渲染戏剧情节，刻画人物和性格，描绘时空环境，从而配合演员的表演而运用的。它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打，栩栩如生的表演串联在一起。

2.配合演员的表演.角色的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合。比如：“起霸”它是一系列身段动作的组合，用以表现武将的英姿。跟这种表演动作相配合，则有一套专用于“起霸”的锣鼓点，既能用以突出这一套身段动作的节奏感，又能用以渲染武将雄壮威武的气势。

3.烘托、渲染舞台气氛.京剧演出中，通过打击乐节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣。例如《金玉奴》就是用锣鼓经［小锣打上］，那几声清脆的小锣把演员送上场，充分表现了金玉奴活泼可爱的少女形象。表现战争、升帐、升堂等场面就用唢呐曲牌“水龙吟”，通称“大开门”或“发点”。如：《群英会》周瑜升帐、《玉堂春》王金龙升堂，这都显示了威武雄壮的气势。由于锣鼓的音响强烈、节奏鲜明，烘托、渲染舞台效果显著。

二、京剧打击乐的运用

京剧打击乐器种类较多，其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情激昂。

乐器配置

京剧打击乐以鼓板（响板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主，统称武场。

通常在音色上有三种配置：

（1）大锣为主，铙钹、小锣为辅；

（2）不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅；

（3）大锣、铙钹均不用，小锣单打。

三、实际应用

（1）配合身段、动作。京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。比如“走边”这套程式，是用于英雄豪杰行走场面的一套动作，与之相配合的则有 “走边”的专用锣鼓点。如：《林冲夜奔》这出戏的“走边”以其特有的节奏与音色，既突出林冲这个人物敏捷矫健的体态，又造成夜间行动所持有的隐蔽和神秘的气氛。

（2）是人物的上下场锣鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，锣鼓伴奏就要把它表现出来。例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是“慢长锤”： “慢长锤”的节奏是缓慢的，气氛是庄严的，这就表示王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。

（3）配合音乐唱腔。唱腔音乐中的锣鼓是作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接而出现的。虽然传统认为在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”离不开锣鼓的伴奏，因为戏曲里的唱需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊。小锣平板夺头也是用于［四平调］的入头，例如《望江亭》谭记儿第一次上场唱［四平调］时，即使用这个锣鼓。小锣凤点头也是［摇板］或［流水］的入头，多用于比较文静的场面。例如《武家坡》中薛平贵与王宝钏对唱时所起的［流水］，即是小锣凤点头。大锣双楗凤点头也叫纽丝凤点头，多用于开唱之前动作不多的表演。例如《战太平》中花云唱完西皮导板、原板、摇板“那旁来了疯婆娘”后，即用大锣双楗凤点头开唱西皮散板“这一足踏在你地埃尘”。如果从念白到唱，没有锣鼓的衔接、过渡，我们就会觉得很生硬，在节奏上不连贯。有了开唱锣鼓，我们就会觉得这种节奏变化是很自然的，很协调的。其次，锣鼓要既能严谨地配合动作，又要有利于开唱。

综上所述，京剧打击乐的这些重要作用和巧妙运用，是在长期的历史变迁演变过程中逐渐形成的，是戏曲艺术成熟的标志之一。它不仅为京剧艺术鼎立于世界剧坛增添了性格特征，而且也丰富、扩大、强化了京剧本身的表现能力。