高胡的魅力及个人心得感悟

□ 吴海霞

文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。音乐是表达人民的心声，鼓舞人们团结奋进，创造社会主义新业绩的精神财富！因此，黄梅戏音乐也是人类精神文明创建不可或缺的一部分。因此，黄梅戏唱腔一直深受广大人民的喜爱，被广泛传唱传播。

我从事黄梅戏音乐伴奏工作已经有二十多个年头了，最初学习的是二胡，1997至2000年在太湖县黄梅戏演艺有限公司担任二胡演奏工作。 随着年龄的增长，工作阅历的增多，业务工作的需要， 于2001年从事高胡演奏工作。黄梅戏伴奏中的高胡、二胡、琵琶在乐队中是主要的三大件，高胡居首位，因此，高胡演奏员更应该熟悉专业知识，掌握演奏技巧。在平日的排练中，我不厌其烦，孜孜不倦地为演员教唱、伴奏。我孜孜以求，辛勤耕耘，不断进取，经常在电视、电脑上学习一些好的音乐素材，一些好的黄梅戏佳作，结合自己的特长，取长补短，学习、模仿、借鉴，结合实际，在工作中不断地学习和进取。正因为有了这十多年的二胡演奏经验，担任高胡演奏工作也就顺理成章，驾轻就熟，得心应手。近年来，我在《三看御妹》、《皮秀英四告》、《渔网会母》、《三清樊梨花》、《珍珠汤》、《山梅》、《大清天使》、《泪洒相思地》、《罗帕记》、《荞麦记》、《红丝错》、《春江月》、《小辞店》、《天仙配》、《赵英娘》等众多的大型黄梅戏传统剧目中担任主音高胡，得到了领导和同志们的好评。近年来，先后多次被评为单位先进个人。

当然，实际工作起来还是有区别的。因为高胡演奏工作在乐队中起着主奏的作用，引领乐队其它的一切乐器，精准度几乎要达到百分之百。这就需要主胡演奏员参加平日的排练工作时，与导演、司鼓、演员们完美配合，不厌其烦地反复参加排练，哪里开始起唱，哪里该添加过门，间奏音乐加多少小节，哪里该添加锣鼓，哪里该停，都得掌握得一清二楚，并做上记号，印在脑子里，唯有这样，演出才会有条不紊地进行。有道是“台上一分钟，台下十年功”。的确，看似简单的伴奏演奏工作，想做得很好，也不是短时间内就可以胜任的，除了自身具备较好的音乐悟性和对音乐的掌控能力，还要对打击乐器（黄梅戏锣鼓经）的熟悉，对黄梅戏音乐理论知识的理解和实际工作中的演奏水准以及和演员唱腔的配合默契程度，融会贯通，运筹帷幄。有道是“冬练三九，夏练三伏”，才能达到一定的演奏水平，才能得到老一辈艺术家的认可，才能得心应手地把每一部大戏演奏得淋漓尽致。

黄梅戏音乐伴奏高胡一般都定音降B-F，五度定弦，男腔用降B调演奏，女腔用降E调演奏，这样的音域音乐听起来就很舒服，接近人的声音，对黄梅戏唱腔的表现力能很好地展现出来。一些特殊人物的唱段有时需要用降A调演奏，比如《红丝错》一戏中章刘花公堂上与老爷（也就是他的夫君）感人肺腑的诉说痛斥他过往的经历那段唱腔就是采用降A调演奏完成的。这种不一样的调式更能恰如其分地表现出女主角当时的心情心境，铿锵有力， 委婉流长，哀怨忧伤的情绪，淋漓尽致地呈现出来，让人听了耳目一新，扣人心弦！这三种不同的调式是黄梅戏音乐用得最多的调式，是经过前辈黄梅戏艺人的演奏实践经验定下来的，并达成共识，因为采用这三种调式能与人声完美地吻合，融为一体。

我的高胡是圆形的，六角，莽皮的，用起来得心应手。在平日大小戏的排练工作中，我也悟出了一些小小的心得体会，感觉在排每一本戏之前，得首先了解剧情，懂得戏的中心思想，戏中不同人物的思想感情、特点，了解剧中演员不一样的嗓音条件、风格特点，合理地运用平时所掌握的演奏技巧，演奏过程中，做到柔中有刚，刚中有柔，快而不满，慢而不拖，比如：大滑音，小滑音，倚音，揉弦……等等各种不同的演奏技巧灵活运用。听取导演的安排，合理地处理黄梅戏音乐伴奏形式的要求，不断反复地练习磨合，辅助演员表达，塑造好剧情中的各种角色，极力奏好每一个音符，让琴音与人声完美地结合在一起。我想，高胡在黄梅戏音乐中的作用是无可代替、独一无二的！不过，一般好的，有一定条件的演员都有自己固定的琴师，因为那样可根据个人特色定腔定调，根据演员嗓音条件特点配制专用高胡，比如京剧演员梅兰芳的琴，程研秋的琴，麒麟童的琴都是各有不同的，弓法上采用抖弓，顿弓，抛弓等多种形式，演奏时灵活运用。时而铿锵有力，时而缠缠绵绵，时而愤怒狂吼，时而娇柔可爱……一个好的主胡琴师都应当具备这些技巧。而这些技巧来源于平时与导演、前辈老师傅的口传心授，日积月累，水滴石穿方能形成。

因此从事高胡演奏的人员一般工作时间长些，相对而言，付出的要比普通的工作人员多许多，要求高胡演奏人员得有足够好的耐心、决心和一颗勇于担当的责任心，一丝不苟的工作态度！

风格特色是戏曲艺术的生命线，黄梅戏音乐好听、好学、好懂，非常接地气，越来越多的人喜爱唱黄梅戏，听黄梅戏，演黄梅戏。21世纪的人们不会因为时代的变迁而影响对民乐，传统戏剧文化的追求和喜爱，而是更好地学习掌握传统文化艺术的精髓，注入新的音乐元素，传承和发展我们的黄梅戏音乐艺术，使它更能适应时代潮流，成为男女老少都喜欢的现代音乐艺术。面对改革开放的时代，黄梅戏音乐艺术能陶冶情操，升华灵魂，为建设精神文明生活提供更好的需求！乐队，是黄梅戏艺术发展的重要标志之一，也是衡量黄梅戏进步程度的重要标志之一。过去如此，现今如此，将来亦如此！不知为什么，每当我心浮气燥的时候，听上一曲脍炙人口的黄梅戏或为黄梅戏演员、爱好者们伴奏一曲时，马上能心平气和地安静下来，在轻松快乐的时光中度过每分每秒。我想，这就是黄梅戏音乐艺术的魅力所在吧！儿时的我，从记事起就记得我们家乡的田间地头、大街小巷都能听到黄梅戏的唱声，上到七八十岁的老人，下到牙牙学语的孩童都喜欢唱黄梅戏，因此，黄梅戏音乐艺术发展得如此神速，大江南北到处都能听到朗朗上口的黄梅戏的声音。而且黄梅戏音乐已经走出国门，走进高等学府，走进千千万万的老百姓的家庭，广为传唱。我作为一名小小的高胡演奏员，也倍感欣慰，有着对黄梅戏音乐无比热爱的迷恋之情，不仅仅是把对黄梅戏音乐做为此生最大的追求快乐，当做毕生的奋斗目标，把奏好每一个黄梅戏音乐艺术的音符做为一件幸事 。把握好每一次演出的机会，全身心投入到黄梅戏音乐工作中去，做好自己力所能及的事情 ，在自己平凡的岗位上一直努力着，发光发热，为黄梅戏音乐艺术事业尽一份绵薄之力！最近我们剧团录制五本传统大戏，把我们几位德高望重的前辈老师们都请回来一起参加录音工作，在具体工作中，不断加强自己的演奏水平，加上前辈老师的细心教导，指出我在演奏中的不足之处，和对乐曲的一些处理，特别是黄梅戏中出现的清唱，散板音乐的独特处理方式，一些细小的揉弦倚音，小滑，大滑音的运用得恰到好处，该有需要的地方就加进去，不需要的地方决不可多此一举，画蛇添足。几天工作下来，感觉受益匪浅，我把老师们的教导融入到自己的演奏中，结合自己历年来的演奏工作技能，也有一定的感悟，因此录音起来也得心应手，工作顺利。高胡音色接近人的声音，穿透力模仿力较强，能够很好地辅助配合演员们演唱，烘托渲染力极强。

黄梅戏音乐优美动听，魅力无限，就像一块磁铁深深的吸引着我，围绕着我的生活，工作虽累但并快乐着……在未来的工作中，我将全身心投入到我衷爱的黄梅戏音乐演艺生涯中去，力争把高胡演奏水平发挥到极致，达到更高的演奏技术水平，做一个新时代优秀并快乐的演奏员！

黄梅戏舞台艺术是一门综合艺术，我想作为一名高胡演奏者，要靠节奏、音准、旋律配以乐器较好的音质音色，浓郁的风格韵味以及强弱快慢，抑扬顿挫的变化等诸多因素，把丰富的感情融化到乐曲戏曲音乐中，通过音乐的旋律把优美的唱腔传播给观众！

我感觉黄梅戏音乐“奏”与“听”融为一体，使之能引起内心共鸣，进而能感染听众，高胡乃黄梅戏音乐伴奏乐队主奏乐器，因此要求演奏者必须具备一定的音乐素养，和过硬的扎实基本功，演奏讲究“气质”，运弓的神韵，感情的酝酿，“以音代情，，以情喧乐”，要达到“发于内而形于外，敛之于髓而达之于神”！在平日舞台实践演出中通过不断积累的演奏技能，经验，演奏的感觉和对黄梅戏音乐的认知，掌控把握，尽量以最饱满的演奏热情和良好的精神状态参加每一场演出，既严谨又不拘泥，自然真实，认真对待这份普通而又自己深爱着的工作。我想艺无止境，越学越感觉到自己的不足，只有在以后的工作中，继续保持这份对艺术的热爱之情，在演奏艺术之路上孜孜不倦地学习学习再学习，提高自身的综合素养，做到理论与实践相结合，不断提高自己的艺术修养，锻炼演奏能力，虚心向老前辈艺术家学习，才能使自己的演奏艺术日趋成熟， 达到更高的艺术演奏境界！