浅谈《塞尔达传说：旷野之息》中的钢琴艺术

袁崇越

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

现如今，音乐以千姿百态的形式融入了人们的生活。比如在公共场合中，影视行业中，动画创作甚至于游戏场景中，随处可见音乐的身影。而这些场景中音乐的设计与作用更是十分重要的一环，这类背景音乐以它风格的多样性，独特的表现手法使得环境与音乐融合表现更具张力。

一、音乐创作与创新实践

《塞尔达传说：旷野之息》是日本是任天堂游戏公司耗时四年，在2017年出版发行的开放世界动作冒险游戏。而这一系列作品已经挺过了30多个年头并且于前后发行共18个版本，其中音乐创作与手法别具一格。一部优秀的游戏作品除了它能带给玩家独特的游戏体验外，音乐便是其中最主要的一环。音乐的张力能够推动游戏剧情的发展、塑造不同的人物性格、更能调动玩家的积极性、甚至于独立于游戏之外它也依然能带给听众寄予一些回忆与情怀。那么《旷野之息》这部作品它是如何做到如此成功的？笔者认为音乐创作的前提，了解作品背景是非常重要的环节。只有了解它的背景意义、场景描绘、剧情发展、人物关系等才能更深入的将音乐融入在游戏作品当中，而这一切又恰恰是环环相扣的部分。

为什么作品采用了钢琴作为乐曲的主奏核心，而不是使用庞大的交响乐来表达呢？若井淑说道：“游戏的背景音乐主要以钢琴为主，作曲主要注重突出环境本身的声音，而非构建情绪激昂的音效。这一点也进一步提升了环境与景色的代入感。对于钢琴的使用，其实一开始也比较担心，因为之前没有好好尝试过，甚至钢琴此前从未作为主要的乐器参与到塞尔达系列的作品中，这也算对自我的一种挑战。游戏中大概1/4的曲子都引入了系列的曲调。”

类似的创作手法在著名作曲家久石让身上也颇有体现，在宫崎骏的大部分影片中可以找到钢琴作为主奏核心乐器。于此不同的是，久石让本身是一位优秀的钢琴家，他的钢琴作品多部分用在传递情感的变化和表达细腻的关系等。而《旷野之息》中，利用钢琴不同的技法来营造了一个使玩家置身事外的环境，以独特的编曲手法使玩家更加好奇又更有探索的欲望。这其中典型的一首《Hyrule Field》便是如此，接下来笔者将主要分析其中的钢琴艺术创作。

二、东西方结合的钢琴艺术手法

（一）现代和声色彩

《Hyrule Field》作为主题曲是以Eb调为基础进行发展的，乐曲的开头从主音上方二度回到Eb音上，这里残缺的和声色彩会给人不完整的听觉感受，但是从2级到1级进行是一种古典中常见确定主调性音阶排列的方法。随后每一个乐句都会落在属音Bb上，并且都会标记“自由延长”的记号。通过属音的不稳定的性质并且将它自由化，使得听众不得不好奇下一段的乐句的出现。

而B段开始则采用了调式混合（Mode mixture）的写作手法，借用的降7和弦使旋律突然像是离开本调，但并非转调。因为降7和弦中三五音同时又在bE调调内进行，这样具有幻想色彩的制作手法也是作曲家经过精心考量的，它并不是只出现了一个和弦，而是一整段。作曲家巧妙的将音乐注入了从未有过的未知与神秘感，而结尾处从借用和弦的主音回归了Eb调的主属和弦上，排列上作曲家将五音作为低音主音变成了旋律部分，从而使这里纯四度扎实了抓住了乐曲的核心，并且与A段的首部相呼应。

C段Ebmaj9从最低音向上涌出，给人以坚定的信念牢牢的抓住乐曲核心。最后又使用借用和弦与主调周旋，Db9的色彩营造荒野的孤独与异域风情，最后落在了主调大七和弦上。

（二）东方韵律的节奏形态

在原曲中笔者统计到出现了“自由延长”记号一共19处，而在每一处自由延长处通过计时手段则得出每个延长记号下的时间都是不统一的，这就跳出了西方的固定速度与固定节奏形态的框架。从另一角度来观察的话，作曲家通过这种自由延长的手段，将音乐划分为零散的多个小块，而每一个小块又只是出现短暂的一瞬后又隐藏在了环境音效中。这样的写作手法与中国传统音乐很相似，旋律的悠长与自由便是这个特点，不同于西方音乐以节奏作为灵魂，节奏与重音是西方音乐中最重要的特征。

同时这样的手法又类似于中国的国画，国画中经常可以看见一幅山水画并不会占据全部，或者每一块画布上都填充了颜料，正是这种“留白”的技巧给观赏者留下了未知的空间和想象，自然每个人所接收到的信息与理解也会不一样。这种技法在音乐中相同，作曲家想通过“自由延长”来表达“留白”的涵义，“留白”的时值会让听众觉得音乐充满了灵性，像是大自然里面的小精灵让人捉摸不透。正是这种“散拍”的效果，同时结合丰富的和声色彩，音乐中便充满了神秘与孤独的气氛，与游戏想要表达的主题贴切。

（三）钢琴演奏与技法

从原曲中其实不难发现这首乐曲一共由两台钢琴组成，一台钢琴的声部负责主旋律，另一台钢琴的声部在调内模仿音效来贴合自然环境。同时还能注意到音乐不同于以往听到的钢琴作品，在声像处理上作曲家也做了调整。极左与极右的处理像是模仿不同方向传来的精灵声音，同时还有距离远近的调整，这些细节都做的十分充分才使得这首音乐生动形象。

除了旋律部分外，钢琴还在此基础上叠加了细碎音效，这些细微的模拟声音组合在一起便使得钢琴的层次细节变得与众不同，它打破了常规的旋律与节奏为核心的作曲方式，用创新实践的手法使钢琴充满了艺术性。

三、结语

音乐发展到今天，这些优秀的作曲家让我们看到了更多的可能性。这些在不同行业与领域的音乐人在创新中不断实践，摩擦着火花，燃烧成燎原，因而有更多的内容等着我们去挖掘与发现。相信这些音乐会不断往前发展并以更多元化的姿态涌现在人们面前，在此向本曲幕后辛勤付出的优秀作曲家与制作团队致敬！