隋唐敦煌壁画语言对现代美术创作的影响研究*

王冬

（湖州职业技术学院艺术设计学院 浙江湖州 313000）

引言

在我国美术发展史上，敦煌石窟艺术的价值是不容忽视的，现代美术发展与敦煌壁画也有着密切的联系，现代美术创作在审美、技法与内容等多个方面都深深地被敦煌壁画语言所影响。将敦煌壁画语言运用在现代美术创作中，能够对其内涵精神进行继承与吸收。因此，研究隋唐敦煌壁画语言对现代美术创作的影响具有一定现实意义。

一、当前敦煌壁画的概况

隋唐敦煌具有十分悠久的历史，地理位置处在河西走廊的西端，由于是盆地地形、暖温带的干旱气候，因此长期以来都会受到地下水、积水的滋润，并产生一小片沙漠绿洲。敦煌莫高窟具有保存完好、数量多、开凿时间久等诸多特点，这使其变成敦煌石窟的重要一部分。敦煌莫高窟可划分成北区和南区，长度达1700米以上，现存735个洞窟，有3.8万平方米以上的壁画，2290个彩塑。莫高窟里的壁画虽历经几千年，但是仍旧神采奕奕、满壁生辉。相关人员曾在统计后发现，若连接所有敦煌壁画作品，则画廊将有45公里的长度，也就是世上最大规模画廊。

从艺术地位来看，敦煌莫高窟包括整体建筑、雕塑与壁画等，早在十六国时期便出现，历经多年，见证了多个朝代更迭，也被多个国家的艺术文化所影响。敦煌的地理位置相对特殊，处在中西交流部位，而且佛教也在此处得到发扬，正是因为中西文化的交融与汇聚，让敦煌佛教的艺术得到发展和繁荣，并产生具有我国特色的一种佛教艺术。虽然敦煌壁画仅以背景的形式在窟中出现，但是敦煌壁画具有巨大的艺术装饰、陪衬、烘托等功能。其中，隋唐敦煌壁画是整个敦煌壁画艺术的精华，该时期开凿了最多的洞窟，壁画质量与面积均处于巅峰阶段。因此，隋唐时期敦煌壁画的研究价值最高、代表性最强。

二、隋唐敦煌壁画的语言

（一）造型语言。根据内容的不同，可以把敦煌壁画分成装饰图案、民族神怪、供养人物、大型经变等多种类型的基础造型。通过研究敦煌壁画能够得出，敦煌壁画在隋唐发展的过程中，很大程度上受到了地理文化的影响，产生了具有优美造型的壁画。艺术家进行绘画的过程中，不仅对人物造型展开了深入的刻画，还向壁画里融入了行、住、卧、坐等不同姿态，以详细的刻画将最高境界的壁画展现给人们，形神兼具这种创作形式便是受其影响而产生。

（二）色彩语言。敦煌壁画色彩语言十分斑斓耀眼，金碧辉煌的色彩是其显著特征之一。色彩长期以来都是敦煌壁画的重要部分，以语言形式对壁画信息进行传达，把不同时期、不同朝代的壁画艺术特点有效地表现出来，在一定程度上体现了中国美术创作理念的转变和进步。有关人员曾对敦煌壁画色彩进行研究，发现共有超过30种类型的颜料运用于该艺术形式里，虽然敦煌壁画经过了几千年洗礼，但从整体来看依然夺目耀眼、富丽堂皇。另外，艺术家通过科学调节壁画颜色的比例，丰富了色彩具备的艺术形式。

（三）构图语言。敦煌壁画构图语言极具特色，在隋朝大致发展成熟，唐朝发展到巅峰。伴随着佛教传播的不断深入，美术形式产生了一定程度的变化，从姻缘故事、佛本故事朝着经变画的方向发展，而且创作内容的变化也较为明显，原有的叙事故事型不断被场景描写与人物描写所代替。一般来讲，壁画构图是科学处理壁画结构与艺术形象的手段，能够让造型形象具有艺术特征并展现画面含义，这使得壁画的内容、质地、面积与墙面形状都需要获得科学处理和安排。对于现代美术作品来讲，人物、景象受到的条件制约相对较少，根据特定结构顺序在相应壁画位置展现出来即可，产生一种错落而参差不齐的美，繁杂却不混乱，以此形成作品的完整内容。

（四）线条语言。在中国画中，主要表现形式即为线条，而且线条还是一种墨笔语言，以线条语言的干练和精简把形象特征有效塑造出来。隋唐时期，敦煌壁画采用线形的美术创作方式，西域则将晕染效果的突出当作美术创作重点。从大量线描的敦煌壁画里，可以看出《维摩演教图》是相对优秀的线描绘画作品。维摩诘经变是唐朝的一种经典艺术风格与杰出代表，艺术家绘制该作品的维摩诘整体形象时，采用了相对单调的色彩将人物的特征重点突出，而且该艺术形式在此作品里的运用做到了比法统一、炉火纯青，大部分状况下都采用兰叶描、铁线描，使人物展现出空灵怡然、大方朴实的形态，与其面部相结合，表现出人物启齿扬眉这一形象，同时，艺术家细致地调整了人物的眉宇，让壁画的整体画面更为精彩[1]。

三、隋唐敦煌壁画语言对现代美术创作的影响

（一）造型语言对现代美术创作的影响。国内传统美术创作注重造型的意象造型，这对大量的艺术家造成了深远影响。而现代美术进一步拓展了该含义，让“意”在写实方面得到延伸，也就是说，艺术家在写生过程中不但要具备审美的传统观念，而且应让写生对象保持真实性。例如，某艺术家创作了《红色的长城》这一美术作品，将意的表达充分体现出来，整个红色色调体现出作者对于长城深深的热爱，而且长城既代表了中国，又象征了中国文化，通过色调整体的造型统一，让长城微妙地隐藏了多种不同的内涵精神。山水造型语言是隋唐敦煌壁画中十分重要的一部分，多个不同的石窟都出现过，通过壮观而宏伟的气势，有效地补充了经变画与故事画，让作品营造出的气氛有浓厚的宗教气息。由此不难看出，艺术家进行现代美术创作时，应将中国山水画相关内容积极融入到人物主体背景中，通过写意山石将人物造型细致地体现于画面里，从动态、神态、服装等人物造型方面对供养人物像、经变人物像等隋唐敦煌壁画造型特征进行借鉴，使整体画面归于自然，展现出温文尔雅的动作与放松、自然的神态，增强现代美术的生活气息[2]。

（二）色彩语言对现代美术创作的影响。在现代美术中，很多作品的色彩语言都十分丰富，艺术家能够自由地搭配和组合多种色料，让各种美感由各种色彩表现出来。同时，应和隋唐敦煌壁画的颜色特征相结合，强化在美术材料方面的探索，如作品题材内容和色彩语言怎样有效衔接，以此来将艺术家的个人意识、想法全面表现出来，让色彩所具备的时代感进一步强化，充分连接人们的生活和色彩语言，对于生活进行认真、细致地观察，在自然中借鉴与美术作品思想相契合的色彩，并无形地向美术作品里融入，以此来增强作品表达力与说服力。除此之外，艺术家应意识到色彩语言在现代美术中的多元化发展趋势，擦亮自己的双眼，对符合自身的色彩语言进行合理选取，结合个人对生活的各种感受，能够做到解构和取舍，使现代美术作品的艺术境界达到返璞归真。

（三）构图语言对现代美术创作的影响。现代美术在构图上有诸多创新，不但对国内构图的传统模式加以继承并开拓，而且在时空上也更为自由。伴随信息时代下多种外来文化向国内现代美术中的涌入，要求艺术家有针对性地对各种艺术文化进行学习。因此，现代美术需要对国内构图的传统模式进行传承，充分地和时代接轨，将常规意识的枷锁打破，对富有个性、现代性的美术作品进行创作，给现代美术增添更多光彩。艺术家在创作现代美术的作品时，应将对称式的经典敦煌壁画构图法有效利用，把画面的中心当成几点，朝着四周的方向对称展开，其对称并非完全对称，而是基于统一、和谐的整体布局突出局部发生的变化，通过调整比例大小、挪动前后位置等不同细节，让画面整体更加活跃与丰富，将原有的对称中心呆板构图局面打破[3]。与此同时，现代艺术家很少把连环画构图法运用于艺术创作，中国画对透视、散点十分讲究，需要平面化地处理各个物体。由于不同物象关联空间透视的情况较少，这使得散点平面的故事性构图法具有一定新颖性。除此之外，全景构图也是十分优秀的构图法。中国山水画注重高远、深远和平远，把这三个山水画常见构图法引入现代美术中能够让美术作品别具特色，将人物、花鸟与山水融为一体，增强自然景貌的和谐感，让整个作品有大气而饱满的构图，提高视觉冲击效果，另外还在一定程度上增添画面的故事感与形式感。针对现代美术的未来，只有把创新、继承这两者做好，积极创新美术作品的内容与形式，才可以让现代美术获得深入发展。把当代、传统二者融合当成主题，对民族审美观念进行强调，倡导创新的现代美术思想，才能够让作品的个人风格、现代精神兼备，让现代美术在当今社会大放异彩。

（四）线条语言对现代美术创作的影响。在创作传统的工笔画时，艺术家对于表现线条极为重视。张彦远曾指出“无线者非画”这一观点，由此不难得出国内古代绘画中线条所占据的地位。同时，线条语言是常见的中国画表现手法，是中国画灵魂所在，对于画面有着重要意义。从大量的隋唐敦煌壁画中能够看出，艺术家们把线条语言进行了淋漓尽致的发挥，其中，兰叶描、铁线描最为常用，使人物造型得到了栩栩如生、生动形象地描绘，壁画中的人物向人们进行思想传递，虚实遮挡、疏密组织、线条轻缓都表现出艺术家们的雄厚美术功底[4]。通过以上分析能够发现，艺术家们在日常写生时，需要对自身概括力、观察力进行充分培养。现阶段，部分艺术家以色彩来代替传统的美术用线表达，而且将造型的用线表达渐渐弱化，然而，从传统中国内涵精神的角度来看，艺术家创作现代美术作品时，应将线条表现当成不可或缺的组成部分，并将其建立于线条的日常练习基础上。除此之外，艺术家可以大胆进行创新，按照现代美术画面具体造型特征，适当地变化线条，让画面整体与各个线条实现统一、和谐，从而把自身情感理念充分地表达出来。

四、结语

总而言之，研究隋唐敦煌壁画语言对现代美术创作的影响具有重要的意义。相关人员应对当前敦煌壁画的概况有一个全面了解，熟悉隋唐敦煌壁画的造型语言、色彩语言、构图语言、线条语言等多种语言，充分把握各种语言对现代美术创作的影响，从而让自身的美术创作取得突破，实现个性化的现代美术创作。