古代美术对现代色彩设计的影响*

方启元

（湖州职业技术学院艺术设计学院 浙江湖州 313000）

中国古代美术色彩体系的发展，与文学体系、哲学体系、甚至是宗教体系的发展是密不可分的。长期以来，我国文人受到了儒家思想、道家思想、佛教思想的深远影响，在色彩运用方面、色彩设计方面、色彩组合方面，都有着不同程度的体现。

一、中国古代美术色彩体系

（一）五色体系色彩设计。五色体系色彩设计与中国儒家世界当中的精神内涵相对应，主要包含了青、白、红、黑、黄，分别代表着东、西、南、北、中，这五个方向，也对应着木、金、火、水、土这五行。第一，黑色。中国人认为天地玄黄，黑色对应着天的颜色。在上古时代，黑色被认为是尊贵之色，是众色之王。儒家思想认为黑色包揽了中华文明的源头，象征着北方、象征着水。例如，在秦汉时期，秦朝尚黑，我们在很多出土文物以及文学作品当中都可以见到，在秦朝无论是皇帝、大臣还是士兵，他们的服饰、居所，都是以黑色为主颜色的。第二，白色。白色在中国被认为是死亡的颜色，同时也是纯洁的颜色，通过这种颜色，中国的儒家学者寄托了对于亲人、尤其是宗族长辈的哀悼和敬意。在儒家文化体系当中，白色还代表着刚愎自用、奸诈狡猾等等，例如，曹操在京剧当中的脸谱就是白色。在封建时代，白色还象征着低阶层。例如，周敦颐在其《爱莲说》当中形容居所“往来无白丁”，这个白丁与白衣、白生相似，都是对平民百姓的一种统称。第三，红色。红色是丰收的颜色、喜悦的颜色、活力的颜色，在五行当中代表着火，在方位当中代表着南方。自古以来，无论是逢年过节，还是婚丧嫁娶，红色都是一种主要的颜色。儒家学者通过这种颜色的表达，寄托了内心的喜悦、朝气以及活力，向外传递着节日的喜庆气氛。第四，黄色。在中国古代的色彩体系当中，黄色是尊贵的象征，汉代以后，黄色是皇帝的专用颜色。例如，在陈桥驿兵变当中，宋太祖赵匡胤通过黄袍加身，得到了士兵的拥护，建立了宋朝。黄巢起义当中，黄巢给自己的部队命名为黄巾军，也是对胜利的一种向往，以及对尊贵的一种宣传。在中国古代，平民百姓如果使用了黄色，是会受到刑律的处罚的，可以看出，这种颜色是皇权专用的高贵颜色。第五，青色。青色在五色体系当中象征着生命活力，是春的代表，它象征着坚强、希望、古朴和庄重。例如，中国传统的官窑，汝窑，官窑，定窑都会烧制青瓷，以及后期的青花瓷。传统民俗节日上巳节的主色彩，也是青色，象征着万物复苏，生机勃勃[1]。

这种五位色彩的复配运用，不仅体现了中国人的文化精神、哲学意识以及意识形态，也在色彩的不同搭配、组合和运用当中，传达了中国人的传统色彩观念。通过这种色彩的明暗对比、深浅对比、冷暖对比，传达出时间观与空间观。五色体系作为色彩运用的基础，不仅对应着中国的五行八卦，还具有秩序化、符号化、图示化的相应演变基础。很多古代的美学家，都应用这种五行色彩，建立了相关的美学体系，同时，这种五色体系还与当时的政治、军事、宗教和经济发展密不可分。从目前五色体系的延续与发展来看，这种体系已经融入了中华民族的血脉，在民间产生了深远持久的影响。

（二）道家无色理念。以老庄为代表的道家学派，始终强调无为而治、清心寡欲、淡泊明志。在色彩体系上，这些哲学思想体现为黑白两极的两色理论。在庄子的著作当中，他认为：“色彩代表着人的内心，要知白守黑、有无相生”。黑和白的对应关系，集中体现在太极八卦当中，例如道家学者李记认为：“有和无是一种相生相替的交互作用，蕴藏在万事万物的发展以及灭亡当中”。通过这种色彩上面的转化，不仅可以显示人的内心的黑白对比，还可以承袭并表现中国人的淡薄观念。这种黑白无色理念，在中国传统的美术作品当中随处可见。例如，我国宋代著名的美术家马致远，就大量地运用这种留白的创作手法，对于道家色彩理念进行了全面的阐释，他的画作给人以一种空虚、宁静的感觉，正是通过这种经典的黑白对比与黑白融合，才能够营造出这种独特的美学氛围。

（三）佛教的美术色彩。佛教美术色彩主要体现在大量的佛学画作、佛学雕塑、佛学壁画当中，例如我国敦煌的壁画、龙门石窟的壁画、甚至是唐三彩当中，都体现了这种佛家美学的色彩特征。佛教壁画当中大量地使用了青绿、明黄、土黄、土红等颜色，这些色彩也对古代的色彩设计产生了深远持久的影响。

二、应用古代美术色彩进行现代色彩设计

（一）深入挖掘古代色彩运用的意义。一直以来，我国古代的色彩设计就与社会的等级尊卑以及秩序建设密不可分。例如明清时期，每一个品级的官员所对应的朝服颜色是有着严格区分的，黄色位于五行中的正中位，被视为最尊贵的颜色。清代的八旗子弟通过颜色来区分等级，例如尊贵的黄色代表的正黄旗和镶黄旗，一直是清代八旗当中的上三旗，地位要远远高于其他八旗子弟。在繁复的色彩体系当中，中国古代色彩的应用经过了长时间的发展，形成了一套独特的理论。在进行现代平面设计的过程当中，设计人员要把握这种传统思想的影响，体现现代设计的和谐感[2]。

（二）把握色彩运用原则。纯度高的颜色在我国的色彩体系上被认定为正统，设计人员可以通过鲜明色彩的对比与调整，展现这种对于高纯度色彩的崇拜。第一，在设计当中，以艳丽的色彩为主，以其他的补色进行相应的协调，可以提高整个设计的色彩对比度。不断丰富色彩的应用形式；第二，在我国古代的色彩体系当中，颜色变化非常丰富，色调比较繁多，进行设计的过程当中，很多美学家都采用“退晕”和“对晕”的手法对色彩进行调节；第三，在现代平面设计当中，可以应用这种手法，对于一些比较艳丽的颜色进行柔化，使得整个画面更显高贵华丽质感。适当的留白。参考道家色彩运用当中的无色理念，以简概繁，通过这种对比强烈的视觉传达效果，增强设计的表现力。[3-5]

四、结语

综上所述，我国的色彩体系经过长时间的发展，已经具有了鲜明的民族性。从本文的分析可知，研究中国古代美学色彩及其在设计当中的应用，有利于我们从发展的角度，看待目前平面设计手段的不断丰富。因而，我们要加强对于古代色彩应用的细节研究，凸显色彩应用的民主性与系统性。