齐佳瑶
(北华大学音乐学院,吉林 吉林 132013)
器乐表演是以理论为学习基础,强调学生重视学习过程中器乐演奏的技能,一个演奏者的表演水平关乎到舞台表演的最终效果。声乐高校的学生在课堂上学习的主要知识是与本专业相关的技能和理论常识,而对于学生们演奏水平的能力培养则更多的贯彻到课下的舞台联系中去,通过实际表演去磨练自己的水平。器乐专业的学生只有掌握了一定的演奏技巧和方式,并且辅助以相应的理论知识,演奏者的能力才会得以提高,才会在舞台上光芒万丈,吸引更多受众的认可。
一位器乐演奏者的能力具备与否,与该专业的教师培育的方式联系密切,教师的教学质量直接影响该专业学生的素质,通常在日常教学中,该专业的教师虽然重视为学生提供相应的表演平台,强调日常训练和舞台实践。但是对于舞台表演过程中应具备的一些表演常识和表演意识却没有做到相关的启蒙工作,使得学生在表演的过程中仍有一些紧张情绪出现,例如,我们常见的情况:不敢与观众正视,忘词紧张等。甚至还有一些不走心的表演,荒唐的认为舞台表演只是现场背词,这些不专业的表现都是平日中缺乏相关意识训练造成的,所以将学生投入到现场的舞台表演中去,而非平凡的日常训练,这样能更直接的使学生认识到自己存在的问题,并且能及早找出原因,并加以改正。
一位器乐舞台表演者的能力主要表现在以下几方面,舞台上的演出效果、演奏时的情绪传递、舞台上肢体语言的表达。一位器乐演奏者的舞台上的演奏效果能够很好的反映出他平日的基本功训练程度,平日训练到位了,对自己的水平有了更好的把握时,在现场舞台表演时变更能轻松自如,没有太大的心理负担。再者,舞台器乐表演是演奏者传递自己对作品理解和感知的一个过程,是一个传递自己情绪的过程,是对乐曲情感的表达,这也是所有器乐具备的特点。最后,有丰富舞台经验的人能更有演出时的气场,更熟悉舞台,更知道如何调动自己的肢体,运用肢体语言来传递思想。
一位舞台表演者不论是发自内心对舞台的热爱还是在不断强化自己的舞台表演意识之后,都会对舞台有一种归属感,这种感觉能增强激发演奏者的表演欲望。他们喜欢在舞台上挥洒音符、传递各种情绪、拥抱观众掌声的快乐和充实。通过舞台上的实践,他们找寻到自己的价值,对表演有了更深一层的解读和热爱,对舞台演奏有了更多的向往,同时自己对于舞台表演的积极性和主动性就越来越强。
如上文所述,舞台表演具有许多的优势,对于器乐舞台表演者有着很大的影响,那就指引着演奏者和该专业的教育者要思索培养学生舞台表演能力的方式,提高器乐演奏者舞台表演能力具体有以下一些途径:
器乐演奏者应具备以下几方面的演奏技能,对音准、音色和技巧能有到位的把握;熟悉乐谱并且能够流畅的完成演奏;能够运用肢体语言传递乐谱的情感和内涵。舞台表演能力的具备要求学生平日常加训练,力求具有扎实的器乐演奏技能、专业深厚的理论知识和器乐相关的常识,这些要素的具备需要演奏者有刻苦学习的毅力。
器乐演奏是一门艺术文化,纸上谈来终觉浅,不能仅仅依托于演奏方法、演奏技巧和理论常识,还应该不断的提升本身的艺术修养和文化素养。因为器乐演奏者对于任何一首作品的演奏,都是要在理解这个文本的基础之上,器乐演奏的作品包罗万象,跨越各个时代,蕴含着各种文化,这就要求演奏者能够有很好的艺术修养,较强的文化内涵,深厚的文化底蕴。只有这样才能更好的理解作品的内涵和实质,深入领会乐曲的情感和内容,并在此基础之上,进行再次改造。
教育者在平日教学过程中,要重视课堂环节,抓住重点,提高课堂的含金量。在课堂教师应一改之前滔滔不绝讲授的特点,做更多实质性的工作,重视课堂的指导环节。课程的主要目的是使学生能获得更规范训练和纠正他们所存在的问题,进一步提高他们的表演能力,演奏者能力的欠缺是引导不到位,而当堂指导会对纠正演奏者起到事半功倍的效果。况且,舞台表演实质是使课堂表现的一种在现,故而,教师和演奏者应深刻理解课堂教学的意义,将它的优势放到最大化。
音乐高校应为演奏者争取更多演奏的机会,为他们寻求更多的锻炼机会,但实际生活中,这类预期并不理想的话,教师可以举办一些模拟舞台,为学生营造出这种感觉,也可以带领学会去参与其他演奏者的演出,学习借鉴他人的演奏,这样也能为学生提供一种旁观者的身份去感悟听众的需要,从另一种角度明白自己的不足之处。
综上所述,器乐演奏者具备舞台表演能力会在演出过程中具有许多优势,提高他们的舞台表演能力有许多的方式,这些途径的贯彻需要相关的教育工作者的坚持,同时也需要演奏者,自己为自己寻找机会。