环球‧创意

事件|EVENTS

射线装置|建筑事务所Behin Ha设计的Coshocton射线追踪装置是一个临时装置，位于俄亥俄州科肖克顿小镇（Coshocton）的一个社区公园内，由着色网状织物在生产过程中产生的废料打造而成。其引人注目的外观造型不仅在小镇广场的附近创造出一个令人眼前一亮的景点，更邀请在这里生活的人们入内体验。该装置结构隶属于波默林艺术中心（Pomerene Center for the Arts）。作为一个社区聚会场所，它是2019年的夏季限定，当夏季结束的时候便会被拆除并送回到厂商处，以便进行回收再利用。

几何肖像画|NastPlas是一个由插画家Fran R.Learte和创意总监Natalia Molinos构成的国际创意二人组。他们的作品常常结合一系列令人印象深刻的数字元素和抽象图案，具有独特而精致的美感。受合成立体主义的启发，NastPlas用简单的形状和明亮的色彩所组成的元素来创造了这个名为“MANIÈRE”的几何艺术项目。每一组作品，都可以看作是将几何抽象概念立体化的人类肖像。

大型装置|Joseph Walsh工作室在今年的迈阿密设计展上推出了名为“Magnus V”的大型装置。该展览由Aric Chen策展2019年的展览主题为“元素：地球”，其目的在于探索设计、材料和制作在后人类世代中的角色。“Magnus V”是Magnus系列中最大的一项作品，呈现为一个明显的悬臂式体块，由橄榄白蜡木制成，拓展了材料在形式和技术上的运用潜力。Joseph Walsh利用木材的固有属性塑造了一种极端的特质，使其拥有了一个复杂的、如丝带般的几何形态，并且能够在足够大的尺度下实现平衡，以重新定义其所在的空间。

水幕投影雕塑|这是一个以鸟居为原型、融合了投影功能的大型雕塑。雕塑主体由钢材料构成，并在中间形成一个虚拟的投影水幕，作品创作了一个跨文化的交流空间，展示了来自全世界的虚拟艺术作品，向观众分享全球创作者关注的问题、解决问题的方案以及表现艺术的手法，将各种各样（不论是虚拟的、象征性的或是体验性的）的技术语言统一在同一个作品当中。

充气照明装置|为了庆祝阿波罗亭台（Apollo Pavilion）建成50周年，达勒姆郡当地著名艺术家Steve Messam用自己设计的充气照明装置，将这座位于Peterlee的独特地标建筑重新装点。该亭台是野兽派建筑的典范，于1969年在达勒姆郡的Sunny Blunts庄园正式开放，以纪念当年的阿波罗登月。达勒姆郡委员会决定为纪念这座建筑50周年而举行一系列庆祝活动：已经与Artichoke节的制作人合作交付的卢米埃风格灯光装置以及一场拥有现场音乐表演的50岁生日派对和以月球为主题的电影放映会。

记忆宫殿|“记忆宫殿”（Memory Palace）是Pitzhanger画廊展出的一项新作，它为人们呈现了一种宏大的、时间感的景观，映射了人类七万五千多年以来的一系列重要转变。从智人在非洲南部洞穴里留下的第一道印记到1543年哥白尼绘制第一张日心宇宙图的弗龙堡；从1792年玛丽·沃斯通克拉夫特写下《为女权辩护》的Clarendon广场上的房间到1955年罗莎·帕克斯拒绝让出公交座位的蒙哥马利的街道，再到2018年瑞典女孩格雷塔·图恩伯格为气候变化发起罢工运动的位于斯德哥尔摩Riksdaghuset的台阶……这些地点和时刻体现着一种个人化的、主观的制图方法，它们由艺术家Es Devlin和她的工作室团队共同挑选出来，以唤起我们对集体和历史的记忆，同时引发对话与辩论。

“树篱漫步”景观装置|建筑事务所SO -IL曾负责米勒花园住宅的保护工作，并将其变成了美国印第安纳州哥伦布市的临时地标，同时也通过这个项目获得了第二届哥伦布展（Exhibit Columbus）J.Irwin and Xenia S.Miller Prize奖。在米勒花园住宅的保护项目中，侧柏树篱可谓是景观和建筑的一个现代标志。由萨里宁（Saarinen）设计的米勒住宅的玻璃外围墙消除了室内外空间之间的边界，而郁郁葱葱的树篱则界定了街道与住宅私人空间之间的硬质边界。

最好的武器|由Snøhetta事务所设计的装置“最好的武器”（the Best Weapon）目前在纽约联合国总部广场上展示，它象征着和平对话与外交。该装置被设计成一个最低点与地面相交的弧形长凳，其柔和的曲线将坐在上面人的距离拉近以鼓励对话。“最好的武器”传达了和平与解决冲突的信息，既是鼓励对话和社会亲密关系的实用工具，又是巩固和平中心促进对话的使命的坚韧象征。“和平的先决条件是使人们团结在一起。我们坚持将设计作为一种工具来创造经典的符号，以促进富有成效的和平交流。”Snøhetta创始人Kjetil Trædal Thorsen说道。

玩意|PRODUCTS

致敬马蒂斯

今年是艺术家、野兽派创始人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）诞辰150周年，为纪念这位伟大的艺术家，他的曾孙辈以及致力于使他的传世作品名垂青史的公司Maison Matisse 近日推出了一系列限量版花瓶。该系列共包含九款陶瓷作品，灵感来源于马蒂斯的画作，分别由三组知名设计师设计，他们是：Ronan and Erwan Bouroullec（Fenêtre Vases）、Jaime Hayón以及Alessandro Mendini，全系列作品将于国际当代艺术博览会（FIAC）期间在巴黎展出。

布帘凳

设计师Kim Dong-gyum 利用超高强度混凝土创造出名为“Curtain Stool（布帘凳）”的家具系列。该项目的目标是利用耐用材料制作小规模雕塑型产品的方式打破公众对这种材料的普遍认知。正如其名，设计者将坐凳底部的混凝土塑造成曲面形态，生动模仿了布帘垂下的柔软皱褶。

3D打印家具

比利时设计师、艺术家Joachim Froment 在他的最新可持续家具系列作品中使用塑料垃圾作为原材料。“Strat”采用当地回收塑料制作，将其3D打印成座椅和坐凳。全系列作品包含坐凳、休闲椅以及多款其它家具。设计师使用的便携式3D打印机由“Colosus”开发，这款打印机可以轻松移动至产生塑料垃圾的地区使用，非常方便。

乒乓

在接受为Nuit Blanche 创造一项艺术作品的委任之后，法国二人组Exercice 推出了名为“Ping Pong Pang”的一系列别具一格的乒乓球台与球拍。这一系列以传统形式为起点，进行了重新想象，邀请玩家根据每款游戏建立全新的规则。该项目还针对传统乒乓球拍展开了重新思考，玩家可以从新系列共12款设计中自由选择。球拍形状千变万化，有的狭长，有的是星星形状，甚至有一款中央还有孔洞，多种不同球拍鼓励人们在传统运动的基础上努力探索充满想象的有趣新玩法。

无包装化妆品

数据显示，每个人平均每年会用掉11瓶沐浴露和10 瓶洗发水，并因此制造出约75000吨塑料垃圾，这些塑料垃圾可以填满大约1000个奥运会标准游泳池。Jonna Breitenhuber设计的Soapbottle 在设计中加入了无包装化妆品的概念，具体方式是将产品本身变为其自身的包装。该包装采用天然材料制作的香皂具有可生物降解的特性，因此可以完全避免垃圾产生。当Soapbottle 内盛装的产品用光后，香皂外包装也会逐渐溶解。香皂瓶剩下的部分还可以当作洗手香皂使用，或是再次加工成其它洗涤剂或清洁剂使用。

根

Furf 设计工作室近日推出了一系列名为“Roots（根）”的家具，试图借此让更多的人关注近期在亚马逊雨林发生的毁林事件。正如其名，该项目无论是外观还是象征意义方面都围绕树根这一概念展开。在全系列的多个作品中，两位来自巴西的设计师都利用绳索组成结构，勾画出想象中树的外形，他们还强调：为了健康的未来，我们必须尊重我们的“根”。

一致性

近日，日本工作室Nendo以简单的白色碗为起点，设计了一系列IoT家居用品。该系列共包括智能体重秤、加湿器、空气净化器、灯、体温计、闹钟以及传感器，全系列产品均可以与移动应用连接。Nendo希望在一系列用具之间创造出一致性，同时又让每款产品拥有自己的背景故事。例如，体温计的水滴状设计借鉴了发烧时“流汗”的概念；空气净化器则做成了几朵小花，还会随着设备产生的微风轻轻摆动。

距离

近日Nanban推出了“The East Meets West”系列的最新成员——“Stool”，这款坐凳由 Jasper Morrison和Wataru Kumano共同设计，套用设计者的原话，“这款坐凳主要以‘距离’为主题。通过友好的形状和纯正的日本扁柏木料，人类、产品以及空间都能跨越遥远的距离，自然地连接在一起。”

地图|MAP

加拿大|灯塔

Agent Crystalline是一座连接天空与陆地的“灯塔”，它坐落在加拿大埃德蒙顿警察中心西北园区的大楼前。动态的向量融入由拱构成的结构网络，在园区的入口处形成一座物理的大门。装置与地面有三个接触点，呈现出一种等待着发枪号令、随时准备奔跑的姿态。装置整体采用了象征安全的橙色和观感更加甜蜜的橘子色，旨在传达关于保护和生产力的概念，同时营造英勇和宏伟的感觉。装置的外形以摩托车、快艇和赛车的大胆线条为参考，带有孔洞和双层超薄铝制表皮沿对角线缠绕在类似于三脚架的柱腿上，扭曲的造型与果断坚定的气质相平衡，在警察园区中成为象征权威与尊重的存在。

美国|吊顶

由FreelandBuck设计打造的Over View作为一个永久性的固定吊顶装置，被安装在博物馆实验室的天花板上。该博物馆是匹兹堡儿童博物馆的扩建部分，其前身是位于匹兹堡北部拥有悠久历史的阿勒格尼免费图书馆。除吊顶装置的安装外，本次建筑修复工程还为年龄稍大的孩子们打造了一个在艺术教学方面拥有前沿经验、可以提供多种课外活动和空间的全新博物馆。

法国|北方光环

结束在斯洛伐克、罗马尼亚和中国的一系列展览后，艺术家Vincent Leroy于近日在法国雷恩美术馆展出了Boreal Halo（北方光环）装置。巨大的圆环在运动中似乎悬浮于地面之上，博物馆空间的白色氛围强化了失重的效果。花岗岩地面与Boreal Halo的光晕形成了鲜明对比，从房间天顶投射出的自然光为装置营造出模糊、黑暗和移动的影子。这种感觉非常有趣，好像时间忽然慢了下来。

哥斯达黎加|联合

Parque O2是一个由五颜六色的竹子组成的庞大公共装置，于近日在哥斯达黎加圣何塞市的公共体育中心公园内开放。该装置将场地中高度复杂的地理、社会和环境要素相联系。该地处于受污染的城市河道、非正式居民区和铁路的交汇口，一侧是铁路，另一侧是有机市集和公共绿地。而之前，这些区域在地理和社会经济维度上都几乎与彼此隔绝。为了在多个复杂的现实因素之间建立空间和视觉联系，参与者运用了一系列物理和社交手段，以统一场地的各个区域。清除垃圾、杂草、和令人生畏的安全栅栏，再加上向邻里居民和利益相关者的宣传，将有助于在社区支持下进行项目设计。这一项目Parque O2是由来自印度、海地、突尼斯、土耳其、保加利亚、意大利、中国、加拿大和美国的10名国际建筑和设计系学生在哥斯达黎加技术学院当地同学的支持下合作创建的。

展览|EXHIBITION

美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展

2019.11.1—2020.5.3|清华大学艺术博物馆

本次展览除了展出吴冠中各个阶段的优秀作品以外，还呈现了许多相关文献、图片、文章、手稿和画具等。在策展的理念中采用图文交互叙事的方式，作品的分布板块是在其代表性的话语引导下铺陈开来。这是关于一个人的图像叙事和其思维、语言表现的结合，以此让每一位观众能够从外而内去洞悉这位伟大的艺术家。本次展览共展出吴冠中先生的画作111幅，分别来自新加坡国家美术馆、清华大学艺术博物馆和中国美术馆，分三个单元展示，分别是“风筝不断线”、“形式是画家的生命线”和“风格是背影”。这些作品中无论是早期的还是晚年的，也不论是油画还是彩墨，画面表现无一例外地干净、澄澈，把世间的景象揉成一片纯粹的色彩，再让自然的或世俗中的事物成为点、化成线，变作这混沌之中的声鸣，如浩瀚天宇中的星汉，亦如流星划过夜空的轨迹。

徐震®：“你好”

2019.11.6-2019.12.31|没顶画廊

展览延续了徐震®对文明迭代、融合碰撞这一命题的持续关注和对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。《“Hello”》是为本次展览全新创作的体量庞大的自动雕塑作品，作品形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成。当观众步入展厅，看到古希腊神庙的柱子如同一条放大、变异的蛇一般撑满空间，盘踞在画廊展厅中，东张西望，似乎在跟观众点头致意。希腊柱象征着西方文明的渊源和基石。作品用经典的希腊柱的形态与蛇所具有的充满攻击性的生物姿态，唤起观众对经典文明的知觉和体验。当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那，也是与其代表着深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视，正如尼采所言“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”在全球文明交融碰撞日益频繁的今天，作品构成了一个关于不同时空中的文明在当下相遇的现实和隐喻。