探究服装设计中灵感来源的途径

陈 龙（江西服装学院，江西 南昌 330201）

引言

在民众日常生活水平持续提升的新时期，人们对于外在穿着的重视程度与日俱增；因此，服装设计的重要性逐渐凸显出来。在服装设计工作当中，创新始终是此项工作的发展核心，而灵感往往都是设计人员实现创新的最有效切入点。然而灵感并非是时刻都存在的，有关人员应当深入研究灵感的主要来源途径。

一、服装设计灵感概述

1.灵感的定义

在艺术层面，所谓灵感即艺术家在构思艺术品时因为某种启发而突然拥有精神亢奋、豁然开朗、收获突破的心理现象。在一般情况下，灵感会为艺术家带来超乎寻常的创新想法，然而这很难被理智控制，主要有突破性、突然性、亢奋性以及短暂性等特点。在直观感觉当中，在人们进行创新的过程中，灵感具备一定程度的开启作用，一般为经由创新型媒介所诱发，而灵感顿悟式以及直接性启发可以帮助人们有效解决创新类问题，进而拥有全新认知。

2.服装设计灵感的作用

服装设计师会在进行服装设计构思的过程中受到灵感启迪，从而收获设计思路的全新引导，灵感也是服装创新设计的重要来源。在新时期，服装的样式、种类越来越多，设计师能够在设计时将多重风格和元素融入到设计构思中，这也是灵感最常见的来源。灵感对于服装设计有着极为关键的作用，它是确保服装设计保持独立、创新的重要元素。

二、获取服装设计灵感的主要原则

1.趣味性原则

在通常情况下，许多服装设计灵感的重要来源，主要是服装制作工艺以及结构，而设计人员在对这两方面进行筛选时，需要对符合设计风格的趣味性加以充分考虑。在设计过程中，具象造型在服装中的体现，属于设计人员对于灵感的不完全的理解。这主要是由于对服装抽象化造型的合理处理，可以使服装魅力以及内涵得到有效增加，这比具体的风格、造型更有艺术韵味。

2.形象感原则

对于灵感的形象感而言，应当具备较为清晰的条理，可以被良好地掌握以及辨别，然而这对于具象的灵感来说较为容易实现，但是对于抽象灵感来说，却要求拥有较为良好的“可感知性”，这样才会得到科学利用。如若不然，纯理念的以及太过抽象的灵感都很难被有效运用于服装风格、造型设计工作当中。

三、服装设计灵感来源的主要途径

1.日常采风对生活的体验

对于所有艺术家而言，采风已经成为其日常必需的生活素材之一，它可以为艺术家提供诸多创造素材。从本质上来看，艺术作品源自于民众的日常生活，属于民众日常生活的一种有效升华，虽然高于日常生活，却也体现在实际生活当中。在此过程中，采风可以帮助艺术家和生活之间出现零距离的接触。其中很多服装设计大师倘若没有经历过采风，便不会对现实生活予以高度关注，也就会导致许多主题作品难以被呈现给民众（例如皮尔·卡丹的《中国情》系列服装）。

2.对自然生态的关注

艺术能够唤醒并且逐渐提升民众对自然美的审美需要，这主要是因为物态形象以及自然生物能够拥有纯天然的肌理美、形态美以及色彩美，同时大自然也能够给人们绚丽异常、丰富多彩的生存环境，所以服装设计人员最常应用到的材料几乎均来源于自然。

当前，人们最常穿着的服装材料基本都是丝、棉或者麻等纯天然材料，而大自然当中的肌理美、形态美以及色彩美从一片落叶中便可以被淋漓尽致地体现出来。

例如，枫叶拥有极美丽的形态，其中的“五角枫”有着五个角，其颜色各异，常见的就包含了黄绿色、深红色、浅红色、大红色、朱红色、嫩绿色、鹅黄色、橙黄色以及土黄色等，其经脉错乱以及时隐时现的肌理往往可以为服装设计人员带来良好的设计灵感。

在设计人员闪过灵感时，不可忽视任何要素，不管是形体还是色彩。设计人员只有将这些元素牢牢抓紧，同时借助艺术表达方式对其进行合理放大，能够将服装设计原创性充分体现出来，并且将自身风格彰显出来。例如蓝色，大部分人在看到蓝色时的第一反应便是天空或者大海，而设计人员便可以从这两个角度出发，由此展开无限遐想，不断扩大设计空间，在感受创作乐趣的同时，设计出全新的作品。

3.不断积累素材

在设计人员的日常设计工作中，应当拥有多看多记的习惯，并且用心感悟、不断积累，并且对每一件艺术作品的韵味、情趣、风格以及气质加以深刻领会，同时加上自己独有的设计思维，从而渐渐能够读懂、看懂服装，找到灵感，严禁不闻不问、独自思索，需要开拓视野，广泛浏览有关新闻、杂志以及时装发布会等重要信息，并从中不断收集有关消息。除此之外，良好的服装设计需要设计人员具备丰富的生活经验和阅历，以及极强的专业能力和艺术修养，并且将社会丰富经验以及特定环境感悟当作创作基础，同时确保和文化因素以及社会属性联系密切。综上所述，设计人员所激发出的灵感与社会、生活实践是不可分离的，灵感属于设计的精神以及灵魂。

4.对历史文化的关注

在悠久的历史长河当中，拥有许多值得服装设计人员借鉴、采纳的点，比如充满浪漫气息的诗词歌画、浑厚古朴的秦陵兵马俑、古朴淡雅的彩陶、经典的青铜器以及瓷器、玉器等。服装设计人员可以从古人的审美情趣以及文化积累当中提取出极多的文化精髓，并经过处理、加工，使之与现代的审美观相符，成为符合新时期社会发展的全新服装设计素材。现实中也不乏成功的设计案例，例如“战魂”“秦俑”以及“青铜时代”等远古主题的获奖佳作；“东方神韵”与“唐装新风”等反映大唐鼎盛的服装主题；“沙洲风情”“敦煌神韵”以及“原始印迹”等石窟主题的服装系列。

5.对社会动态的重视

现实社会处于不断变化和发展的状态，全新的社会动态往往会让人们拥有极为难忘的社会印象。对于社会而言，服装是其发展进程中的一面镜子，在社会动态发展时，优秀的服装设计人员往往能够在第一时间掌握事件的发生以及环境的改变，进而及时设计出符合时尚发展方向的全新款式服装。例如港澳回归时推出的“银河之星”以及“回航天使”等知名的女装系列。

6.对民间艺术的关注

各类艺术间往往会存在诸多相似或者相通之处，在服装设计中也是如此。在全球范围内，每个民族都拥有自己独特的文化与风俗；而在我国56个少数民族当中，也存在诸多独特性较强的特色节日，如“三月三”“火把节”“泼水节”以及“女儿会”等，而这些文化、风俗是属于广大人民群众的深层文化，除了能够将物质文化的特点反映出来，更能够将群体精神文化的特点反映出来，而服装便是最为生动、直接的一种反映，尤其是民间各类手工艺品，比如无锡泥人、贵州蜡染、苏州刺绣、福州漆器以及东阳木雕等，诸多配色、造型、绣花、图案以及花边都能够成为全新设计素材。世界范围内有诸多从民间、民族取材的服装作品，例如“古韵”“火把节皇后”“龙船调”“剪纸儿”“西南卡普”以及“孟菲斯女郎”等优秀的作品系列。

7.对科学技术的感受

当前社会科学技术水平不断提升，其高速发展也能够为服装设计领域提供无限可能，其中的先进加工技术、全新纺织面料、互联网以及高科技等能够使设计人员的设计思路得以拓展，从而使时尚充满科技性。新时代存在大量全新的信息科技、纳米科技以及生物科技等，特别是在新环保纤维出现之后，其彩棉布、温控纤维以及防紫外线纤维等新材料，更加拓宽了设计思路。以此为灵感来源的成功作品包含了“网络先锋”“太阳光环”以及“天上人间”等。

8.对相关艺术的重视

与服装艺术相关联的艺术种类有很多，其中包含了戏剧、绘画、电影、音乐以及建筑等艺术。在世界范围中，很多设计大师的著名服装设计作品中都拥有相关艺术的影子，例如瓦伦蒂诺一些作品中存在着我国古典建筑元素；许多著名影视明星也都拥有自己独爱的服装设计师，如奥黛丽·赫本青睐的纪梵希，而纪梵希也在赫本超过30年的从影时间里收获了大量艺术灵感。

四、服装设计灵感的培养建议

（1）设计人员应当敢想、敢用，不应当被传统固有逻辑所限制。优秀服装设计人员的基本条件之一，就包含了拥有发散以及灵活的思维。

（2）设计人员需要勤思考，明确地去追求自己专属的创新意识，贯彻落实自己的设计思维。虽然没有人可以将设计在一瞬间完成，然而应当具备专属于自己的设计态度以及习惯，大胆地去探寻和尝试全新设计想法，这才是取得成功的关键因素。

（3）懂得借鉴国内外的成功经验，收集相关资料，观看相关电影、视频等，掌握那些超前因素，汲取特殊经验，培养鉴别能力。

（4）与相关人员展开全面沟通，尝试快速接受全新事物，掌握客户的实际需求，进而从中获取新灵感。

结论

总体而言，实际生活往往是各种艺术的最重要来源，而人们在日常生活中的一言一行都极易激发出设计人员的设计灵感。服装属于人类的必需品，设计人员的主要任务便是在满足人们穿衣要求的基础上将艺术美赋予给服装，因此其应当明确能够通过什么途径获取灵感，从而持续活跃自身逻辑思维以及创新理念。