传统年画在儿童服装设计中的运用研究

唐雅文 承 杰（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

一、传统年画概述

年画，顾名思义，即人们过年时张贴的一种画，最早称为“门神画”，古人将其贴在大门或室内各处用于庆祝春节、祈祷来年风调雨顺。古时，年画的创作者多为淳朴的农民阶级，因此，年画中包含了他们质朴的乡村生活、对明天的美好向往以及农民阶层的艺术审美。它俗气，却又显得温静悦目，简单却又一目了然，在当今这个浮躁的物质社会中显得格外珍贵。在题材广泛的年画中，每一幅作品都蕴含着深厚的传统底蕴与文化精神，每一个花纹都有其独有的故事与来源，年画灵感源于群众，想要回归自然，必须要多对这些传统文化进行深入研究。

年画取材于世俗社会，无所不含的题材就是世俗生活的真实写照，讲述着历史的变化。中国地大物博，生活习俗的差异也造就了各地特色鲜明的年画种类，我国年画的主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹、山东潍坊等地。从题材上分大致有以下几类。神灵崇拜类，这是年画最基本的题材，是年画早期的主要表现内容。民间信仰多达上百位，主要有门神类、灶神类、各行祖师像等。吉祥喜庆类的年画是基于人民趋利避害的功利性愿望产生的，为了祈求富贵平安，包括以各种瑞兽、花卉以及聚宝盆等虚构物来表达吉祥喜庆的主题。美女娃娃类画像因其俊美的形象也非常受到人们的喜爱，主要是表达对家庭幸福美满的愿望。除开这三大类，年画题材还有世俗生活类、神话或历史故事类、戏曲小说类、风景类、时事趣闻类等。近半个世纪以来，商品经济以及国外文化的冲击使得年画的市场逐渐萎缩甚至消失不见，人们越来越不再关注年画这一传统文化，从前家家户户春节贴年画是必不可少的项目，现如今就连年画产地的人们都不再张贴，年画技艺后继无人，如今年画行业岌岌可危，拯救非遗文化已经迫在眉睫，题材、风格众多的年画，对于儿童服装设计行业来说，可提取运用的元素实在是数不胜数，这何尝不是一种拯救年画的好途径。

二、年画在童装设计中的运用

1.儿童服装设计现状

古时，人们的服装随着阶级地位的不同而存在着差异，儿童服装也只是小号的成人服饰，并无特殊之处。直到唐朝时期，“虎头帽”的出现标志着民俗文化在儿童服装上发展起来。儿童服装设计最初是欧洲盛行，改革开放以来，西方的流行服饰文化迅速传入我国，我国服装设计不论是成人服装还是儿童服装在学习西方服装设计时，渐渐走入盲目抄袭的不归路，传统元素越来越难体现，国外品牌占据了大部分的服装市场。国外主流童装服饰设计主要分为三大类。一是浪漫的童话故事风格，此类风格的儿童服装颜色多以甜美清新的粉色调、白色调为主，在服装的细节处理上，在袖口、衣摆处以花边、荷叶边、蝴蝶等为素材加以装饰，并在面料的处理上用到褶皱、飞袖等技术，这样设计的儿童服装往往能表现出甜美、可爱的风格，优雅且时尚，浪漫又不失个性。另外，就是以卡通人物为主题的儿童服装，卡通是童趣的象征，最出名的莫过于迪士尼人物图案元素，在米老鼠、唐老鸭、冰雪女王等一众大牌IP的加持下，此类风格的儿童服装外观上设计比较大胆，风格活泼俏皮，而且使用的过程中也无需对卡通人物形象做过多的改变，因为人们最熟悉的是其人物造型。除以上两类之外，还有一类童装以怀旧复古风为主题，如人们所熟知的水手服、海魂衫、复古长裙等。近些年来，国内刮起一股国潮风，但是大多数设计也仅仅是对传统文化元素的生搬硬抄，不仅不美观，甚至显得俗气。童年往往是人生中最无忧无虑的时光，对世间万物的好奇心，淳朴的童心，儿童服装的样式也能影响到孩子的成长，因此人们开始追求更加美观的儿童服饰，而本土的童装企业多数为低端产品，缺乏竞争力，设计上多抄袭西方童装设计。将年画与童装设计结合，增加竞争力的同时也是宣传年画文化的一个有力途径。

2.杨柳青年画在童装设计上的运用

纵观我国各地的年画种类，其表现手法与内容大都是充满童趣的，年画线条和色彩的使用与儿童绘画有着奇妙的相似之处，儿童眼中的世界是单纯明亮的，他们往往对颜色亮丽、图案夸张的东西产生兴趣，而年画的色彩使用以及其图案中人物表情夸张且充满趣味性，这就让小孩更加容易接受融入了年画特色元素的服装，并且其吉祥喜庆的意味也是家长对儿童的美好祝福。

在中国种类繁多的年画中，杨柳青因地处南北交通要塞，年画艺术受到多方文化影响，内容丰富，风格多变，制作精致细腻，线条流畅，构图饱满，色泽柔美，清丽优雅，显得文气十足。杨柳青年画在用色上多以红色、蓝色、黄色、绿色和粉色为基础进行大面积的套印，然后再在人物局部进行更加细致的描绘，整个画面呈现出热闹喜庆、红红火火的氛围，也正好迎合了春节的气氛。在童装的色彩运用上，要求颜色的纯度和明度比较高，鲜艳亮丽的颜色更能衬托出儿童的天真淳朴，杨柳青年画中的娃娃题材正好符合。在年画的创作过程中，年画艺人常使用大胆的撞色手法，使画面更加突出，分析其撞色手法，并运用到儿童服装色彩搭配上。不同明度的色彩搭配甚至可以直接让服装呈现出不同的层次感，明度较高的颜色让人第一眼就能发现，更加突出；明度低的色彩则能够和其产生前后感，总结其规律，同色相的色彩搭配在一起会使得服装整体更加协调舒服，对比色的冲撞能营造强烈的视觉冲击，使用不同明度、色相的色彩搭配并以颜色为主，加之搭配年画图案的使用从而设计出不同风格的儿童服装。

题材上，杨柳青年画最著名的莫过于娃娃仕女类，娃娃的造型通常是短短胖胖的胳膊、圆圆的脸蛋，五官清秀且与仕女相似，娃娃大多身系一件七彩肚兜，袒胸露背，模样茁壮可爱，神韵十足，这些图案运用在儿童服装设计上再合适不过。杨柳青年画的制作过程中重要的不仅是刻版，更重要的是彩色填绘，画得好，人物才算传神。在现代儿童服装设计上，用图案来装饰是一种常见的设计手法，杨柳青年画构图饱满，不宜全幅使用，截取主题画面效果更好也更能彰显个性。每一幅作品都有一个特色的主题，并且有着显而易见且深刻的寓意。将图案运用到肩部、背部、领口、袖口等处，能起到画龙点睛的作用，又不会让人感到突兀，将其运用在服装的胸部、臀部位置能很好地体现出服装的立体感。在使用杨柳青年画的图案元素时，不宜直接套用，未经过处理的图案虽然保留了原汁原味，但是却缺乏设计感，容易显得俗气；因此，可以对图案做一些二次设计处理，比如去掉色彩，只保留图案，或者单色处理，又或者使用木版技艺或者刺绣进行镂空处理从而在形成独特的艺术风格的同时，也能保留年画的其中韵味，若想要保留其原本色彩，可以换一种方法，即使用不同颜色的面料按照图案颜色来进行面料的拼接，也可以传达年画的传统韵味。在图案上除了直接使用，也可以对其进行适当创作，采取抽象、剪切、重构等手法，将其转换为设计语言，更好地利用到童装中去。在童装的造型上提取杨柳青年画中的特色元素如莲花或鲤鱼的外观特点进行仿生设计，将其运用到衣领、袖口或者下摆处，营造趣味性和清新感，如鲤鱼的鱼鳞文案，对其进行抽象再设计，重新排列组合。

除了颜色与图案外，在童装的面料选择上也要能体现出柔软温馨的感觉，如雪纺纱、泡泡纱、天鹅绒等，利用这些柔软的面料拼接出杨柳青年画中的经典图案，能产生别样的奇效。帽子、包包等配饰也是儿童服装一个重要的组成部分，用以上的设计手法将杨柳青年画中的特色图案或直接印刻或提取特色抽象使用，搭配衣服主题，能够营造出更佳的上身效果。使用不同材质的面料进行组合创新，给服装做加法，搭配其他的材料如刺绣、钉珠等，可以使服装更具立体层次感。手工制作虽然过程繁杂，但是能更好地表现传统年画的韵味，更加精致美观，从而摆脱低端服饰的限制，增加竞争力。除了在面料上用到堆砌的方法，也可以做减法，比如以木版的造型来做镂空，再通过磨砂、水洗等技艺处理，抑或是现在流行的轧染来做褶皱效果等。

结语

中国传统年画蕴含着千年来中华民族的文化精华，值得人们去深入研究，发掘其中财富。然而，近年来，在多种因素影响之下，年画的生存状况越发严峻，拯救年画不仅要通过传统手段，更要与时俱进，另辟蹊径，牢牢抓住现代人的审美，在创造产业价值的同时将年画的影响力持续扩大。