舞台灯光对人物形象的塑造分析

潘明彬（广东粤剧院，广东 广州 510080）

应该了解到，演员是当前舞台演出中的核心构成要素，灯光元素对于舞台演员形象来说，会在一定程度上起到塑造作用。假设将舞台灯光和具体情节相互联合起来，继而进行满足角色需求的舞台灯光设计，后续表演必然会愈加生动多彩，给观众带来一种真实感、现场感，使得表演质量和水平得到升华。

一、舞台灯光及舞台灯光重要性分析

舞台建筑，始于公元前6世纪—4世纪时期的古希腊和古罗马，然后经过慢慢的演变，直至14世纪末期，文艺复兴运动兴起，欧洲大陆艺术文化如火如荼地发展与完善，此时的舞台技术得到进一步的强化。纵观历史发现，初始剧场演出阶段的人工照明，主要照明工具是蜡烛和油灯，而后演变成为了煤气灯和聚光灯。

当前时代是新媒体时代，戏曲舞台表演较之前相比发生了较大变革，主要凭借听觉感官吸引观众，但是单一化地借助演员神态表情和肢体动作难以塑造优质形象，强化其表演效果。而舞台布景和舞台灯光音响等的融入会给观众带来一种震撼的视听盛宴。须知，舞台灯光按照表演环境要素和剧本要素以及情节要素等进行全面化的设计与安排，与创造力和形象力融合起来，之后在此基础上和表演合二为一，对表现起到核心推动效能。

平常我们所看见的自然光，可借助舞台灯光进行自然光模拟，不仅如此，还可在室内舞台上大力推广和沿用。换个角度来说，不同形态灯光借助色彩要素和角度要素以及明暗要素等，形成了多样化效果。特别是舞台灯光，工作人员通过剧情信息和角色信息以及场景信息等的各项诉求，与舞台场景达成完美契合，之后在此基础上形成别具一格的舞台灯光风格。合格的灯光师可助力演员更加细腻地塑造人物，不同灯光度设置，会按照演员本体诉求的人物特点进行安排和搭建，真实感油然而生，所以说舞台灯光对演员一方塑造人物而言是十分重要的，此种效能尽管以辅助形式出现，但可塑性尤为强劲，合格灯光师配合戏曲表演氛围，现场气氛会被挖掘出潜在能量，能量迸发后，那种力量是不可想象的。假设演员对角色的悲伤情绪加以塑造时，那么灯光便可为昏暗与低沉的，以此衬托人物悲伤之情；反之，表达愉悦场景，光线调亮与现场气氛相称，深度强化现场表演闪动效果。因此，舞台灯光对演员人物形象塑造的作用是十分巨大的。

二、以灯光塑造舞台人物形象的方案分析

1.灯光不同角度层面上的舞台人物形象塑造

首先是正面平、高、低，正侧高、中、低。上述六种光相同之处在于此类光投射角度均为角色正面位置，人物被投射之后，此时的照亮面积相对来说比较大，实际上归属于视觉上同方向光源范畴内。若从美感塑造角度而言，正侧高角度可以最大限度上对人物形象进行美化，即为广义之上的侧上方45°最美角。人物写生和影视剧拍摄阶段内，很多时候，工作人员均会选取此角度作为核心光源，然后实施人物美化操作和角色塑造操作。正面光角度的光源照射，人物塑造美感会有所缺失，因为此角度投影通常在表演者的正下方，角色美化优异性略低于前者。正面低和正侧低，二者实际上是一种较为特殊的光源照射角度，通常在戏曲表演中很少使用，但要想让人物塑造形成一种优质情绪美，最为常见的就是阴险狡诈等，使用此类特殊光效果极佳，可以在一定程度上对人物形象予以深度刻画，突出角色内心世界。

其次是侧高、中、低。此类光属于纯侧面光且角度各不相同，侧高光和侧中光以及侧低光的共性在于会将角色半边脸全部照亮，纯侧面照射一般很少见，它会使得硬朗轮廓凸现出来，侧面光源照射面积和上色以及敏感度都很好，人物美化效果和人物塑造效果都很达标。需要注意的是，侧面高、中角度光照射，人物轮廓一览无余，在进行期望之情、期盼之心的表达时，运用这种光的照射，暗示作用很是明显，角色情绪突出，演员内心活动也能够向观众一方得到很好的传递。但是侧低照射较为少用，由于此角度的光照射很奇怪，戏曲角色塑造很少用到这种光，但是特殊情况下仍被视为环境光重点元素。

最后是逆光高、中、低。须知，逆光可以让主体和背景之间实现分隔，让画面具备立体感特点和空间感特点，可以对物体轮廓和相应特点等生动塑造，逆高角度之上的人物角色塑造应用较少，它被视为舞台造型光。逆中光主要是从背后平行投射所产生的光，由于人物正后方通常不会进行光源布置。逆低，无论是人物塑造，亦或是舞台环境设置，它都是优质的造型光之选。上述三类逆光特性在于表演者被照射面积很少，角色前方投影十分清晰，舞台后面布景此时被顺势削弱，光束效果明显，环境造型方面的优异性不言而喻。

2.灯光不同颜色层面上的舞台人物形象的塑造

通常而言，戏曲舞台表演，都会有专职化妆人员和服装师等对表演者实施人物形象定制，灯光设计阶段，期间会考虑到灯光角度要素和灯光颜色要素以及灯光敏感程度要素等对演员妆容和演员服装的影响、冲击，演员妆容颜色和服饰颜色，二者和灯光颜色混合一起后方可体现出整体舞台表演效果。

灯光设计阶段内，我们需要仔细分析和演员妆容以及演员服饰之间的融洽与否。要分析舞台整体美感，使得角色和戏曲舞台被灯光渲染、营造得更加强烈。很多戏曲作品演绎，旨在完美还原人物妆容和色彩等，期间主色调会设置为白光和浅光，之后对灯光敏感和灯光角度等进行科学调节。

光、原料的三原色有所不同，光色三原色为红绿蓝，不同颜色不同饱和度，复合为整体后会成为崭新颜色，颜色种类千变万化，在舞台上会表现出不同类型的光色和气氛。不仅如此，色温色彩变化的影响也是十分深刻的，色温，它是白光中的两类色倾向，也就是我们通常所熟知的橙色和蓝色。灯光设计阶段内，工作人员需要掌握和重视色温问题，光源不同，后续灯色温值各不相同，需要掌握不同种类灯色温值。须知，白炽灯调节期间，会随着色温变化而出现变化，色温降低上，电脑灯具备优势。色调不同，要进行合适色温的白光筛选，在戏曲舞台现场存在摄像转播的时候，假设光源和摄像机二者设定色温差值很大，那么后续颜色差异也会愈加之大。

结语

演员是戏曲演出的重点，舞台设计环节中，需要充分考虑到灯光始终是辅助演员和戏曲舞台剧本的，因此这两者之间是相互协调统一的关系，气氛一致、情绪共鸣是重要原则。舞台空间相对有限，观看者的想象力则是无限的，灯光务必要和表演者的表演相互配合好。让灯光融入舞台、融入演员情绪之中，给予观众身临其境之感，这才是灯光魅力之所在。