歌曲创作技术的探究与思考

巩斯茂

摘 要：歌曲创作绝不是单一性地考虑横向的单旋律形式，而是要建立艺术性更强的立体性思维模式。在歌曲创作中穿插横向的旋律走向趋势和纵向的和声功能对比，甚至会出现多声部的对比复调手法。所以，在歌曲创作中所出现的大多数举步维艰的情况都是对音乐理论知识的不了解造成的。要解决这个外在因素，必须要踏实地学习音乐基础理论知识，熟练掌握各项旋律发展手法，感性地构思，理性地创作。

关键词：音乐创作;音乐风格;思维能力

歌曲这种音乐形式是我们娱乐生活中不可或缺的一部分，不同的旋律带给我们不同的感悟：快乐、忧伤、回忆、幻想……它给我们的生活带来无比丰富的色彩，给予我们更多的精神食粮。近年来我国文化艺术水平迅速提升，听众对歌曲的质量也有了更高的要求。随着信息化时代的发展，原创歌曲不再是专业音乐院校的专利。

一、我国原创歌曲的发展及相关问题

歌曲是一种最直接、最简洁、最普遍，形式比较单一的音乐艺术形式。这种艺术形式在我们的生活中随处可见，也与我们的生活息息相关。一首好的歌曲可以影响一个时代，一首好的歌曲甚至可以改变一个人的人生。歌曲创作在我國的发展最早可追溯到20世纪80年代，祖国内地由于受港台地区校园民谣的影响，在各大校园中这种音乐形式如雨后春笋般蓬勃发展。那个时期造就了一大批校园民谣创作歌手，同时他们的音乐也深刻地影响着那个时代。其中有一部分人已经成为那个时期流行音乐创作的中坚力量，如高晓松、沈庆、李春波等。

近几年我国原创歌曲更是五花八门，百花齐放。音乐风格更加多样化，形式也更加多元化，这种音乐形式逐渐成为群众文化中非常重要的一部分，但是其中也反映出一些问题。近年来原创歌曲越来越多，社会生活中的各个阶层都存在一些热衷于音乐创作的群体或个人，这部分人有些受过较为系统的音乐基础教育，或是通过自学能够掌握一些基础音乐理论知识，然而也有一些则没有受过较为系统的音乐教育，对音乐理论知识掌握得不够全面。在这种自身条件的限制与约束下所创作的音乐作品，大部分质量不高。

一首成功的、经典的原创歌曲，需要长时间地构思、揣摩、修改、完善。音乐是否能进入听众的耳朵，抒发的情感是否能打动人的内心，绝非朝夕之事，需要强大的创作欲望、执着的创作追求、理性的创作思维、扎实的创作功底。

二、理性的音乐创作思维

歌曲创作技术是严谨而且复杂的。要想学习和掌握，必须具备一些基本的音乐理论知识，还需要有一定的音乐艺术素养，要对音乐有坚持不懈的热爱精神与执着追求。对于一些非专业但向往并热衷于音乐创作的人来讲，歌曲创作无疑是一项极大的挑战。当然也不是每一个人通过学习都能具备创作歌曲这种能力，在歌曲创作这个领域中能够达到一定的层次，能够在社会上产生一定的影响，只有少数人。

有一些音乐工作者、音乐爱好者创作了海量的歌曲，但能够在生活中传唱的精品却极少。所以说歌曲的创作主要是以质量为最终目的，而不是数量。不论怎样，要创造出好的歌曲，必须要坚持、努力、勤奋，还更要有足够的耐心，才能有所收获。

想要从事歌曲创作工作，自身条件也是非常重要的。其中包括音乐理论知识的掌握，自身的音乐修养以及对音乐的理解能力、思维能力及想象力，更重要的是对音乐无比的热爱与执着追求。那么如何培养与提高歌曲创作技术呢？这个问题应主要从两个方面去研究：一是歌曲的创作欲望，由感而知，由心而发。另一方面是在歌曲创作中注意一些问题，并思考怎么去解决。

关于歌曲的创作，需要具备一些基本的因素，其中有内在因素和外在因素两方面。

内在因素是自身对音乐的感知能力，对音乐的敏感度。能否感受到音乐带来的情感、思绪上的种种美妙的变化和精神上的收获，这是看不到，触及不到，更无法用语言讲清楚的一种感觉，极为抽象。而歌曲创作就是通过音乐这种艺术形式做到对情感的诠释与抒发。对于音乐创作者来讲，必须要有丰富的情感世界和极大的想象空间。

外在因素则是对音乐理论知识的掌握。要有深厚的视唱练耳功底和坚实的音乐基础理论知识，这两项极其重要，缺一不可。掌握了这两项基础音乐知识的同时还要对和声知识、曲式知识、复调写作有所了解。这些音乐知识在歌曲创作中都能用得到。要在歌曲创作这条路上走得更长远，就必须去学习、掌握这些音乐理论知识。

歌曲创作过程绝不是单一性的，只考虑横向的单旋律形式，而是要建立艺术性更强的立体性思维模式，要考虑到多个方面，在歌曲创作中体现为横向的旋律走向趋势和纵向的和声功能对比，甚至出现多声部的对比复调手法。因此在歌曲创作中所出现的大多数举步维艰的情况都是对音乐理论知识的不了解造成的。要解决这个外在因素，必须要踏实地学习音乐基础理论知识，熟练掌握各项旋律发展手法，感性地构思，理性地创作。

三、旋律创作技术应用

音乐创作者必须要养成听音乐的好习惯和正确的审美观。多听音乐，各种艺术形式、各种风格的音乐都要听，把耳朵所听到的注入心田。去感受时而波澜壮阔，时而风平浪静，时而荡气回肠，时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，时而扣人心弦。跟随音乐去体会我们的欢乐与伤感、现实与幻想，去寻找我们曾经遗失的那些回忆，去勾勒我们那些无法预知的未来。用心去感受音乐，把自己交给音乐，用自己的真诚与冷静去感受，用自己的智慧与思考将这种感受融入其中。

第一，分析音乐作品在音乐创作学习过程中也是非常重要的一个环节。大量分析歌曲思维谱例，深入揣摩这些音乐作品的创作思路、音乐内容、情绪发展变化。音乐作品曲式结构框架、和声功能、旋律发展手法要在谱例上做标注，进一步的深入研究行。从这些典范的音乐作品中总结一些经验、归纳一些方法、明确一些规律、掌握一些原则，不论是哪种艺术形式，什么样风格的音乐，都有普遍性和独特性，都有内在的规律可寻。在旋律发展过程中，我们应该去观察旋律的持续与变化、统一与对比、保留与舍去，节奏特征、旋律走向，外部结构、歌词与旋律的搭配等，这些方面都需要我们去思考。

第二，理性的音乐创作需要创作技术的支持。歌曲旋律创作中，要体现出旋律发展的严谨性、规律性、科学性、学术性。因此在作曲技术方面要有所体现，如常见的作曲技术手法重复、变化重复、模进、音程的扩大与缩小、对比、离调转调等。

对于旋律的发展，应先思考的问题是旋律的结构。总体来讲是三部性问题，即呈示—陈述—收尾。在呈示段落中普遍应用一种简捷而有效的旋律发展手法就是重复，或变化重复。其目的是借助重复手法实现扩展旋律，加强印象，强调主题。因此，重复手法在歌曲旋律的发展中是非常有效和快捷的。而陈述段的写作，主要是围绕“对比”来进行的，音乐对比尺度的大小取决于音乐作者对音乐情感的把控，即矛盾冲突的体现。音乐情感越激烈，矛盾冲突在旋律发展中将体现得越明确。由此可见，对比是可以通过多种方式方法来实现的，如展开手法、模进手法、音程的扩大与缩小、放宽紧收甚至是转调等手法，都可在此段落中体现，也可用多种手法结合的方式体现。最大限度实现对比，推动旋律的发展，将音乐情感带入高潮。收尾主要体现的问题就是回归性，明确的终止感。所以收尾段落在音乐情绪的发展中是比较平稳的。

第三，在创作歌曲过程中，歌词与旋律的关系是纵向的，也是并行的。 可先有词，再有曲，也可先有曲，再有词。歌词可以提供给曲作者诸多方面的信息，如音乐体裁，音乐风格，甚至基础的音乐语汇。好的歌词对曲作者的情感冲击是非常大的，或许灵感就在瞬间迸发，创作过程极其顺利通畅。对歌词质量的判断是非常重要的。首先是歌词的结构问题，总结起来十二个字：段落清晰，句读明确，结构对称。语言词句表述一定是简练的、准确的，阅读较为流畅，具有较强的文学性。这样的歌词，对于曲作者而言是最佳选择。而结构不规整、内容不明确、结构不清晰、语言极其口水化的歌词，会导致旋律创作的过程非常痛苦，最重要的问题是质量低劣的歌词会直接导致作品创作的失敗。

第四，歌曲创作的最后环节是修改，并且是反复修改，在这个过程中要注意主观、客观的问题。哪怕一气呵成的作品，也是需要修改的。反复修改是创作者直视问题、接受问题的一个重要环节，也是总结创作经验的一个重要环节，是快速学习成长的一个重要途径。

四、结语

歌曲的创作需要长期的创作积累与创作经验。这是一个极其复杂的学习过程，需要我们深入地挖掘自己的智慧。作为一个音乐创作者，一定要有极强的心理素质，要经得住打击，耐得住寂寞。音乐创作这条路是极其漫长的，充满坎坷，困难重重。歌曲创作的过程中要坚持自己的理想，要对自己的音乐作品有较高的要求，决不能以写几首口水化的流行歌曲为目标。音乐创作要静下心，深入群众生活，勤于思考，善于发现，只有这样才能创作出艺术水平较高的音乐作品。

参考文献：

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作者单位：

西昌学院艺术学院