探析诺曼·洛克威尔作品中构图的把握

吕东哲

摘 要：诺曼·洛克威尔是美国20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。 在他的画作中，不仅记录了20世纪美国的发展与变迁，也流露出对孩童的喜爱以及对生活的憧憬。他的作品大多描述日常生活中的琐事，他善于凭借敏锐的观察力抓住最动人心弦的时刻，最终塑造出充满生命力和感染力的画面形象。文章通过对其作品内容及构图的解读，来达到洞悉和学习大师绘画语言与创作构思的目的。

关键词：诺曼·洛克威尔;构图四要素;情感符号

一、构图的含义

构图，即绘画时根据题材和主体思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面。一幅优秀的画作包含造型、色彩、空间等诸多要素，而构图这一步骤更是表达内容与表达形式相结合的过程中最为重要的一个环节。南齐谢赫《画品》中所提出的六法论就包括了“经营位置”，经营原意为营造、建筑、位置或物象的地位、安排配置的动作，因断句不同，“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。在构图中，我们所要研究的是在二维平面处理好三维空间的关系，从而突出主题，增强画面的感染力。一幅成功的绘画作品首先是构图成功，合理的构图才能使绘画内容主次分明，赏心悦目。反之，就会使绘画内容的表达大打折扣，缺乏层次。

二、构图的四要素

绘画大师诺曼·洛克威尔在绘画创作时极其重视画面构图，他一般通过四个方面对构图加以把握和控制，把形体和空间和谐地组合在一起，主要包括图形区域、空间感、线条和明度。

（一）图形区域

在创作之初，将画面元素概括化，使其作为不同的图形区域摆放在画面上。与此同时，我们要根据画面不同元素所处的地位和作用来对其所对应的图形区域进行恰当的安排，包括图形的大小、形状、摆放位置和叠加关系等。在创作的初期，选择合适的绘画语言至关重要，过大或者过小的构图都会影响观者的观赏感受，而不同要素之间也要关系有序，避免比例过于均衡导致主次不分;对于物体形状的把握，我们要选择合适的视角来突出物体特征，如同“皮影戏”一般，使对象的剪影跃然纸上，抓住最能够体现其本体语言的外在轮廓;对于画面中的主体更是要选择合适的位置加以摆放，避免过偏过远，同时通过陪衬景物的相互叠加形成视觉中心，以吸引观者的目光。这些因素都从不同程度影响着不同要素之间的主次关系，关系着是否能够突出绘画对象特征、增强形式语言，对于画面的增光溢彩和观者的深入解读有着重要作用。

（二）空间感

空间感即纵深感，需要我们在平面表现空间关系，一般可以通过大小对比、透视关系和虚实关系来展现空间，从而更合理地为画面主体服务。远近透视规律正是俗话所说的近大远小，即在既定的视点，我们会看到相同大小的物体呈现近处物体大、远处物体小的现象。所以在绘画构图时，要合理地掌握画面表现中不同要素的大小比例，使得远近高低不同的物体在画面中以大小不一的形态展现时，看起来合情合理。其次，这里的透视关系即线性透视，无论是一点透视、两点透视亦或三点透视都在这个概念的范畴内，线性透视是利用线条表现画面空间深度的手法。当我们把线性透视的规律强调在画面上时，深远的空间感就会出现。空间感的强度和它们的对比有着很大的关系：当景物大小对比强烈、悬殊，线条收缩越急，空间感就越强烈;反之，空间感就越弱。至于虚实关系，我们可以理解为空气透视，由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水汽等），人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等，致使近处色彩对比强烈，远处对比减弱，近处色彩偏暖，远处色彩偏冷等，故空气透视现象又被称为色彩透视。在这些理论作为表达画面空间语言的基础上，我们可以自由发挥，将多种组合服务于画面表达，丰富其层次感和纵深感，使观者体验达到一个更加完美的状态。

（三）线条

这里包括图形的轮廓线和引导线。图形轮廓线是指图形的外在边界线，而引导线则指形体的方向以及走向，其目的是为主体服务，用来引导观众的目光，将观察者的注意力引向画面的视觉中心和主体物。要特别指出的是，引导线作为视觉引导者，自身的存在方式有很多种，表现方式可以是直线也可以是曲线，既可以为显性也可以为隐性，根据创作者的思考和想法将其布置于画面之中，加强画面各个要素之间的联系并服务于绘画表达语言的最终效果。

（四）明度

明度的对比也是构图四要素之一，通过不同层次明度的变化形成对比，在画面中对比越强烈的地方越容易形成视觉中心，从而吸引观者的目光。而在作品的边缘区域或者次要部分，则可以有意减弱色彩间的明度对比，减少观者的注目时长，为画面主体服务。

合理运用构图的四要素有助于我们更加完善地构建画面。图1为诺曼·洛克威尔的代表作品之一《我们共视的难题》，这幅作品以废除入学的种族岐视为题材，画中一个非裔小女孩被白人联邦警察保护着去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸烂的蕃茄。首先，画面主要分为非裔小女孩、联邦警察和背景三大图形区域，通过小女孩矮小的个头与警察高大的身躯的对比，以及四个人与一个人在人数上的对比来突出小女孩的主体地位;其次，将前后警察的手、背景墙上的水平线及女孩四肢作为引导线指向女孩，将小女孩作为画面的视觉中心，从而吸引观者目光;再次，画面依靠着地面线性透视的纹理走向和警察身躯的大小对比来完美表达空间关系;最后，作者把非裔小女孩的头部设为画面重色而衣物设为白色，形成画面中明暗对比最强烈的地方，更加突出小女孩的纯真，而画面中右下角的红色番茄似乎也在抗议种族歧视，色彩的搭配使得整个画面的情感表达更加饱满。

三、构图中情感符号的运用

情感符号是能高度概括一类事物的符号，在形式表达过程中，象征符号能够便捷有效地传递我们最直接的想法。在以人物形象作为画面主体时，其区别于一般的静物，创作者可以赋予人物不同的动作和姿态，随之表达的效果和产生的意义也不尽相同。在生活中，一个人可以衍生出千姿百态来表达不同的意义，例如，手舞足蹈的动作可以代表喜悦，紧握双拳的动作可以代表紧张和愤怒，低头矗立的动作可以代表沉默悲伤的感情，而昂首挺胸双手插兜则可以表达轻松愉悦的感觉。同样在绘画语言的表达里，人物的不同动作也象征不同的情感表达，我们要发掘和熟悉其中的关联并将其运用在创作中，将抽象情感转化为可视的具体姿态，把生活中特定动作所表达的特定含义在画面中再现。一方面人物的动作姿态从我们之前所叙述的区域图形、空间感、线条和明度四个方面直接或间接影响着画面的构图;而另一方面，人物形象可以作为特定的情感符号来传达作者的内心感受，烘托画面的氛围。但是其中要注意的一点是，在选择动作姿态时要选取恰当的角度，避免引起歧义或特征不明的外形剪影，这样才能将动作所代表的情感符号功能的价值最大化。此外，在画面中背景与人物形象之间的关系也不可忽视，有时背景只是单独作为背景来衬托人物主体，有时可以和人物进行互动，有时可以作为画面主体。

图2为诺曼·洛克威尔的另一幅画作《No Swimming》，我们可以观察到三个男孩双手紧紧抓住自己的衣服向前方奔跑，其中一人神情慌张地向后望去观察情况，他们由于担心后面的人追赶上来而无暇穿衣，孩童们湿漉漉的头发、半裸的身体以及背后No Swimming的警示標语暗示了他们偷偷下河游泳时被人发现然后逃之夭夭，画面左下角与儿童一起逃跑的小狗更是增添了一丝童趣。在这幅画作里，作者通过孩童在奔跑过程中双手紧握衣物而又不忘回头观望的动作来传递和表达画面紧张而又欢快的情感氛围。作者将画中人物所展现的姿态作为感情符号，精心雕琢人物形象，直接而又传神地表达了画面的主题和内容，把情感的表达发挥得淋漓尽致，从而引起观者的共鸣。

四、结语

无论在绘画开始还是到了尾声阶段，对于构图的思索贯穿创作的整个过程，诺曼·洛克威尔对于构图方面的推敲和斟酌值得我们细细品味和学习，这位艺术大师向我们展示了其高超的创作水准与绘画技巧，他不再是一位纯粹的美术工作者，而是一名历史发展进程的记录者，他不在乎别人是否把他视为一名艺术家，他在乎的是用手中的画笔描绘世间百态。 诺曼·洛克威尔喜欢用夸张的手法将人物的情感展现得淋漓尽致，给人们灌输生活的美好与乐趣，他的画代表了美国一个时期的人文精神状态，因此，他也被誉为“美国的良心”。

参考文献：

[1]洛克威尔.美国画家洛克威尔[M].北京：人民美术出版社，1980.

[2]李家祺.美国著名大众画家：洛克威尔[M].北京：文化艺术出版社，2011.

作者单位：

延边大学美术学院