中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展

王靖雯

摘 要：近年来，在我国社会文明的发展下，各个行业都呈现着新的发展趋势。作为绘画中的重要组成部分，工笔画的发展与现代社会，和我国传统文化之间也有着至关重要的联系。传统色彩与中国当代工笔画的发展息息相关。笔者基于自身的教学经验，分析了当代工笔画对色彩的运用表现特征，和当代工笔画对色彩的继承，从而研究了我国当代工笔画在传统色彩方面的发展方向。

关键词：当代工笔画;传统色彩;继承与发展

工笔画作为我国的艺术文化之一，在社会时代的变化下也经历了较为漫长的发展历程。人们审美观念和创作能力的变化，对当代工笔画的发展也造成了很大的影响。工笔画对我国传统色彩的应用与表现，和以往相比有了新的突破与发展空间，对创作的意境也有了更高的要求。随着现代社会的进步，当代工笔画对传统色彩的演绎更加丰富多彩，使其朝着可持续发展的方向快速前进。

一、当代工笔画对色彩的运用表现

（一）写实性

在我国当代社会的发展下，大部分工笔画家在该行业对于传统色彩的应用，都是经过专业院校进行培训，对色彩的理论和应用原则有深入的认识。这些知识的训练与学习，使得当代工笔画对传统色彩的运用方面，更加具备写实性，能够借助自身对色彩的敏锐度，将其表现得更加自然生动，给人们呈现出十分真实的画作。正是如此，才有效地为我国当代工笔画的发展奠定了基础。另外，现代画家们的审美观念与时代的发展密切相关，可以通过工笔画更为熟练巧妙地应用色彩，使其发挥巨大的价值，充分体现出传统色彩在当代工笔画作品中的特征。

（二）构成性

工笔画作品在创作中，对现代社会的各种审美元素，以及人们所要求的色彩表现形式都进行了应用。除此之外，也可以吸取我国民间工艺美术的构成原理，让当代工笔画在传统绘画作品理念的基础上，与现代绘画作品之间进行结合。传统色彩的组成結构，在当代工笔画的应用下，也有着一定的改进。人们可以按照色彩的透明度逐渐递增或者递减，使工笔画更加具备层次性，这样的现代工笔画创作形式，对传统色彩的不同应用，给人们在视觉上带来了不同的体验。

（三）观念性与兼容性

在工笔画的绘制过程中，色彩的表现形式对工笔画的创作效果有着直接影响。作为一种艺术要素，色彩可以给人们带来直接感受，影响到人们的情绪。关于传统色彩的有效应用，人们应当对色彩之间的观念性和兼容性有专业化的理解与认识，才可以更好地实现对传统工笔画作品的突破。作为一种艺术表现形式，社会时代的发展，对人们的审美观念和在艺术方面的需求也有着很大的影响与改变。在绘制工笔画时，应当重视传统色彩的应用，使色彩可以充分发挥自身的价值，色彩之间要合理搭配，体现出色彩的丰富性以及多元性的特征。我国传统的色彩载体除却韵味深厚的水墨画之外，还有一些民间艺术作品，如年画、壁画等等，这些作品对色彩的运用形式也比较丰富。当代工笔画也可以参考这些作品，对传统色彩进行巧妙应用，使工笔画的表现形式更丰富多彩。

（四）表现性

色彩在工笔画中的应用，赋予了工笔画的特殊表现能力，让工笔画的形式和语言都更加丰富。画家们对色彩的应用与他们的情绪和直观感受也有一定的关联，要将色彩的表现形式更好地体现出来，画家只有提高自身驾驭色彩的能力，对色彩以及色相的应用原理有更专业的认识。关于我国当代工笔画对传统色彩的应用，画家们可以对这些色彩进行大胆的尝试，但要使不同色彩之间更加和谐，结合具体的创作表现效果，创造更大价值的工笔画。

人们在创作中，可以借鉴水墨画和水彩的创作技巧，将画面中的色彩，通过虚实结合的方式进行表现，对不同绘画原料进行应用，探索对比性较强的表现形式，体现出色彩的价值，使得工笔画的创作效果更加形象，为我国当代的工笔画带来更大的进步和艺术效果。

二、中国当代工笔画对传统色彩的继承分析

（一）当代工笔画对墨色的应用

一直以来，我国传统绘画在发展过程中，都无法离开墨色的应用。水墨画体现出的是中国的传统艺术文化，是一种绘画的基础和代表。在唐宋时期之后，工笔画的发展，主要受墨色的影响，将其他色彩都作为辅助色彩，对墨色进行提炼和多元化的应用，使其与多种色彩之间进行结合。这种对传统色彩的应用形式，我们可以在一些名家书画作品当中看到。对墨色的合理应用，包括墨色的干湿程度适宜，浓淡相宜，对空白区域的适当保留，整体绘画的效果与意境十分吸引人。而且，这种色彩的应用，也可以舒缓人们的情绪，使其更加平稳。

例如，我国国家一级美术师陈子著有《中国工笔画全集》《当代工笔画唯美新势力-陈子工笔人物画精品集》等绘画作品。在陈子老师的《青春》和“往事”系列的相关绘画作品当中，对墨色进行了主要的运用，这种看似单一的色彩，与整体画面之间的结合，既能够使工笔画的作品具备传统色彩的气质，又能够体现出当代绘画艺术的魅力。同时，该作品将女性的细腻心思完美呈现，给人们带来了良好的视觉体验和情感归属。

（二）当代工笔画色彩的装饰性

笔者在研究中发现，我国传统工笔画色彩的装饰性，主要体现在壁画当中。画家采用罩染法对工笔画进行着色，使其具备装饰性的美感。然而，在当代人们审美观念和对绘画创作要求的改变下，画家们进行创作期间，自身的主观意识远远大于客观事实，这样一来，便会使工笔画色彩的装饰性表现得更加强烈。

首先，在传统工笔画绘制当中，罩染法的应用比较简单，装饰性美感更容易形成，主要是将色彩进行均匀的平涂而得到的一种创作效果。其次，人们在自身主观意识下，对色彩的透明度、色相以及各种颜色之间的应用搭配等，给人们带来的视觉效果更为强烈，装饰美感也十分具备现代化的特征。同时，对于色彩的应用，大都在自身主观想象的基础上，对色彩进行调整，使其可以表达更好的艺术效果，加强色彩之间的和谐性，将美的画面呈现给人们。

（三）工笔画对冷暖色彩的应用

在传统色彩组成中，不同的色彩给人们带来的视觉感受不一样，对人们的情绪也会产生不同的影响。冷暖色彩之间的差异，主要是这些色彩给人们带来的直接感受不同，可以用来传达创作者的情感和心境。在我国甘肃敦煌地区，敦煌石窟壁画《摩诃萨锤那太子本生》作品中，为表现出故事的悲苦氛围与给人们带来的绝望气息，画面在创作时对深色以及冷色调进行了应用，让人们可以感受到一种庄重的氛围，使画面整体的渲染效果更加强烈，起到了传达故事情感的作用。当代的工笔画在发展中，主要基于传统工笔画对冷暖色彩的应用，运用色彩进行创作，使用一些新的色彩类型，更加形象贴切地表现出画家的思想观念，对传统色彩在应用方面也更加细腻。

三、当代工笔画对传统色彩的发展探究

（一）基于并超越传统工笔画对色彩的应用

俗话说，青出于蓝而胜于蓝。我国当代工笔画在创作发展的过程中，对古人传统的绘画方式以及色彩应用的原则进行不断分析，实现了与传统工笔画色彩的有效结合，在此基础上远远地超越传统工笔画。现代画家审美观念的改变，使他们对传统的色彩应用空间更加广阔，可以将传统的色彩进行结合搭配，凸显出绘画作品的语言特征。

众所周知，我国传统工笔画对色彩的应用主要是借助渲染的方式来体现。然而，当代社会中，人们的新型审美观念、专业绘画技能和他们对工笔画绘画技巧的应用，与各种新型绘画材料的共同结合下，使色彩的表现形式更加具备时代的创新性特征。目前，社会经济的发展促进了中西文化的交流。当代工笔画在创作中，会借鉴西方的绘画理念和文化艺术特色，突破传统色彩的应用形式，会对各种类型的色彩展开丰富的应用，使得色彩的组成更加丰富，也促进了当代工笔画的可持续发展。

（二）对传统色彩的应用不再具有局限性

一般来讲，人们在绘制传统工笔画时，在自身的陈旧审美观念下，通常会认为一些色彩的象征意义不够好，对这些色彩的应用有所限制，使色彩无法发挥自身的功能和价值。然而，现代社会的开放性，对更多事物都有了很大的包容性。在当代社会中的工笔画创作当中，画家们利用现代审美观念，对不常用的色彩进行应用，使工笔画的创作效果更加别具一格，也能够给人们带来更具有突破性的视觉感受。

（三）当代工笔画创作更加注重色彩的意境传达

绘画作品可以表达创作者的情感与心境。当代工笔画在发展中，画家们也更加注重自身的绘画理念，对色彩的有效应用，可以借助色彩与绘画作品的结合，传达出不同的意境美感。色彩的应用也将更好地突破传统观念以及常规的绘画方式，使其可以通过更加多元化的创作形式，以及对色彩不受限制的应用，为人们创造出具备时代特征的绘画作品，有效地给观看者传达创作者的最初创作理念，形象生动地体现出人们的想象力。

四、结语

综上所述，我国是文化艺术丰富的大国，在绘画方面也有很多具备代表性和象征意义的作品。当代工笔画与传统的工笔画相比，在现代社会的影响下，创作者们对色彩的应用不再受到限制，他们可以使用多种方式，对传统色彩进行应用与搭配，使其可以體现出绘画者自身天马行空的想象，借助这些色彩不同的结合形式，表达出他们的心境。当代工笔画对传统色彩的应用，在以往应用理念的基础上，结合现代社会的审美观念以及专业绘画技巧，更好地继承了传统色彩的应用方式，也使传统色彩在与之结合的基础上有更大的发展空间。色彩的表达形式有着很广阔的空间，人们应当借助传统色彩，使当代工笔画具备更加高深的意境美感，才可以创作出有时代特征的绘画作品。

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作者单位：

深圳外国语学校