美术教育重在修炼审美文化

郭雨鑫

摘 要：基于美術教育重在修炼审美文化，本文就四点进行分析：坚持循序渐进原则，培养学生审美能力;组织实践活动，培养学生绘画能力;课堂评价，培养学生审美意识;多元化教学方式，培养学生鉴赏能力，希望对教学活动开展提供帮助。

关键词：美术教育;审美文化;审美能力;绘画能力

中图分类号：G642  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2019）10-0167-02

美术教育，作为一门艺术学科，其不仅具有教学的作用，同时也是培养学生审美能力与综合素质的重要程。在传统教学中，教师比较重视理论知识、技能技巧的教学，忽略审美教育。美术教育中，具有审美文化的教学特点，可以培养学生审美意识与鉴赏能力，对学生学习发展十分有利。本文就美术教育重在修炼审美文化进行分析。

一、坚持循序渐进原则，培养学生审美能力

在美术教育中，教师应遵循循序渐进的教学原则，开展教学活动，使学生在课堂学习中，体会学习的乐趣，感受美术作品的魅力。

首先，引导学生走出课堂，在大自然中进行美术教学。通过课外教学，可以增加学生情感体验，使学生亲身感受到自然的魅力与美好。这样一来，学生在教学中，就可以更好地将观看到的内容呈现在画板上。对学生学习来讲，不仅增加学习乐趣，同时可以提高学生对美的感受，有利于学生审美能力培养。

其次，引导学生观察生活。在审美文化教学中，离不开对学生观察能力的培养。学生通过对事物的观察，发现其中的细节，蕴藏的内容，对学生观察能力与发现美的眼光的培养具有促进作用。在课堂教学中，教师可以引导学生观察生活中教师的一点一滴，发现其中不同，以此获取的灵感，丰富自己的绘画内容。

最后，提升学生欣赏能力与认知能力。在美术教学中，教师可以先为学生选择一幅更具代表性的美术作品，引导学生围绕结构、构图、色彩、布局这四个方面进行欣赏分析，体会作者在绘画时的情感，以此加深学生的审美能力并能培养学生美术学习能力。通过这种教学方式，可以激发学生学习浓厚的兴趣，使学生对学习内容产生新的认识，有利于美术教学发展[1]。在课堂教学中，教师应重视这一教学方法的应用，通过利用优良教学方法的使用，以此培养学生欣赏能力与认知能力，在潜移默化中提高学生绘画技巧，实现审美文化教学。

例如，学习雕塑内容时，教师可以利用多媒体为学生展现《雅典娜神像》雕塑的视频，然后引导学生对此进行讨论和分析。学生在欣赏美术作品前，教师可以对此进行简单介绍，雅典娜作为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用木头雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，在拜占庭帝国时代被毁坏，现为大理石复制品，高105厘米，收藏于雅典国立考古博物馆。基于此，引导学生分析，使学生在欣赏的过程中，感受到雕塑文化的美妙和丰富多彩之处，进而培养学生认知能力，为提高学生审美文化发展奠定基础。

二、组织实践活动，培养学生绘画能力

审美作为一种修养，可以展示出一个人的品位与素养。在美术教育审美文化中，教师应重视学生审美能力培养，组织实践活动，引导学生主动参与其中，通过实践这种亲身经历的方法来培养学生的绘画能力与审美意识。

首先，感受美术作品。在美术教学中，教师可以将美术作品以亲临画展，视频播放等直观的方式呈现在学生面前，引导学生观看欣赏，使学生亲身体验美术作品中蕴含的情感及内容，以此培养学生的审美能力。如《星空》这一名画，学生在欣赏的过程中，会感受到宇宙的浩瀚，但是无法体会到其中蕴含的情感与美术。在课堂教学中，教师可以将这一作品的绘画背景及作者故事，告诉学生。在1889年，梵高的疯病发作[2]，与高更争吵后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。后来，被送入了圣雷米的疯人院。在疯人院期间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，逐渐出现表现主义情形。在他的画上，那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作品。当教师表述作品背景之后，在让学生进行讨论分析，谈谈自己的感受，并分享给同学，相互感受其中的作者想表达的情感，体会其中的美，以此提高学生学习质量。

其次，立足生活，提升审美能力。在美术教学中，教师应重视教学内容与生活之间联系，引导学生结合生活分析教学内容，体会美术作品情感。例如，欣赏《向日葵》这一作品时，教师可以就教学内容，引导学生想象，生活中的向日葵具有怎样的精神，而梵高的向日葵与生活中的向日葵精神有什么异同，通过观察和相互之间的对比，究竟画作与生活有怎样不同的感情和带给观赏者有什么不同的感受，通过探讨和交流，以此加深学生对教学内容的理解，提高学生学习效率。

最后，美术实践，提高学生应用能力[3]。美术教育中，应重视学生实践能力培养，引导学生将学习内容应用在课堂实践中，以此培养学生应用能力。以小学阶段学生为例，教师可以为学生设计问题，如秋天的色彩，教师可以引导学生将自己喜欢的色彩及绘画内容展示在画本上，发挥学生想象力，引导画出自己想象中的秋天或者自己想要怎么样的秋天。通过这种方式，培养学生创造能力与审美能力，使学生对美术作品学习产生新的认识，进而提高美术教学质量。

三、课堂评价，培养学生审美意识

在美术教育中，教师应尊重学生个性，对学生进行科学评价，使学生在教师评价中，形成良好的学习习惯，以此培养学生审美能力[4]。在美术教育中，由于学生情况与思维能力不同，因此教师应根据学生认知情况，进行科学评价，以此提升学生欣赏能力。教师对学生评价时，应将学生学习过程、参与学习积极性、学习中表现出的能力等等进行全面评价，使学生意识到美术学习的重要性，以此提高学生学习质量，促进美术教学发展。在教学评价中，教师可以引导学生自我评价、学生之间相互评价，使学生对自己的学习进展有全面的认识，以此培养学生美术学习能力。

四、多元化教学方式，培养学生鉴赏能力

在美术教育中，为了发挥审美文化作用，教师可以采用多元化教学方式，引导学生学习美术知识，以此培养学生美术学习能力，提升学习质量。首先，情景教学法。在美术教育中，教师可以就教学内容，为学生设计情景，引导学生在情景中感受美术作品。如，齐白石的《虾》这一内容时，教师可以为学生准备三只虾，放在透明容器中，引导学生观看，使学生在真实情景中观察虾的特点，然后欣赏齐白石先生的作品，将观察到的内容应用在作品欣赏中，以此提高学生鉴赏能力。其次，小组合作学习法[5]。小组合作学习法的应用，就是将学生分组，然后为学生布置学习任务，引导学生进行分析，以此提高教学质量。如，徐飞鸿的《群马》这一内容时，教师可以为将绘画背景展示给学生。徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。该作品取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》这一作品也因此被创作。然后教师引导小组进行欣赏，体会作者绘画时的情感及画作其中的情感与美，以此培养学生审美意识，促进教学活动开展。

总而言之，在美术教育中，教师应发挥其审美文化的优势，以此培养学生审美能力和鉴赏能力，使学生形成良好的学习习惯，以此提高学生学习质量。在课堂教学中，结合教学内容，制定教学计划，将审美文化渗透其中，实现美术教育的价值，促进美术教育发展。

参考文献：

〔1〕田育.凝固的历史——论海口骑楼老街建筑美术教学资源的开发与应用[J].美与时代（中），2019， （02）：108-109.

〔2〕蔡贤军，赵敏.论湘鄂西红色视觉文化遗产审美元素在美术教育中的价值[J].湖北美术学院学报，2018，（04）：84-88.

〔3〕皮君.高职学前教育美术课程中剪纸教学创新初探——以贵阳幼儿师范高等专科学校为例[J].汉字文化，2018，（21）：141-143.

〔4〕殷硕.浅谈民俗资源在中学美术教育中的应用——以延边地区为例[J].大众文艺，2018，（11）：174.

〔5〕白竹寒.聚焦核心素养——浅谈在美育过程中如何提升学生审美能力[J].美术教育研究，2018，（02）：148+150.

（责任编辑 赛汉其其格）