钢琴演奏曲中的中国传统音乐解析

王静

【摘 要】中国传统古琴音乐为现代中国钢琴曲的创作提供了灵感，其中《梅花三弄》是一首典型的改编作品，具有较深远的影响力。本文阐述了《梅花三弄》的发展历程和曲式结构，并分析此曲钢琴版如何继承和发扬传统古琴音乐的特色，最后指出了中国传统音乐在钢琴演奏中的作用和意义。

【关键词】钢琴演奏曲;中国传统古琴音乐;梅花三弄

中图分类号：J647.41  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0078-01

一、《梅花三弄》的发展历程

《梅花三弄》最早被记载于明代《神奇秘谱》中，书中指出此曲原名为《梅花落》，是东晋大将为好友创作并演奏的一首笛曲，之后此曲经过众多名流人士的改编，逐渐形成了广为人知、流传至今的古琴曲《梅花三弄》。此曲在不同时代侧重的表达情绪有所差异，从东晋南朝开始至唐朝，笛曲《梅花落》以表达离别之苦、相思之情为主，唐代在描述和总结《梅花落》的基础之上进行了改编，二次创作了古琴曲《梅花三弄》，侧重表达梅花傲雪凌霜、坚贞不屈的品格与意志，并延续至今。

二、《梅花三弄》钢琴版结构分析

《梅花三弄》钢琴版保留了原曲的曲式结构，全曲共分为六个小段。

第一小段是全曲的引子，包含第1-28小节，此段左手低八度倚音表现厚重的梅花背景环境，第6-7小节和第14-15小节六连音表现梅花飘落的意境，第19-22小节右手同音连线，模仿古琴摸弦淆奏的音响效果。

第二小段是全曲的第一部分，包含第29-61小节，此段出现第一次主题，右手演奏高音部旋律声部，并模拟古琴的泛音音色，表现梅花含苞待放的活力，左手演奏低音部伴奏，要简洁流畅。

第三小段是全曲的第二部分，包含第62-113小节，此段出现第二次主题，旋律声部转到左手低声部，音乐表现要坚定稳健，与之对比的高音区双音要表现出梅花的晶莹透亮。

第四小段是全曲的第三部分，包含第114-133小节，此段出现第三次主题，在调性上转入E大调，持续向前滚动的和弦加强了对主旋律的衬托，栩栩如生地向听众表现了梅花傲立冰雪的英姿。

第五小段是全曲的第四部分，包含第134-229小节，此段呈现了梅花“斗雪”的形象，取代了之前一直出现的梅花“高洁”形象，主要表达的是梅花与寒风冷雪相斗的情景。到第204小节时全曲进入巅峰，然后以浩壮的气势演奏出节奏明快的旋律，呈现出一片春暖花开、万物复苏、生机勃勃的美好风景。

第六小段是全曲的尾声，包含第230-246小节，此段包含了原古琴曲十段中的最后一段和尾声，在钢琴余音未尽处，乐曲从第230小节开始转入到另一种柔美轻缓的境界，这时的演奏要将钢琴高音区的清亮音色与古琴音乐的清、远、高、淡融合为一。

三、《梅花三弄》钢琴版对传统音乐的继承和发扬

（一）气质内涵和品格境界的继承和发扬。原曲的核心美学是对“宁静致远，淡泊明志”的追求，王建中先生改编创作的《梅花三弄》钢琴曲完美地继承了原曲的气质内涵和品格境界，使我国的古曲焕发了新的生命力，呈现出另一种艺术魅力。

（二）小标题和基本旋律的继承和发扬。古曲每一段都配有一个诗情画意的小標题，一方面可以为演奏者提供一个心理原型;另一方面可以为打谱者提供解题依据。王建中先生在《梅花三弄》钢琴曲中沿用了《神奇秘谱》中的十段小标题，并将它们分为两个大段，第一大段包含前六个小标题，以“三弄”为核心，重复主旋律三次来表现艺术内核，第二大段包含后四个小标题，表现旋律的高潮和结尾，由上一段“主静”转为本段“主动”，通过前后对比展现出梅花静态的“高洁”和梅花动态的“斗雪”。

（三）创作技法的继承和发扬。创作传统音乐的关键是对“气韵”的把握，《梅花三弄》钢琴曲通过巧妙地融合传统音乐创作技法，结合丰富的钢琴织体结构，将传统音乐的“气韵”重新复现出来。

四、中国传统音乐在钢琴演奏中的作用和意义

（一）丰富文化价值。中国传统音乐通常自带诗意的小标题，这些标题的意蕴与中国传统绘画、文学、历史等都有联系，为听众提供了一个暗示，在聆听乐曲时会联想到画面、诗词等，能够更透彻准确地理解乐曲的内涵和作曲人的内心世界。

（二）促进文化传承。我国音乐专业教育中，钢琴是最有影响力的乐器之一，但是钢琴教学作品大多数取材于西方音乐作品，在中国本土钢琴教育中，除了对演奏技能的培养，还应继承和发扬中国音乐文化。中国传统音乐在钢琴演奏中获得了新的发展空间，钢琴的和声、音色、技法等为中国传统音乐赋予了新的美学特质，从而诞生新的艺术作品。钢琴曲的民族化进程越来越快，诞生了许多优秀的改编作品，将民族音乐与钢琴曲完美融合在一起，促进了我国传统音乐文化的传承。

（三）参与世界音乐文化交流。世界钢琴名曲都具有独特的民族特色，民族性的钢琴曲包含了独特的民族文化个性，具有独特的艺术魅力，所以中国传统音乐的钢琴改编曲能够代表中华民族参与世界音乐文化交流，将中国传统文化的魅力向世界展现。

综上所述，随着我国与世界文化交流的不断发展，音乐作为主要交流方式之一，越来越得到国内外的重视，我国传统音乐应寻求新的表现形式，钢琴演奏是国际音乐交流的常规形式，将我国传统音乐改编为钢琴曲，是促进其国际化的一种有效方式。

参考文献：

[1]乔孟楠.浅谈中国风格钢琴作品的演奏[J].文艺生活·下旬刊，2019，（3）：75.

[2]赵胜楠.本土化视域下中国钢琴音乐作品探析[D].苏州大学，2017.