藏杂杂说（二十二）

文/韩天衡

清左宗棠订制《八宝奇珍》集锦墨

墨在先前是文人不可或缺的文具，故民间常将文人称为“吃过墨水”的。制墨自用，或制墨进贡内府及馈赠友朋，在清代是件时髦的雅事。

这是晚清重臣、被誉为“晚清第一帅”的左宗棠订制的集锦墨，品类形制都十分考究，是别具匠心的制作。一盒八锭，分别为有虞十二章墨及亚形双龙墨、钟形墨、金龙舍形墨、云纹卷书墨、玉壶冰墨、蟠龙碑形墨、三螭符形墨。对每锭墨都施以彩金工艺，既保留墨的本色在沉稳中，又平添了金的富美。漆盒上署“八宝奇珍”询非虚言。

如今，当我们喜悦地唱着“我们新疆好地方”时，也许并不知道它与左氏的关系。单是他以逾古稀之年，在外患内忧的境况下力挽狂澜，西出玉门关，收复新疆，就足以名垂青史。从这一点讲，左宗棠就堪称一位民族英雄。

左氏是文功武略兼具的大才，他的书法也颇具特色，在今天的拍卖会上不难见到他书写的楹联。

我对左宗棠素有景仰之心，故在二十世纪九十年代以不菲的价格购入此墨，由敬其人而爱其物，情理中事也。

清黄杨木大盘根座

谚曰“千年黄杨碗口大”，言黄杨木生长之缓慢也。黄杨木细密紧结，制作物件不变形。历来黄花梨、紫檀不乏大件，而黄杨木之大件则少之又少，无大料故也。近世有硬木之说，却将其排斥在外，似失公允。

此黄杨木大盘根座，径达五十四厘米，下呈盘根，似出之天成，其实多是工匠的巧饰。明末木艺崇尚自然简朴，即使是一段圆木，或在其上多饰树节，呈现出原本是枝桠的错节横生。这类大型的明末黄花梨笔筒并不少见。而此黄杨木则仿自然之形，镂空钻洞，令其产生出盘根错节的树根来，不着人工痕迹，既雕既凿，复归于朴，水平由此可见。此物由日本回流，型制之大，非寻常所能得见。

陆维钊墨竹图

1963年，西泠印社多年后第一次恢复活动，方师介堪要我粘一创作了约三十方印的印屏，后来知道，是破例参加六十周年纪念书画展。真幸运，倒不是幼稚的习作忝列其中，关键是之后得到了诸多师辈的关爱和教诲。其中就有陆维钊老师，他主动写信表扬鼓励我，还附有他的一寸小相片，称在书法篆刻上有什么困难都可给予帮助。我至今还保存了他仔细、严格的批改我习作的部份信件。1964年，我抽调到东海舰队上海总部。一天，门卫通告，你外公来了。一看，居然是他老人家，顶着酷暑，走那么长的乡村道路来探视，真是感动五内。在二十世纪七十年代，杭州的几位先生都相告：“陆先生常跟我们讲，天衡是我的学生。”这话让我很温暖，也鞭策我要不忘师恩，勤勉攻艺。老师时而会赠我书画佳作，此即其一，为人慈祥斯文，作画解衣般礴，适成反比。老师病重还说：“待我好些，要画张山水给你。”不久，师仙逝，未如愿。好在之后从拍行购回一件他的山水精品，权当是老师的馈赠。

汉玉印“臣翳”

玉之为印始自战国。闻有出土商末周初之玉玺，未可断也，姑且不论。

《礼记·学记》称“玉不琢，不成器”。玉的材质坚硬，施水间添加金刚砂，不断琢磨而渐生线条，工艺精细，一印之成，远较铜印之铸、凿繁难。故战国及汉代之受者多有身份，存世量也少，若明代顾从德首创的以原钤古印成书的《集古印谱》，玉质者也不到铜质的十之一。又如早先流入日本的为太田梦庵集藏的八钮印玺，一直为印林以图球视之。

汉玉印的琢制也有多种风格，此“臣翳”印即为严谨而规整的一路，制作技法与“皇后之玺”相类。玉质为和田羊脂，属汉玉印中罕见者。又近些年所见新出汉玉印颇多，真伪相杂，鉴藏者尤须谨慎。

清乾隆景泰蓝麒麟香薰一对

景泰蓝是俗称，始于十九世纪前期，创制当在元代，至明代景泰年间益见盛行和精致，故名。标准的称谓是“铜胎掐丝填珐琅器”。古人也有称“鬼国窑”“大食窑”的，在明初洪武二十一年曹昭的《格古要论》即有记载。由于工艺的多元复杂，亦有称“珐琅”“珐蓝”“景泰珐琅”“景泰掐丝珐琅”。

乾隆是天下古今的大玩家，在他那时候，珐琅器的创作由庙堂大器到袖珍雅玩，可谓“只要想得到，没有做不到”，穷奢极侈、千奇百怪，精美绝伦。这是一对制作复杂的香薰奇品—诗经所称的仁兽麒麟。此器顾盼有致，鎏金纯厚，造型富美，工艺繁缛，雄浑大气，七彩流光，呈现一派皇家气象，也代表着珐琅彩的高端水平。北京历来是景泰蓝制作的重镇，绵延数百年，若要考证其年代，珐琅的某些釉色和鎏金的厚度都是鉴别时代的重要标准。

我以为在文玩的寻访和交易上，宁波人有着天生的前瞻性和特别灵敏的嗅觉。一些商贾在改革开放之初，即已在欧洲布局，组织收购华夏外流的文玩，辗转进入国内的佳品既多且佳，且彼时炒作之风也还未日炽。往往从他们的手里可以购藏到价廉物美而心仪的长物。如这对可人的香薰，在二〇〇〇年时，要价也仅三万多元，这在今天来说简直是收藏界的“白菜”价。可见，觉悟早点，眼光好点，不论是访古或收藏，“领先一步”这四个字可是足堪咀嚼的。

宋季丁临《张迁碑篆额》

宋季丁的书法在二十世纪七十年代是多被书人不屑的，或说他根本不会写字，或说他是装儿童体，后来又被归纳到丑书之列。我在起先看到他书法时，觉得它生、拙、涩、重、韧，从骨子里生发出异常的风味。这不是甜滋滋的苏州菜，也非麻辣辣的四川菜，它像臭豆腐干，嗅起来极臭，吃起来喷香，反正这是我最初的感觉。所以一九七五年在姑苏一见如故，高山流水，视为莫逆。一九七八年我撰写《书法电影》本子，大多说他的字丑，但我力排众议，在不多的书坛名家里执意添补了他。艺术该百花齐放，是花则可，从表象上讲有美丑、主次之别，但还得看骨子里的优劣雅俗。美其表，丑在骨；或是丑在表，美在骨，这类范例不少。当然这答案的负正选择，与欣赏者的审美与修为又是不可分的，“情人眼里出西施”这话也是老成人的见地。而且我还认为，丑与美不该是对立物，媚、俗才是！恕我胡诌了。

这是件他很满意的临作。攀岩探幽、甘苦自知且勤于实践的探索者，当可品味出这既师古又有我的果实。我欣赏宋氏这饶有深度的丑书，虽丑，但我好这口味，喜欢吃臭豆腐干。当然，我也欣赏正宗的苏州菜和四川菜，神农氏正是遍尝百草方始成为神农氏的。不忌口，对艺术来说重要！

清雁衔灵芝玉水盂

这是由大块新疆和田白玉琢成的圆雕实用器。以镂、切、挖、线刻等手段，整体塑造了一羽大雁，而喙上衔一枝灵芝，灵芝势逆向雁首，而置于颈之后下方，给人以大雁在水中游弋的动感。继而在水盂的内膛，琢制了两颗连枝的桃子。一般的水盂是中空的，而此器置桃于腹中，足见玉工的巧思。水盂不同于笔洗，是承置透明清水的，故不碍于实用，且增添出不一般的艺心。

我以为文化总是有其传承的，也是可以隔行借鉴的。在上古的越窑瓷的水盂中即有类似的构思。不过泥巴的制作，不若琢玉般烦难、精贵。

而对这件洁白可人的玉雕，作为务实又含蓄，所作必有精神层面表述的华夏民族传统，玉工必有其赋予的寓意。多时的冥思苦想，我似乎找到了答案。此器的寓意是：雁，乃“延”之意也；灵芝，乃“如意”之意；腹中一对桃子，乃“福寿”之意也；是谐音加意象，福寿绵长的艺术化隐性表述，受者吉祥之至。诚然，这是我猜度的谜底。也许有高明者，能提供出更切题的寓意。

还要补充一点，在白玉雕件上配以黝黑的紫檀底座，盖上双点缀以淡红的碧玺钮，对比益显靓眼，这也正应了“要得甜，加点盐”的朴素哲理。

清百花犀角杯

在兽角器文物里，犀牛角是最珍贵的材质。犀牛有亚洲犀与非洲犀两系。犀角首先是珍罕的药材，医家称，论药效亚犀是非犀的十倍，故价也高得多。时至今日，亚犀近于绝迹，新品犀角雕件多是非犀。诚然，新品与老货是一望而知的，亚犀与非犀也是不太难辨别的。如今市场上多的是仿冒的犀角工艺品，材料、手段也是五花八门，新人下手可得小心再三。此为乾隆时的犀角杯，雕饰之繁茂、复杂、精湛、细腻，皆属罕见之品，无论是四壁至圈足，以浮雕、高浮雕、镂雕及过枝手法处理，乃至杯内还着螳螂一匹，皆工艺精妙，生意盎然，一派繁花似锦的秋光，为百不一见之品。

此杯得于十八年前，以自己所作四尺整张五彩荷鸟图换得。能生产些有人喜欢的土产，真好。