中国流行音乐的回顾与现状

何泓睿

(陕西师范大学 陕西 西安 710119)

1.流行音乐的简介

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流传一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，用它独特的演奏演唱方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。也影响了流行音乐的创作。

爵士乐流行后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部牛仔音乐的有机结合。摇滚乐有强烈的节奏、直白的歌词以及多样的表演形式，和特立独行的打扮吸引了世界各地的青年。70年代以后，音乐风格更加多样，音乐人们开始运用电子手段、注重乐器和效果技术，流行音乐的发展日趋繁荣，商业化也日趋明显。

2.中国流行音乐的现状

对于中国流行乐坛的现状，很多人都保持着不容乐观的态度。著名音乐人高晓松说：“虽然我们现在已经被各种各样的事儿‘淹’的差不多了，但至少嘴还露在外面，等到有一天嘴都被淹没了，我们还能拿眼睛看，直到眼睛都被淹没了，属于我们的日子或许才算完。”流行音乐原创力衰退导致优秀作品难产，法制不彰导致盗版猖獗，从业者素质底下导致作品格调庸俗、行内丑闻不断，音乐的价值逐步商业化，可以直接用金钱来衡量。

从2004年的网络歌曲到2005年“超级女声”，对这些“流行”的炒作成为唱片公司的最大任务，网络歌曲以及“超级女声”的火爆是否与中国流行音乐有益却无人关心。尤其是在1997年春节晚会的《相约98》之后，每年流行的原创歌曲凋零到只有寥寥几首，如《好汉歌》《祝你平安》《暗香》等。而在近几年的选秀比赛中，也几乎不再出现听众认为好的，有传唱性的歌。参赛选手也一味的在歌曲中增加歌曲难度以及技巧的展示。

众多的疑问开始思索之后，不免让我们发现中国流行音乐现状大体来讲就是一种“风”的状态，左右摇摆。有摇滚跟摇滚，有R&B跟R&B，有什么跟什么。与此同时，大对数已经习惯于听欧美、日韩歌曲的年轻人对于中国的流行音乐已经不屑一顾。幸好还有港台音乐撑起的残缺的半边天，否则真的不知道中国内地音乐的明天到底在哪里。这种恶性循环让众多人面对表面异常繁荣而无本质音乐发展的中国音乐失去了信心。

3.中国流行音乐未来的发展

近几年，随着市场经济的迅猛发展，人们生活水平的提高，在较为优越的物质基础上，对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。而流行音乐由自己本身朴素简洁的音乐语言、流畅的旋律、活泼的节奏以及贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。现如今流行音乐的发展展现出百花争鸣的繁荣局面，各种音乐形式都在不断的涌现，主要呈现出以下发展趋势：

3.1 具有时代性。2010年一对农民工组合在央视的春节联欢晚会上演唱了汪峰的《春天里》，而红遍大江南北。这首歌歌词意境深远，却又贴合生活实际，深刻的体现了当代农民工精神。但是在上个世纪七十年代，流行的大多是《让我们荡起双桨》之类的歌，时代性的表现是不言而喻的，促进了流行音乐自身的变化，可以迎合人们需要的内容、风格创作与之相适应的作品。顺应时代特点因而成为一种潮流。

3.2 蕴含中国元素。近年来，中国流行音乐正在大步迈向国际化，而想要获得长久发展就必须将独特的民族元素融入到歌曲的创作中。特别是在一些有影响力的歌手的带动下，以自身的曲风大力发扬特俗的中国元素，从而很有一番独特的韵味。比如说周杰伦的《菊花台》《东风破》《青花瓷》不论是从歌词的意境还是从曲调本身的写作都极大的贯穿了中国乐曲的特色。

3.3 眷顾中国的传统文化。自改革开放以来，港台地区的流行音乐开始走入低谷，不少港台地区的音乐人开始思考企图寻找新的音乐灵感，以及表达流行音乐的方式。与大陆的长期隔绝使港台地区的音乐人开始表现出一种尊重中国传统文化的趋势。而大陆流行音乐文化水平在上升的时候，同时会注重怎样才能将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，用来提升具有中国特色流行音乐的文化内涵。

结语

流行音乐最吸引人的就是个性化，自由自在的表达自己真实的情感，不管是音乐作品本身还是歌手都要有自己的个性。总的来说，我们的流行音乐应该具有中国特色，植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特点的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族化的音乐作品在世界乐坛独树一帜。与此同时，我们也应该取长补短、相互借鉴，让我们的流行音乐受到越来越多的人们的喜爱。