采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜
——访声乐教育家卞敬祖先生

2019-11-26 06:24涂怡岚

歌唱艺术 2019年9期

涂怡岚

卞敬祖，上海音乐学院声乐歌剧系教授，硕士生导师。1938年出生于上海；1958年考入上海音乐学院，师从姚继新、葛朝祉学习声乐；1964年毕业留校任教。先后担任上海音乐学院声乐系党总支书记、声乐系主任，院艺术委员会副主任及院工会主席，周小燕歌剧中心总经理等行政职务。六十年来，卞敬祖教授扎根教学一线，曾培养黄英、吴波、蔡大生、钱护壮、周进华、朱慧玲、易思衡、陆佳能、方颖等二百余名出类拔萃的声乐表演和声乐教学人才。在每一个岗位上，他顿开名利，如春泥护花、红烛照人，只谋事业发展和学子业成。1995年后，他把主要精力转向为高等院校培育优质生源的附中的声乐教育上，构建教学体系，研究创新方法。担任周小燕歌剧中心总经理时期，他努力开新路，为年轻的声乐学子们开辟实践大舞台殚精竭虑，连续参与组织了多部歌剧（全本）的排演。

2018年6月16日，浙江省音乐家协会、上海音乐学院联合举办了“卞敬祖教授六十年音乐之缘”音乐会，黄英、蔡大生、周进华、朱慧玲等来自世界各地的众多弟子用歌声向八十高龄的恩师致敬，一票难求，反响强烈。桃李不言，下自成蹊！近日，笔者专程拜访了这位德高望重的老教授，畅谈他的六十载艺术人生（下文，卞敬祖教授简称“卞”，笔者简称“涂”）。

启蒙：声入我心

涂：卞老师，您好！我们已经聊过好多次，您的教学生涯时间很长，学生类型多样，还经历过不同的工作岗位。但是，之前的聊天都是“碎片式”的，这次想跟您全面地聊聊。

卞：我其实也没怎么整理、归纳过，就是每天都在做事，日子一天天过，踏踏实实的。不知不觉，我已经八十了，从中学开始学声乐至今，这一辈子我一直过得很充实，倒是没什么遗憾。

涂：您的声乐启蒙是在高中阶段吗？

卞：我上的中学过去是教会学校，以前叫圣方济学校，现在叫时代中学，那里出过很多音乐人才，比如我们声乐系的倪承丰老师，作曲系的郭豫春，钢琴系的李民强，等等。说老实话，一开始，我跟声乐没什么关系。有一年，学校开欢送毕业生的音乐会，有个男生唱了一首《金日成将军之歌》，声音响亮、通透，情感饱满、扎实，我听得很感动，眼泪都出来了，一下子觉得声乐真是美，产生了浓厚的兴趣。后来我去打听，别人告诉我，那个男生叫倪承丰，已经被中央音乐学院华东分院，也就是上海音乐学院录取了。我那时候就觉得能唱歌真好，能抒发感情，感动自己的同时还能感动别人。之后，我就在校外找了一位福建歌舞团的退休演员开始学声乐了。

保加利亚歌剧专家康斯坦察·基洛娃（前）为卞敬祖、赵宪上重唱课（1960）

“文革”后“上音”声乐系教师男声四重唱演出（左一卞敬祖，左二倪承丰，1976）

涂：许多声乐家的启蒙好像都是从一场感动自己的音乐会开始的，比如我以前访问一些周先生早期的学生时，他们也说，是听了周先生的音乐会以后被震撼、被感动，然后开始对声乐产生兴趣。这像一个开关，开启了我们潜意识里对声乐的审美，我们觉得它美才有继续了解的愿望，才愿意为这个事情花工夫。

卞：你说得对，因为觉得美、被感动，就想自己也能这样表达，训练过程总归是困难的，一开始老是唱不好；等到终于唱好了，你又会有新的目标，这就比较有意思了。人一直有追求，过得就比较快乐，即使艰难、困苦，也可以苦中作乐。

我考上“上音”以前，没有觉得声乐是一件很难的事情，真正觉得难，反而是上学以后。因为学得深了，你才会发现不是张开嘴巴发出声音就叫“歌唱”、就叫“声乐”的。不过，总的来说，我那时候觉得学习声乐是一件非常有意思的事情，我投入进去以后，就觉得时间过得特别快。

师承：博采众长

涂：您觉得“有意思”，结果“有意思”的时间多了一年，您那一届本科生好像读了六年吧？

卞：对。我是1958年入学的。本科二年级时，学院开办了上海音乐学院实验乐团，那时候教学是向实践倾斜的，要求我们一个阶段内都到实验乐团去，以为群众演出为主要任务。因此，我和同学们都去乐团了。因为我的组织能力比较强，所以还在系里当团支部书记，其实也是协调实验乐团的工作。一年以后，乐团停办了，大家就又回到学校继续上课。所以，我们这一届学生，比其他届在学校多待了一年。事实上，创办实验乐团还是很有成效的，《梁祝》就是那个阶段创作出来的。

涂：您在学院这六年的师承关系是怎样的呢？

卞：这个有点儿复杂。我进校的时候是跟姚继新老师学，姚老师是个很正派的老实人，一直有些怀才不遇。我跟他学习的这一年，主要唱中国歌，感受不同的艺术风格。他是北方人，对咬字要求很严格。那个时候，我们在南方学习唱歌的孩子很需要他这样能认真分析汉语的教师。我跟他的学习时间不长，但是他对我影响还蛮大的。

那时，下课以后，他老是带我到淮海路去吃蛋皮（一种点心）；还吃生煎（包），叫一客，他自己吃一个，其他的我吃。他告诉我，这样的吃法是点到即止，因为身体原因他不能吃太多，所以要把握好这个“度”，既能和学生分享美食，又不至于伤身体。他说，声乐学习也是这样，就是各种均衡和适度的把握。我后来当教师了，也带学生们去吃小笼包，我吃一个，其他的都给学生。我意识到，姚老师虽然只教了我一年，但还是影响了我许多，我们感情很好。“文革”时，他盲肠炎发作，是我把他背到医院去的。当时医生不够，我直接把他抱上了手术台……

夫妻二人在家里练习（1986）

我在学院的第二个主科老师是保加利亚的康斯坦察·基洛娃，她是保加利亚派来的专家，刘若娥、钱慧娜、胡逸文、王秀云、郑寒、赵宪和我跟她学了一年。她说俄语和意大利语，我们的外语基础都很差，虽然学校还专门配了翻译，但学得还是蛮吃力的。胡逸文跟基洛娃老师是同样的声部，她有不小进步。我虽进步不是很大，但是视野变得更开阔了。当然，我还有个意外收获，我携手六十年的妻子赵宪就是这个专家班的同学。专家班学习结束后，我就跟葛朝祉先生继续学习了。

涂：您原来是姚继新先生的学生，上过一年专家班以后，改成跟葛先生学习，姚先生有没有意见？

探望启蒙老师姚继新（右起：施鸿鄂、沈湘、姚继新、卞敬祖，1992）

卞：那倒没有。我们那个时候，老师、学生都是很服从组织分配的。姚老师对我很好，我想，遗憾多少是有一些的，但是他从没说过不高兴的话。我们的师生关系一直很好，他去世的时候，我一直在他身边。

涂：葛先生对您的影响主要在哪些方面？

卞：那时候，音乐学院主要靠的是周（小燕）先生、葛（朝祉）先生等这一批老教授的老底子，但是，到底走什么路其实还不明确。因为美声唱法是洋唱法，那时的“土洋之争”想必你们也是了解的，很多时候会被贴上“脱离群众”的标签……我举个例子吧，当时周先生教了从新疆来学习的热比娅·穆罕默德一些美声唱法的技巧，有位领导听了热比娅的演唱后很严肃地说：“这样唱，回得了新疆吗？”由于这样的大背景，搞得教师不敢教，学生不敢学了。我们那时基本上都是自然唱，对咬字要求比较多一些，所以我的学习起步不是很好。到了葛先生那里，我可以说是在痛苦中前进。葛先生艺术水平高，要求也很高。葛先生的英语、意大利语都很好，他和周先生、张仁清先生又是音乐学院声乐系钢琴最好的三个人，而且他还是搞指挥的。这样的大家，跟着他学，潜移默化，我的审美水平一天天就高起来了。那个阶段，我学习也非常刻苦。

涂：听您总结了师承，我觉得对成就现在的您，可以说是，博采众长。

卞：是的，现在的我也变成别人眼里的老先生了，我倒是觉得，不要盲目崇拜老先生。比如我吧，当年的音乐基础肯定没有现在从小就学钢琴的孩子好，视唱练耳、语言学习都不如现在有条件，视野肯定也不如孩子们开阔。我觉得历史给了现在的孩子更好的条件，不用像我们那样在黑暗中摸索，不用走那么多弯路了。

涂：卞老师，您总是这么谦虚，还好，我们已经习惯了。

卞：这真不是谦虚，我这是发自内心的想法。其实，我更想表达的是，现在的孩子是站在我们老一辈的肩膀上前行的，他们一定比我们更优秀。实际上，这也对他们提出了更高的要求，我希望他们这一代人能够真正地唱响世界舞台。

授业：因势利导

涂：您后来一直从事声乐教学工作，从学院到附中，再到歌剧中心，教了很多学生，成材率也比较高。我想问问，在选择学生的时候，有什么您最看重的条件吗？

黄英参加“法国巴黎国际歌剧声乐比赛”载誉归来（1992）

卞：我其实选择的余地不大，我在声乐系做主任、书记的时候，跟我学习的学生很多都是“被动”进来的。因为我们系一直有非常良好的传统，不会说谁是领导谁就能够直接挑选学生。我们一般会让教师和学生进行互选，双向选择中，有的时候确实会出现学生“剩下”的情况。不过说是说“剩下”，其实这些学生也是非常优秀的。你想啊，每年能考进声乐系的也就那么二三十个人，都是尖子里的尖子，只不过各有各的不足——有的表演心理有问题，有的先天条件相比较而言不是特别突出，有的可能情感处理差点儿火候，有的可能歌唱技巧不是很好，等等。我觉得这时候教师就不要往死（胡同）里钻，而是找到学生的特点，语言能力、乐感、感情等，总有好的一面，然后针对他们的不足去“掰”呗。

涂：“掰”回来的几率高吗？

卞：都说一张白纸好画画，这话不假。但是，一张纸上有几个墨点，你把它利用好了，比如画几朵墨梅，说不定也能成名画啊！我不求全部“掰”回来，但是努力去纠正学生错误的过程很重要。教师是做什么的？不就是要发现问题，解决问题吗？！

涂：对，优秀的教师就是不仅能准确地发现问题，还能有技巧、有方法地解决问题。

卞：当然，也不是你努力了一定有成果。我有几个学生，嗓音条件好得不得了，就是情感体验方面上不去。我叫他们多看小说、戏剧，还是不行。我说他们在“傻唱”，其实我也是“傻教”——不管教多少次，只要他们还在我这里学习，我就会一直点出他们存在的问题。也许等到毕业了、谈恋爱了、失恋了、结婚了，他们也就学成了。所以，我不急这一时半会儿，我觉得重要的是能坚持这个过程，教师要耐心地教，学生要不怕挫折地学。

涂：所以，教学过程，其实是既考验学生“学”的能力，又考验教师“教”的技巧。

卞：是的，还得看师生是否合拍。比如方颖，她跟我学习的时候，我发现她是一个自主能力很强的孩子，对自己很有规划，跟我年轻的时候比较像。所以，我在教她的时候，对她很民主，只要她想唱的作品，我琢磨着大方向没问题，就会根据她的需求进行教学。后来方颖也跟我讲，以前她担心碰到的专业老师会霸道地按照自己的想法去安排学生，那样她发挥自己想象力的空间就会比较小。她觉得，我对她教学上的民主，是她可以向前走的重要原因之一。当然，她后来也明白，我对她的民主，都是在我确定的一个安全范围中。我把握好前进的大方向和节奏，但是又给她一定的舒适区，让她自己做一些决定并去尝试自己的想法。这个其实就是教学中“度”的把控，很费脑子，但是当看到孩子在心理、技巧、综合能力等各方面都在稳步前进，那种幸福感会让我觉得所有花的心思、费的思量都太值得了。但是，也不是每个孩子都是方颖这样的，有的孩子比较懒，或者说很少思考，那我得帮他们做主，不让他们走弯路，而且还要教他们学会自己走路。所以，不一样的学生，是有不一样的要求的。

“上音”声乐系组织老教师示范教学，第一位主讲葛朝祉先生（右侧站立者，1996）

育才：筑基固本

涂：以前我跟周先生说到您，都说您很随和，整天笑呵呵的；但周先生却跟我说，您其实在教学上是很较真儿的……

卞：我生活中随和，教学是要对学生的未来负责，这是不能和稀泥的。我们“上音”在教学上较真儿是有传统的，老先生们都很较真儿，我是跟他们学的。葛先生是我的恩师，我也跟他较真儿，但他从没有因此而跟我生分。比如说我们俩曾经对一个学生的声部判断产生了分歧，争论得还挺激烈的。葛先生的爱人还说，你们俩为了一个学生的声部问题争成这样，值得吗？不论最终是葛先生对，还是我对，我们都不会觉得没面子，还是一样的。其实，葛先生对我的教学一直都很民主，给我很大的空间，大家各抒己见。所以，现在我的学生觉得我给他们空间，实际上也是得益于葛先生的教导。有时候教学就是很奇妙的，很多东西在潜移默化中就传承下来了。

涂：您从事声乐教学近六十年，您的核心理念是什么？

卞：我教学主要抓“三美”。第一是声音美，指的是教给学生一套好的唱法，使学生通过学习获得宽松、结实、清脆、明亮的声音；第二是表演美，让学生在音准、节奏、连贯性和贯彻作曲家的要求等方面取得进步；第三是气质美，就是让学生在综合素养的滋养下有一个好的艺术家的舞台形象。

大学毕业后我就留校了，总是觉得自己当教师的基础不够好，不过这“三美”是终极追求，有这个终极目标做引导，我是一边教一边学。我还比较幸运，把孩子们教得挺好，没走大的弯路。说到一些具体的声乐演唱技巧、发声方法等，我觉得可能聊几天都聊不完。我一直有个观点，不把过于具体的技巧、方法等直接说出来或者以文字表达出来，因为我担心这样有可能会产生误导。每个学生都有自己的特点，没有放之四海皆准的方法，教学上要因势利导，分步骤解决学生的问题。

涂：您原来教的是大学生，后来主要精力转到附中了。进声乐系的孩子都是半成品了，教起来相对比较省力，您为什么会选择去附中教学呢？

学生方颖本科毕业赴美学习前与恩师合影（2010）

卞：1995年，江明惇副院长找到我，请我把附中声乐学科恢复起来，为声乐系提供更多的好苗子。我当时也愿意去做这件事，没想到就一直教到现在。其实，我的编制一直还在声歌系。说起来挺有意思的，十多年前，还有不太了解情况的同事跑来问我，是不是犯了什么错误？怎么不能带本科生了？当时做出那样的决定是为了整体教学的考虑。也是我提出，上了七十岁的老教授就不要带本科生了，这样可以让更多的年轻教师成长起来，这个规定到现在依然是有的。当然也有例外，有的学生可能附中开始就是老教授带的，学生和教师双方都愿意继续，那也是可以的。我们附中采取的是精品教学，前前后后只教了200个左右声乐专业的学生。回过头来看，这件事让我很欣慰。我们曾经统计过，这200个左右的学生，基本上后来都在干专业，有的考上音乐学院继续深造，有的出国学声乐，毕业以后当演员、当教师，很少转行的。从附中学上来的学生，他们的声乐概念比较完整，艺术修养比较好，到本科以后一般都是比较受教师们欢迎和喜爱的。所以，现在我们在中国的舞台、世界的舞台都可以见到他们的身影。

师道：继往开来

涂：学生进入本科阶段以后，跟别的老师学习，成了别人的学生，您不介意吗？

卞：我不介意的，我自己也跟了好几位老师。学生不是我们的私有财产，在不同的老师那里能学到更多的东西。我不介意他们跟谁学过，也不介意别人讲他们是谁的学生，只要愿意学，反正我这里学习的大门总是敞开的！老师如果总是报有门户之见，学生就无法获得更宽广的视野，把学生关在“门”里，他们不能成功，这个老师当得也没什么光彩啊！反过来，老师越不计较，学生会越尊重你。我最骄傲的是，每个从这里出去的学生，不管走得多远、走了多久，学生们跟我的联系都是不断的。我爱人常说，这个就是一辈子的缘分了。

其实，除了跟不同的老师学习外，不同专业、不同专长的同学也可以是你的老师。我进校的时候，视唱练耳不太好，一上视唱练耳课就躲在最后面的角落。但是，我个头太大了，每次老师总会说：卞敬祖，你缩到那么后面干吗，坐到前面来。后来，赵宪就一直帮我学习视唱练耳，因为她的基础是非常好的，所以我的进步也很快——我学得好，她教得更好。（这时，热情的赵老师正好趁上课间隙过来看看我是不是需要添加茶水，81岁的卞敬祖教授充分展示了音乐家的职业素养，对节奏的把握如此恰到好处，以致赵老师走过来刚好听到这句话，忍不住哈哈大笑，两个人的眼神交流中充满了对彼此的信任与爱。——作者注）

涂：您这是力行了韩愈的“圣人无常师”啊！这样真好，学业进步的同时还收获了美满的爱情。您最近还在研究教学上的问题吗？

卞：昨天我还在看都灵音乐学院的教材。他们这个教材科学性很强，每一个技术细节都配有专门的练习曲，循序渐进，不急不躁。我觉得基础还是最重要的，现在有一个危险信号，就是操之过急。有些院校的教师着急让学生参加比赛，一年级就迫不及待要拿奖。以比赛作为教学的导向，会引起急躁冒进的不好风气。这点我倒是觉得我们“上音”一直是做得不错的，你看我们声乐专业的学生本科是五年制。一年级打基础，学的是意大利语，唱的也都是一些早期的声乐作品，这样可以训练他们的声音控制、气息连贯；二年级学的是德语，开始唱一些德国艺术歌曲、咏叹调；三年级学法语；四年级时，俄语、西班牙语都接触一些；五年级是综合的实践和训练。这就是一个循序渐进的过程。

涂：您想说的是“不要太着急，脚步迈得稳比走得快更重要”，对吗？

卞：对的。在“上音”，我这个年龄是承上启下的，周先生比我大20岁，顾平教授比我小20岁，廖昌永教授小30岁，现在的系主任方琼、黄英、李秀英都是在干事业最好的年纪。我很欣慰，我们几代教师都愿意沉下心来做好这一件事。当教师的，要把自己的基础和学生的基础都打牢，后面才能领着学生起飞。我想跟做声乐教师的年轻人和学习声乐的孩子们说，一辈子很长，慢慢来，不着急。