基于核心素养的数字美术课程创新与应用研究

胡元冲

摘 要：科技的发展推动了教育的数字化进程，数字美术的出现丰富了美术的创作途径，也让教师的教学手段更加多样化。文章围绕美术课程标准，阐述运用数字美术教学手段融合传统技法开展教学活动，以提升学生的学科核心素养。具体从数字美术课程实施的意义与软硬件环境要求，数字美术与学科核心素养教育的有效融合方式，数字美术与传统美术教学相互交融、相互补充三个方面提出教学策略。

关键词：核心素养;数字美術;课程;创新与应用

中图分类号：G633.955文献标志码：A文章编号：1008-3561（2019）28-0089-02

科技进步推动了教育领域的数字化进程，如今教师的教学方式正发生着深刻的变化。信息技术在美术教学中的运用，能够让教学更加直观，方式更加多样化，从而增强美术教学的趣味性、提高学生的审美能力与创造能力。数字美术课程已经成为趋势，数字美术教学目标与美术新课标所倡导的核心素养要求相吻合，它在提高课堂效率、顺应时代发展的同时，促进了美术课程的改革，有效拓宽了美育途径。

一、数字美术课程实施的意义与软硬件环境要求

1.数字美术课程实施的意义

在信息技术与学科教学方式深度融合的大环境下，数字美术是美术课程变革的趋势之一。在《普通高中美术课程标准》及《义务教育美术课程标准》中，有关条文对运用计算机和网络进行美术教学都提出了具体要求。从课前开发网络美术教学资源，到课堂教学、美术创作方式的数字化、信息化，以及课后交流与拓展延伸，数字化资源与手段对美术的教学内容和形式都有着越来越重要的影响。图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解这五个美术核心素养，相辅相成而又各有侧重，借助数字美术能够将这些核心素养更有效地融入教学中，数字美术是美术教学改革的必经路径。

放眼世界，处于信息技术与互联网科技领先地位的美国，在20世纪90年代已经将数字美术融入中学课堂，并且学生在数字绘画、数码影像、设计、动画等领域的创作已达到一定水平;英国、日本则凭借在全球极具影响力的动漫产业，发挥产业与专业院校的联动作用，给数字美术教学带来了积极影响。但目前相较于发达国家，我国当前的数字美术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师缺乏培训等问题，这些都需要在中学数字美术教学的过程中进行改进和完善。

2.数字美术课程实施的软硬件环境要求

在达标高中与义务教育标准化管理学校的评估标准中，相关规定对数字美术教学装备提出了要求。随着教育信息化程度的提高，学校在信息技术硬件装备上加大了投入，教学演示设备从早期的长焦投影到短焦白板，再到今天的触控一体机、数位板、平板电脑，这些都为开展数字美术教学奠定了良好的硬件基础。

数字美术课程的实施与开展，必然对美术教师的专业素质提出更高的要求，需要美术教师不断提高信息技术应用能力。相关教育主管部门、教育教学研究部门要重视师资培训工作，在中小学教师信息技术应用能力提升工程的大背景下，网络研修平台对师资培训工作起到了一定的作用。同时，教师还可以通过专业的开放性在线教育平台（如腾讯课堂、网易云课堂等）、网络教室等学习到前沿的数字美术技能，可通过研修平台进行技术交流与专业提升。

二、数字美术与学科核心素养教育的有效融合方式

1.丰富的数字美术资源为学科核心素养教育提供保障

对于美术教学来说，资源与素材是不可缺少的重要因素，数字美术资源打破了时空限制，在有限的时间里让学生可以获取较为全面的资料。学生可以小组为单位借助电脑网络开展课前的预习活动，针对每堂课的知识点与要求，访问相关的数字美术资源。国内外各大博物馆、美术馆网站及微信公众号，提供了大量美术资源，在线的有声赏析、评论，高清作品图集的免费下载，这些都便于学生开展预习。学生将收集到的资源进行整理分类，在课堂上交流、探讨，在思维碰撞中形成个人观点。

这种以小组为单位借助网络开展的预习和探究活动，培养了学生的信息素养和合作学习能力，丰富的网络美术素材资源也为进一步开展美术创作活动提供了条件，学生可以从中感受美和发现美，树立正确的审美态度，并在实践活动中灵活使用素材资源，从而提高美术创作能力。

2.强大的数字媒体技术让美术课堂更直观与生动

美术作为一门造型、视觉艺术，图像识读是美术学科核心素养的首要能力，在数字媒体技术支持下的美术教学可以让图像识读更加直观，其呈现效果相较于传统挂图更加准确和生动。教师在运用交互式一体机过程中，可结合互动软件，轻松自如地实现对高清图像的缩放、移动、叠加和对比等功能，通过演示、讲解、剖析作品内在创作元素，增强学生的识读能力。

地区的差异性、教育资源的不平衡在美育层面上尤为突出，且这种状况短期内不易解决。如今美术教学依托网络与数字媒体技术使得远程教学成为了现实，通过建设校园智慧教室和远程教学系统，可以轻松实现多地学生同时上课，实现教育资源共享。课堂上美术教师与异地学生的互动交流可通过视频通话，教师的教学演示通过高清视频、网络的传播增强了互动课堂的效果，事实证明这是有效共享课堂的解决方案。

近年来开始流行的VR虚拟现实技术也被应用到教育教学领域，教师可通过课前编辑好的与课程相关的知识点虚拟视频，让学生头戴VR显示器“遨游”在虚拟环境中。虚拟现实技术可以让学生在课堂上步入博物馆、美术馆，可以置身于古埃及金字塔、古罗马神庙，跨越时空的限制身临其境观赏名作。目前AR、MR作为更加逼真的虚拟环境技术将取代VR，带来更加真实的艺术体验。

3.多样的数字美术教学方式丰富核心素养实践活动

美术核心素养是学生适应个人终身发展和未来社会发展所需要的必备品格和关键能力，是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面综合发展的具体体现。因此数字美术教学要围绕美术课程总目标，按照知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度设定，结合课程内容强化实践性。

开展数字美术教学要对现行教材做相应的开发与研究，2017年新颁布的《普通高中美术课程标准》所制定的现代媒体艺术模块，涵盖摄影、摄像、数字绘画和数码设计等内容，在义务教育七至九年级教材中的四大领域对数字美术也有涉及，教师要根据学校实际情况有选择性地开展数字美术教学活动。数字美术活动需要依托软件媒介工具，因此熟练掌握一些常用的数字美术创意软件是课程实施的重要一环，如Photoshop、illustrator、Dimension（满足平面设计、图像处理、影像后期、快速三维建模、GIF动画制作需要），将创意实践结合数字美术活动加以实现。

三、数字美术与传统美术教学相互交融、相互补充

数字美术依托先进的媒体技术让美术教学更具生动和多样性，它是传统美术的有效延伸与发展，是美术与科技高度融合的产物。虽然数字美术已经可以模拟出真实绘画的效果，但传统美术长期积淀的内涵与技艺使得数字美术无法取而代之，因此在教学中教师要深入研究课标与教材，寻找二者的契合点，扬长避短，做好传承与创新。

例如在教学高中绘画模块“形的空间及质感”一课时，考虑到普通高中生受到美術技法水平的限制，难以用传统绘画的方式表现物体的不同质感，这时候就可以让学生借助数字绘画软件模拟不同的笔触效果，来尝试塑造物体不同的质感。又如，在教学“漫画”一课时，教师可以发挥传统纸、笔的便利性，让学生用传统方式绘制出创意漫画草稿后，再扫描到电脑中用数字画笔进行描绘、上色。数字绘画的分图层勾线和上色能够充分体现数字绘画的优势，解决了初学绘画时的难点问题，还可充分锻炼学生的创新、创造能力。

总之，如今的数字美术已经成为美术教学的重要方式，丰富的数字化资源、科技助力下的数字绘画、数码设计等现代媒体艺术为美术课程改革带来了新的机遇。在教学创新取得成果的同时，教师需要与时俱进，不断提升自身的专业水平，适应时代发展的需要。数字美术在教学中的有效应用提升了教学效果，在培育学生美术核心素养方面具有积极作用。随着新课程改革的不断深入，数字美术教学会有更加广阔的前景和未来。

参考文献：

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