律动在小学音乐教学中的运用

俞霞

音乐课堂是培养学生音乐素养的基础平台，在小学阶段教师有效的引导，可以增强学生对音乐学习的兴趣，帮助学生形成正确的习惯与认识，开拓学生的眼界，让学生在音乐作品的带领下，领略音乐的风采，实现全面发展。“体态律动”这一音乐教学方式，形成于20世纪初，它主要的理论流派来源于欧洲，强调的是人体对音乐作品的表现或肢体反应与音乐作品之间的共鸣，有着浓厚的人本主义色彩。教师将体态律动的教学方法应用到小学课堂当中，极大地适应了小学生活泼好动、易受集体影响强的特点，为活跃课堂氛围、调动学生的注意力打下了基础。同时，体态律动还可以更好地激发学生的潜能，促进小学生的动作协调，帮助其形成流畅的思维，为其全面发展提供更多的可能。

吸引学生注意力

在很多的教学实践中，让我们意识到了“兴趣是最好的老师”。面对低年级学生兴趣的培养尤为重要，学生有兴趣学习，便会主动地接受知识，让课堂变成充满乐趣的场所。体态律动的训练，大部分都以游戏的形式存在，可以吸引学生的注意力，减少学生的排斥感，让学生都参与到课堂的活动当中，为课堂的高效进行提供可能。

例如，在进行《姑苏风光》一课的教学时，教师便注重用律动表演吸引学生的学习兴趣。首先，小学阶段的学生具有爱动、注意力集中不持久的特点，为了让其对学习的内容感兴趣，教师可以加入适当的律动游戏，让学生在课堂上动起来，让其对所学的内容产生兴趣。比如在进行本课的教学时，教师先带领学生复习之前学过的歌曲《忆江南》，并且随着乐曲的旋律加上适当的动作。学生以伸展、摆动头部的方式动了起来，产生了学习兴趣，为接下来课堂教学氛围的营造奠定了基础，实现了让学生在玩中学、乐中学的现代教育理念，促进了课堂教学活动的有效展开。总之，体态律动可以增强学生与音乐作品之间的联系，为学生感悟作品情感、体会作品内容打下了基础;此外，它符合小学生的年龄特点，是吸引其课堂注意力的不二选择。

培养学生音乐节奏感

节奏感是音乐学习的必备要素，良好的节奏感可以帮助学生更好地完成演唱作品的表现。节奏感与生俱来，但是部分节奏感差的同学，也可以利用律动练习来进行弥补。律动练习，不仅可以展现音乐的节奏，更可以用来辅助歌曲的演唱，培养学生的音乐素养，帮助部分学生克服课堂上的自卑情绪，让其体会到进步的快乐。

例如，在进行《我的祖国是歌乡》一课的教学时，教师便利用体态律动训练了学生的节奏感。首先，本节课是面对小学四年级学生的，在此之前他们学习的歌曲大部分为四四拍，反而对四二拍的节奏不是特别的熟悉，所以教师在进行本节课的教学时，先利用之前学习过的歌曲，带领学生用拍手的方式重温了四二拍的节奏型，之后为同学讲解了四二拍的特点，让学生在此通过拍手的方式，感受四二拍的“强、弱、强、弱”的特点，为学生本节课歌曲的演唱打下基础。肢体动作是对音乐作品节奏的外在表现，同样通过肢体动作的训练，也可以促进学生对不同节奏型的理解与掌握。在学生熟练掌握节奏型之后，教师的歌唱教学就变得事半功倍了。总之，体态律动的形式有很多种，教师在教学的过程中，可以不断地变化节奏训练的形式，让学生对律动游戏时刻地保持新鲜感。体态律动在培养学生节奏感的同时，也能提升学生的反应能力，对其智育的发展起推动作用。

加深学生情感体验

音乐作品是社会实践的产物，也是人类情感的表现与传承。学生在学习音乐作品的同时，可以体会到许多不同的情感，这些情感会潜移默化地塑造的人格，为学生世界观的形成打下基础。体态律动则是音乐作品情感的最好体验，人们在聆听作品时，不同的体态律动也会展现出个体对不同音乐作品的理解，同时增强对作品的感受性。

例如，在进行《铃儿响叮当》一课的教学时，教师便利用声势律动，促进了学生的情感体验。首先本节课的作品轻松欢快，而且适合对学生进行合唱训练。在合唱训练之前，教师先带领学生聆听了本首作品，并让大家随着音乐的起伏变化，摆动自己的身体。学生的肢体动作表现可能不尽相同，但是频率的快慢却基本相似，通过这一环节，学生可以更加深刻地感受到作品作者傳递出的愉悦心情。

之后，在合唱的过程中，教师可以规范学生的律动，以完善合唱的舞台展现，为作品的完成增光添彩。可以说，体态律动是个体在接受音符刺激时最直接的反应，它既可以帮助学生更加清楚地认识到音乐作品传递的情感，又能激发学生潜力，更多地丰富了学生的情感体验。

结束语

体态律动是适合小学音乐课堂的教学方法。当然，其理论在音乐课堂的应用还缺乏一定的实践，需要教师们在课堂授课的过程中不断地总结规律，将其与音乐教学相融合，建构富有实效的音乐课堂，吸引学生的学习兴趣，提升学生音乐素养。

参考文献

[1]迟建萍.体态律动应用在小学音乐教学中的效果分析[J].新课程（小学），2019（3）：76.

[2]郑惠玲.小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析[J].黑河教育，2019（6）：75-76.

（作者单位：江苏省南通师范第三附属小学）