匠心通神，毫厘之间雕刻人生

肖旸

【大国工匠】

杨洋，“杨氏微雕”第四代传承人，安徽省民间文化传承人，2019年度“江淮杰出工匠”。她是迄今为止中国从事精微艺术作品创作的最年轻的女性。

“通计一舟，为人五;为窗八;为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一;对联、题名并篆文，为字共三十有四……”

在不满一寸的桃核上，雕刻了5个人、8扇窗，船篷、船桨、炉子、茶壶、手卷、念珠等物品样样齐全，还有34个字。古文名篇《核舟记》描写的，正是中国微雕艺术史上的经典之作。

今天，我们要采访的主人公就是微雕艺术的当代传人，一位刀尖上的“舞者”，一颗微雕界冉冉升起的新星——“杨氏微雕”第四代传承人杨洋。

微雕也称牙雕、微刻，是雕刻技法的一门分支。它以刀代笔，以“微”为特征，以“精”为标准，博采书法、绘画、篆刻等艺术之长，集“书、画、雕”三妙而相映成趣。

作为中国传统工艺美术品中最为精细微小的一种，微雕可以在玉石、珍珠、翡翠、紫砂制品、竹片，甚至直径不足1毫米的头发上进行雕刻，并且要用放大镜或显微镜才能看到镂刻的内容。

经过上万年的发展，明朝末期，中国微雕艺术进入了全盛时期。微雕被称为“鬼工技”，意思是技通鬼神，巧夺天工，非凡人之力可达。

近代，作为非物质文化遗产，安徽蚌埠的“杨氏微雕”已沿袭百余年。它传承古代“鬼工技”和中国传统书画，讲究精、微，创新刀具，研发新品，在继承的基础上创造了现代微雕艺术的高峰，成为微雕绝技，有记载的传承谱系为杨长宝、杨大可、杨其鹏、杨洋四代人。

“杨氏微雕”是通过家传身授来传承的超视觉艺术。杨洋的祖父杨大可，中国著名微雕艺术家，“杨氏微雕”的一代宗师。父亲杨其鹏的微雕作品，小中见大，气象万千，以书法见长。

师承父辈的杨洋，成为“杨氏微雕”第四代传承人。自三歲起，她就开始苦练基本功，学习书法、绘画和篆刻，因为她坚信“要把艺术呈现出来，就必须有艺术的功底”。

大约五岁时，杨洋开始跟随祖父学习微雕。祖父创作时，杨洋就在一旁好奇地看着，不敢出声。

“当时我太小，一方面害怕打扰祖父创作，另一方面，我更害怕祖父严厉的眼神……”

老一辈传承技艺都是以师傅带徒弟的方式进行。虽然杨洋是女孩，但并没有娇生惯养，相反，为了雕刻，她经常弄得满手伤痕。即便如此，她从小到大也没有得到过师长一句赞美。

“我当时很不开心。但是后来长大了，我才知道，严师出高徒，长辈们的爱，是放在心里的。”

上中学之后，父亲给她树立了榜样。父亲的工作台上永远摆着新材料，而她也经常把玩父亲丢下的边角料。最初，她刻的雕像有手指头大小。琢磨了几年，等到中学毕业时，她已经能雕绿豆大小的雕像了。

从一开始的好奇，到耳濡目染，杨洋发现自己对微雕的喜欢是与生俱来的，好似融在骨血里那般亲切。

十七岁那年，杨洋雕刻的《仕女图》在第二届中国雕刻艺术展上亮相并获奖，从此在雕刻界崭露头角。

杨洋的这一亮相，真是技惊四座。她雕刻的仕女形象逼真，笔触细腻，表现出女性特有的审美情趣。傅抱石之女傅益瑶曾为她亲笔题签“心如洋洋大川，手得纤纤神韵”。

杨洋的最新作品《童子放风筝》《福寿康宁》等获得了“玉龙奖”金奖。“玉龙奖”作为当代中国玉雕行业重要的评选活动之一，以其专业性和权威性，已经成为中国海派玉雕艺术产业的风向标。

一块小小的玉石、珍珠，在细细打磨、反复雕刻之后，便成了珍宝。在浮躁的尘世里只做精细活，杨氏几代人对微雕艺术的热爱与坚持，赋予了微雕艺术作品一种温润而恒久的力量。

但是，随着时代发展，杨洋逐渐意识到，“杨氏微雕”专注于艺术，力求做“精品”，但缺少商品意识，作品难以走入寻常百姓家。

因此，她决心从自己的创作开始，推动微雕技术的变革。她要用美，回报时光与岁月的馈赠，让更多的人喜欢微雕、参与创作，赋予“杨氏微雕”时代内涵。

杨洋今年刚满八岁的女儿杨子承，在家庭的影响下，也对微雕、书法产生了兴趣。“妈妈每天都会花很多时间研究微雕，很辛苦，但她也很快乐。”杨子承说，“我想成为妈妈这样的人。”

“今后，我将以工作室为平台，鼓励年轻人积极创新，真正起到带动和示范的作用。我会继续潜心钻研，为我此生钟爱的雕刻艺术，做出自己的贡献。”杨洋说。

择一事，终一生，传承文化，不忘初心。这，就是杨洋理解的匠人精神;这，就是杨洋对微雕艺术最好的传承。