舞蹈编导创作中应怎样追求新颖独特

赵汉清

摘 要：当今社会，舞蹈艺术无处不在，伴随着时代的发展，舞蹈艺术也在不断进步与发展。舞蹈编导是舞蹈创作中的重要环节，舞蹈的展现力及其价值来源于优秀的舞蹈编导。舞蹈编导需要有扎實的舞蹈知识储备和舞蹈基本功，通过经验和创新不断编排出更加优秀的舞蹈，从而保障舞蹈的艺术价值和表现力。一个优秀的舞蹈作品涉及多个方面，需要进行多层次、多角度的创作，通过具有设计感的编排，使艺术价值直接体现于舞者的肢体语言和舞蹈技巧中。本文通过探究舞蹈编排的特点，结合舞蹈编导的实际经验，探讨如何在舞蹈的编排中体现舞蹈的独特魅力与极致美感，从而达到舞蹈编排新颖独特的目的。

关键词：舞蹈编导;创作;艺术价值;新颖独特

舞蹈艺术之所以有着强大的生命力，来源于其不断的创新和变化，创新保障了舞蹈艺术的价值存在和美学表现。如果在舞蹈编排的过程中缺少了创新思想，舞蹈就无法展现其艺术价值，也就缺乏了长久的生命力。因此，舞蹈创作中需要注重创新意识的培养。舞蹈编导应对自身有着严格的要求，确保自身掌握舞蹈编排知识、舞蹈表演管理能力和组织能力，通过不断改进舞蹈编排的技巧和模式，保障自身舞蹈编排的能力和水平。

一、注重素材的收集与整理

舞蹈艺术来自于人们的日常生活，也是对生活中灵感的升华，对于舞蹈的编排需要舞蹈编导者善于发现生活中的灵感并加以运用。舞蹈的编排要遵循贴合生活实际的原则，优秀的、富有艺术感染力的舞蹈作品无法脱离生活实际而存在，只有贴合生活才能够被大众所接纳，才能吸引观众的注意力。各个国家与各个民族的舞蹈都充满了浓郁的自身地域文化的特色与风格。例如，我国五十六个民族各具特色的舞蹈艺术，就表达了各自民族的人文情怀和风俗习惯，独特的舞蹈需要独特的主题。

吸收生活实际，集合生活中素材的舞蹈作品是有灵魂的艺术品，舞蹈艺术是对现实生活的投影，优秀的舞蹈作品离不开生活实际。所以，舞蹈编导者需要一双善于发现生活中美的眼睛，留心生活中的小事，认真体会生活中的美，收集和整理日常生活中的艺术素材并加以整合，从而创作出独具特色且不脱离生活实际的优秀舞蹈作品。

舞蹈之所以是日常生活的写照，是因为它是来源于生活的艺术，在呈现美的同时，它描绘了生活的画卷，与时代背景相结合，展现出独具特色的时代精神，再将我国的民族精神融入舞蹈作品当中，结合生活实际，编排出别具匠心的舞蹈作品。这样更容易让观众理解舞蹈的内涵，体会舞蹈的审美艺术，同时为人们的生活带来希望和灵感。因此，舞蹈编导者应在生活中时刻关注细节，积累生活日常的素材，将其注入到舞蹈编排的过程，从而将生活浓缩为一支舞蹈，向观众呈现生活中不同角度的美。

舞蹈是动与静、抽象与具体的结合，舞者往往通过优美的肢体动作表达舞蹈作品的情感与内涵，具有强烈的感染力，同时舞蹈作品的情感离不开生活实际，所以舞蹈编导者更应留心观察日常生活中的小事，积累小灵感为大素材，将感情灌注到舞蹈作品中，再通过舞者的表演来呈现舞蹈作品中浓郁的情感。

舞蹈的风格应该是多种多样的，在优雅的肢体动作中加入流行艺术文化，结合美妙的音乐和高超的舞技，从而达到大众喜闻乐见的目的，在欣赏舞蹈作品的过程中，不同的观众会有不同的关注点。部分观众欣赏舞蹈，部分观众感受意境，部分观众体会肢体语言的魅力，部分观众享受节奏感的熏陶。

二、舞蹈主题的创新

当下，人民的生活条件越来越好，人们对于艺术的理解也开始发生变化，开始寻求精神上的满足。现在舞蹈的编排需要符合时代的主题，更新舞蹈的形式，开拓新领域的舞蹈主题和素材，从而进一步实现舞蹈编排的创新。要达到编舞创新，舞蹈编导需要及时提出自己的小格局，积极发掘新鲜的主题编排出个性鲜明、具有独特内涵的新题材舞蹈作品。

舞蹈编导在进行创作时往往会遇到舞蹈作品主题不鲜明的问题。优秀的舞蹈作品不仅需要舞者娴熟的技巧和优美的肢体语言，更需要将舞蹈的内涵、想要抒发的情感灌输在舞蹈中，使观众充分吸收作品的内涵和思想。舞蹈编导若要使舞蹈新颖独特，主题鲜明，就需要让自己进入舞蹈中，想象自己在舞蹈中想要表达怎样的思想内涵。舞蹈编排结束后，编导还应以旁观者的角度欣赏所自己编排的舞蹈，体会其中的情感是否表达到位，用观众的视角来审视自己舞蹈作品的细节是否有缺陷，从而保证舞蹈作品的质量。

舞蹈创作本身就是一项门槛高、步骤复杂的工作，因此舞蹈的编排尤其看重舞蹈编导者的素材收集能力和创新思考能力。好的舞蹈作品需要编导在其中融入大量生活中所出现的素材和灵感，在继承传统的同时，不断革新舞蹈的表演和呈现形式，在将细腻的感情注入舞蹈作品中的同时，保障舞蹈艺术形式的灵活变化，从而保持舞蹈作品的新鲜感和多样化发展，为舞蹈作品赋予生命感，在表演过程中感染观众，捕获观众的芳心。

任何艺术形式都无法离开创新，只有创新能够保障艺术的美学价值和社会价值。如果艺术家在收集素材时缺乏创新意识，那么无论这种艺术形式多么高雅，也无法长久生存。

舞蹈编导在编排舞蹈的过程中需要不断反思艺术创作的各个环节，在关注舞蹈作品中舞者的舞蹈技巧，还要重点关注舞蹈所蕴含的思想精髓和美学价值，提高舞蹈的总体艺术价值，从而以细腻的舞蹈内涵和价值观打动观众的内心。所以，舞蹈编导不仅需要善于发现生活中灵感与素材，还需要敢于创新、善于创新，收集大众容易忽视的小细节，积累素材，与自己的舞蹈编排相结合，更新舞蹈作品的主题、题材、灵感和价值取向，从而达到不断创新的目的。

三、舞蹈编排的特点以及舞蹈特色

舞蹈是抽象与具体的融合，不受语言、文字的局限，可以使观众在欣赏的过程中与表演者进行交流，产生共鸣，而后使观众感受到舞蹈作品中的内涵和思想情感。在舞蹈的构思和编排中，舞蹈编导的作用极其重要，舞蹈编导需要不断反思、研究、整合素材，从而将所要表达的内涵完美融入舞蹈作品中，并用舞蹈作品诠释思想情感。舞蹈编导的编排重点在于将想要表达的内涵和思想情感融入到舞蹈的肢体动作中，这需要编导自身具有良好的舞蹈能力和音乐素养，这样才能使舞蹈作品在舞者有限的肢体动作与技巧中向观众表达出深邃的思想内涵。

舞蹈作为世界范围内历史最悠久的艺术形式之一，通过编排特定的节奏感，利用肢体动作来表达独特的艺术内涵，使观众在欣赏舞蹈时能体会到舞蹈编导在舞蹈作品中注入的灵魂和内涵。舞蹈是通过舞者的肢体动作和舞蹈技巧表达内涵的艺术形式，所以它不受纸张和文字的束缚，结合音乐和舞者的表演来感染观众，使观众了解并体会到舞蹈的价值取向，让人们在观看表演的同时感受到舞蹈艺术独特的感染力。

舞蹈编导在编排舞蹈的过程中需要时刻关注舞蹈的呈现形式，想要编排出新颖独特的舞蹈作品需要对舞蹈编排的细节有清楚的构思和了解。首先，舞蹈的语汇十分重要。不论什么形式、什么风格的舞蹈，优秀的舞蹈语汇是突出舞蹈风格和主题、呈现舞蹈内涵的重要因素。所以，舞蹈编导应对舞蹈语汇知识有着详细且深入的理解，在关注舞者肢体动作的独特性和美感的同时强调舞蹈的语言，从而使舞蹈作品新颖独特;其次，舞蹈编导在编排舞蹈作品的过程中应注意对细节的处理，培养较强的观察力和思考力，全身心投入自己所编排的舞蹈，利用多层次、多角度的方式观察自己的舞蹈作品，在关注作品内涵的同时，也要关注舞者的站位、音乐、舞蹈语汇和表演效果，不断检查并完善舞蹈作品中的各个因素，从而保证编排出的舞蹈作品既有强烈的艺术感和画面感，也具有细腻的思想内涵。

四、结语

综上所述，在艺术形式不断更新、艺术体裁不断发展的时代背景下，舞蹈编导在编排舞蹈时应重点关注提升舞蹈的创新性，保证编排出的舞蹈既有美学色彩和艺术感染力，同时又具备创新感。舞蹈编导需要积极尝试各种新奇的风格和主题，主动摸索舞蹈作品的创新突破口，研究新的舞蹈呈现模式，从而编排出既具传统美学特点，又包含现代流行文化且富有内涵的舞蹈作品，通过新的主题、新的风格传递给观众更为细腻且新颖的思想情感。同时，舞蹈编导需要对作品的独特性、新颖程度和美学张力有着更加高效的把控，从而编排出符合大众审美水平、具有强烈的艺术感染力、独具特色的舞蹈作品。

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