勇于突破挑战自我——我演文必正

■金冬梅

作为一名戏曲演员，大概每人都有各自的“主工”，即行当。每个演员行当的定位，也决定了他（她）艺术道路上的“主攻”目标。然而纵观以往或当今，也不乏出现艺术“改行”的许多先例。我虽然只是一个名不见经传的小演员，但有幸也有过这种经历，因而对此有着切身的体会。

一年多前，团里决定排演锡剧经典传统剧目《双珠凤》，经过多方考虑，选择了电影版的版本。锡剧艺术片《双珠凤》可谓是戏曲电影中的一部优秀作品，无论是从演员阵容、导演手法、拍摄技巧等各方面来讲，它的艺术质量都值得为人称道。而该片中文必正这一男主角则是由著名锡剧表演艺术家姚澄先生担纲反串小生，我团排演时偏偏将这一“重任”落在了我的肩上，说也奇怪，当时我竟会不思“后果”地一口答应了下来，现在想起倒真的有些后怕。由于这一承诺，对我来说就意味着艺术上必须要有两个“突破”，一是行当的突破，二是流派的突破。自进“山门”以来，我一直是主工旦行（青衣、闺门），这次则要转为“生”行。原先我师承王小平老师，是“沈派”（沈佩华先生）的再传弟子，这次则要改唱“姚派”，行当和流派这两大艺术上的“转行”，对我来说确实是压力巨大、包袱沉重！面对现实别无选择，那就只有咬咬牙一个字——练！

生行和旦角之间，无论是台步、圆场、水袖等各方面的一招一式都迥然不同，由此，我选择了从“脚”练起。演旦角时穿惯了彩鞋，现在“转行”坤生，必须穿相鞋（登云履），在文必正高中状元之后更是要穿高底靴（高方靴），这给我带来了极大的困难，变得在舞台上不会“走路”了。我为此狠下决心，平时在脚上绑上了八斤重的沙袋，练台步、跑圆场，练了一段时间，便就腿脚酸软、胀痛，但去掉沙袋后，竟然脚步轻盈，再穿高靴就真的没有什么负担了。为了学好“姚派”唱腔，我将电影版《双珠凤》中姚澄先生的十四个唱段储存在手机中，走到哪里听到哪里，连去剧团上班的路上也成了我学唱的时间。同时我将影片中文必正的戏份裁剪成五个片断，时刻抽空细看揣摩、反复用心思考每个动作、每个身段的“所以然”。这样的有“心”而学，学到的不只是唱得像不像、形体像不像，而是领悟到了“姚派”唱腔清亮舒展、落落大方、稳中求变、声情并茂的那些惟妙惟肖的内涵所在和独特韵味，领悟到了姚澄先生洒脱飘逸、情感细腻的表演风范。

在这两大突破的基础上，如何运用各种艺术手段塑造好文必正这一人物的舞台形象则是成功与否的关键所在，因为一切技巧都是为准确塑造人物形象服务的。例如第一场在问心庵中的首次出场，文必正手持折扇的一个亮相，就让人感受到了年轻书生那种风流倜傥、玉树临风的高雅气质。一段“好个禅林清幽境，果然是别有天地景色新，日丽风和鸟语轻，此身宛如入山村”的唱腔，短短四句反弓【簧调】和【长三调】，加上撩褶、台步、开扇、合扇等细微动作，一个鲜活的文必正就跃然呈现在了观众面前。

“送花楼会”是《双珠凤》中的“骨子戏”。无论是表达文必正接到命其给小姐递送并蒂莲花时的内心喜悦，还是在绣楼跪见定金小姐时那句一语双关的“欲知霍兴心意，请小姐一看花中之花”的道白，又或是被秋华戏谑时露出的会心一笑，乃到唱出“我为小姐珍珠凤……”那段经典唱段时的真情流露，直至与定金小姐的吟诗作对，我都紧紧抓住文必正其书僮的打扮，书生的气质这一个“核”。这样，也可以说，作为文必正的扮演者，已完成了这场“骨子戏”中的“最高任务”。

一出好戏，结尾都会掀起一个戏剧高潮，电影版《双珠凤》同样如此。当霍定金以“师兄”身份在书房会见“师弟”文必正时，此时的他，已是高中状元的新贵，身穿官服，脚蹬朝靴，一付官生打扮，平时苦练的生角官生台步派上了大用场。文必正对“师兄”的疑意、揣摩，直至互吐真情，犹如剥去层层笋壳、直至见到春笋真容那样地将剧情递次推进。这其中，那些用以官生身份的“手眼身法步”的程式表演有了充分的“用武”之地。在此过程中，导演的启发示范、苏昆老师的尽心辅导、王小平恩师的细致点拨，都给了我这个“改行”演员极大的助力。这场“书房会”的对唱，也因为我是“坤生”，所以就用转调的方式来解决男女声腔调高上的难题，而这一转调手法也起到了对戏“推波助澜”、“锦上添花”的作用，不失“男”角身份，且又优美动听。一出流传广泛、观众喜爱的经典传统剧目《双珠凤》终于在“……珠凤成对人成双”的合唱声中，圆满地落下了帷幕，得到了专家、观众的一致认可和高度赞赏！

我演文必正对我来说固然是一次行当上的突破，但我更大的收获是在“挑战自我”这一理念上的突破。其实作为一个戏曲演员，每演一个不同类型的角色，甚至同一角色的每次演出，都会在舞台实践中有这样那样的“突破”，由此而使塑造的人物形象日臻完美。而理念的突破则更具挑战性，有了这一“突破”才能取得艺术上的“突破”。我的体会是，作为一个演员要勇于自加压力，敢于挑战自我，方能一步一步地攀登一座又一座的艺术高峰。这便是“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”！