锡剧舞台上的人物塑造

冯海英

锡剧作为苏锡常一带的地方戏剧种，被著名文学家叶圣陶老先生赞誉为“太湖一枝梅”，它具有江南独特的艺术魅力，有着深厚的群众基础。锡剧的经典作品《珍珠塔》《双珠凤》《玉蜻蜓》《双推磨》《拔兰花》等传统剧目均被反复移植搬演到舞台，经久不衰。而一代代演员运用舞台程式表演的“四功五法”，通过在舞台上的一招一式的模仿学习，日益成长成熟，演绎了一批经典剧目中的代表艺术形象。作为一名基层剧团的锡剧演员，二十多年的舞台实践，我也深有体会。

演员演戏就是演人物，一个演员在塑造人物时，必须深入角色内心，准确把握角色情感，才能让舞台人物鲜活起来。当然，戏剧是门综合艺术，一出戏的成功上演，有诸多重要因素：编、导、音、舞、美，缺一不可。地方戏曲演员的行当虽没有京昆分的那样详细，也有一定的规律。作为县市级小剧团的演员来说，行当的归类就没有那么明显，就如我团历来倡导的必须要“精一门，会两门，学三门”，各行各当都应该认真地学习。仔细回想，进团二十多年来，我注重生活的积累，观察生活中各种人物的语言、动作，揣摩他们在各种不同的场合下的心理活动特点，有了生活的体验和积累，表演时才能根据剧中人物的要求，导演的提示，准确地刻画、塑造人物形象，才能在演出时掌握火候，有分寸感，一切从人物性格出发，做到恰到好处。

“程式动作”是演员的基本功，也是戏曲舞台上的专用动作，它来源于生活，是艺术家们把生活中典型的，随意的举动加以规范，经过艺术的加工处理，赋予它艺术生命，通过演员的二度创作，逐渐的形成运用于各种人物表演的规范动作，这叫做“程式动作”。它帮助演员塑造各种不同的人物的，舞台上有“四五人可当千军万马，一圈圆场可走十万八千里”之说。这一句话就道出了“程式动作”在戏曲舞台上的重要性。特别是传统古装戏，它的表演完全是运用的“程式动作”，我曾在经典传统折子戏《柜中缘》中演玉莲，这是一个小花旦的戏，在舞台上所要体现的也是一个天真活泼，乖巧可爱的少女形象，主要的表现手法就是依靠程式化的动作来体现，但表演时又要掌握好“火候”，不能过了也不能少了，过了会让人感觉有彩旦的味道，少了又让人觉得太过成熟，缺乏少女的灵动。中间有一段坐在门口绣花的戏，舞台上根本没有什么针啊线的，更没有什么花样的书，但那个过程却必须要完整的体现：翻书——找花样——拿线——拈线——穿针——绣花，整个的过程让人看了极富生活情趣，让观众会情不自禁的回想生活中要做这些事的准备工作是否如此，产生共鸣；又比如，在传统戏里边，经常出现二人对坐饮酒的场面，二人同时一手端酒，一手遮掩，仰面亮杯，示意酒已饮下。许多程式化的舞台动作与虚拟表演是分不开的，可以说没有虚拟，也就谈不上程式。演员在掌握了这些表演技巧之后，更重要就是准确体现人物、塑造人物，“喜怒哀乐”、“一招一式”，有些演员刚劲、雄浑、有些演员柔润、挺秀，戏曲舞台的人物塑造是对自然生活的概括，具有很强的技术性，如果不能掌握好“火候”，就不能把戏演好。

经过多年的舞台实践，我深深地体会到不仅仅是我们的锡剧，作为戏曲演员，应该把准确刻画人物、塑造人物当作自己的追求，运用生活的积累与体验，赋予真切地情感，塑造出个性鲜明、内涵丰富的舞台人物形象。