花旦在舞台表演上的几种手段

张乐

在戏曲表演中，主要有四种表演形式：唱、做、念、打。花旦主要以做功见长，对花旦而言，扮演的多是天真烂漫，性格开朗的妙龄女子，演员通过身段动作来刻画这些人物性格，花旦在塑造人物上有很多讲究，对不同人物的表现所运用的表演方法也不同。而指法是花旦在舞台上的主要表演手段，拥有形态优美的指法是十分重要的。正所谓“手为势，镜中影”，讲的就是在戏曲舞台表演中，通过手部动作的变换对实物进行诠释，从而推动剧情的发展。如：京剧传统戏《卖水》中的裱花一折，性格活泼开朗的小丫鬟梅英为了给小姐消愁解闷，看到花园中百花盛开，边唱边舞表花十二月，特别是：正月里，指法变化多端，从右手单指变化为云手双指，又翻掌向外自然滑落，在琴弦中眼神和指法合二为一，体现了梅英俏丽活泼的性格，让演员的表演更显娴熟优美。剧中各样花名全表完，梅英焦急的等待李二相公，一边搀扶小姐上楼，一边打探来人，只见演员脚底下搓着快碎步，双手俏握双拳提在胸口，匀速地上下摆动，体现梅英着急等待的心情。当然，双手握拳摆动要自然柔美，观众才会觉得赏心悦目。有的演员往往把劲头用在双肩或是双臂上，走起脚步来，显得笨拙僵硬没有美感，因此，必须要打好基本功，才能演好戏。

脚步是花旦表演的重要一功，是必练的基本功，好的脚步更能刻画人物形象，叫人眼前一亮。花旦多是表现天真烂漫的小姑娘，脚步轻盈跳跃，要和身段配合协调，面颊往上提拉，显得俏丽妩媚。花旦常用的步法很多，如碎步，捻步，蹉步，云步，垫步等，走的时候要求脚步不能跨的太大，大小要均匀，上身稳住不能晃。如《卖水》中梅英的脚步就很多样化，用到了云步，碎步等，云步顾名思义就像在云里行走一般，要求双脚并拢，脚跟分开，脚尖相对再分开足跟相对，连续反复。行走起来又稳又美，再摆动手肘，载歌载舞，多变的舞蹈身段，脚步飘逸潇洒，没有一个动作是重复的，将观众的注意力全部吸引到小丫头身上了。有句老话：台上三分钟，台下十年功，老艺术家刘长瑜老师的这段《卖水》，真是到了炉火纯青的境界，把这个人物演活了。她年轻时，每天都要在排练场练上几十遍功，都是汗水泡出来的精品。这真是我们演员学习的好榜样啊！只有不懈的努力，才有台上的光彩靓丽。

说完了指法和脚步，我们来说说演员的眼神。人们常常把眼睛比作心灵的窗户，这是因为从眼睛中流露出来的神态，最能传达人的思想感情。因此，无论是作家还是艺术家都把对“眼神”的描绘，作为塑造人物形象的重要部位。对于一个戏曲演员更是如此。比如京剧中的《三岔口》演员为了在舞台上表现摸黑搏斗，双方寻找对方的位置，靠的就是演员“视而不见”的眼神，引导“摸黑”的手势，在明亮的灯光下，构成黑夜中搏斗的戏剧冲突。“眉目传情”是生活中男女双方爱慕的表露，在戏曲舞台上“眼神”对人物的情感色彩可以作多方面的渲染。比如《断桥》中，白素贞对许仙又爱又怨的复杂感情，都是从演员的眼神中表现出来的。既不能太温也不能太火，温了就冷了，显得平淡；火了就凶了，成了对许仙的指控，脱离了人物，所以眼神的把握要恰到好处。又如京剧名家高盛麟先生在《走麦城》中扮演的关羽，上场亮相时，也是眯着眼，凝视着远方，那眼神中透露出来的威风煞气，传达给观众的是他的大将风度，意思是说，你们看：关云长虽然败走麦城，但他的精神意志却依旧岿然不动。由于“眼神”的特殊艺术魅力，在戏曲表演中，历来的表演艺术家都把它规定为一门特殊的技术程式来重点训练。

在戏曲表演中，角色之间的情感交流是剧情发展和人物之间性格冲突的必然。而“眼神”的交流则是情感交流的重要手段。因为“眼为心之窗”角色之间眼神的接触和传递，会触动扮演者的真实体验，使情感表现激发出真实的火花。在舞台上，演员不能把观众当“外人”，通过眼睛和观众的交流，能把人物的内心独白很清晰地传达给观众。而花旦演员的眼神要求自是不必说的，活泼可爱的性格都是通过眼神流露给观众，如《拾玉镯》中孙玉娇出场，小碎步咬着过门尾巴出侧幕条，右手扔辫子抬眼睛亮相，眼神灵动俏皮，把小姑娘内心欢喜舒畅的心情表现的淋漓尽致。剧中老妈妈出门烧香，只留姑娘一人在家，她像只刚放出笼子的小鸟一样，别提有多兴奋了，配合着乐队柳青娘的伴奏，演员数鸡找鸡做针线一气呵成，熟练优美的身段动作，左顾右盼的眼神转动，使演员娴熟逼真的一段表演尽收观众眼底，显得那么自然大方技艺高超。小生迈步出场后，两人顿生爱慕之情互相对视，眼神的处理要自然含蓄，毕竟孙玉娇是小家碧玉很有家教，不能突兀显得轻浮。眼睛先垂眼帘从边上起，鼓师和演员一道，声到眼神到，形成了舞台上的高潮，紧接着抬眼对视立即又闪开，旦角害羞转身手绢捂脸，这一系列眼神和动作的表演恰到好处，吸引了观众的眼球。运用“眼神”是一种艺术，“眼神”用活了，舞台上形象也就“活”了，正是所谓的“画龙点睛”。当然，这需要戏曲演员不断地探索和实践。我们再来说说身段表演中，花旦经常用的宫扇，也叫团扇。

古典团扇的运用主要是舞台上人物身份的象征，丰富旦角的舞姿表演，起到画龙点睛，传情达意的效果，使得人物形象更饱满更鲜活。京剧中团扇的运用一般根据具体的剧情，人物，行当的需求而定，多用于花旦的表演当中，花旦表演主要以做功见长，团扇就是其中的重要一功。团扇的基本动作有托、转、合、遮、扑、抖、抛等，演员借助扇子做出各种动作，表现人物的性格和感情。如《红娘》中红娘的出场，双手捏扇碎步移至台口，转身蹦起击扇扑蝶，行云流水般的动作一气呵成，表现出红娘调皮，欢乐的少女形象，让观众对人物性格特征一览无遗。闺门旦是戏剧旦行的分支，又称小旦，与花旦相近，团扇在闺门旦角色中的运用也很多，众所周知闺门旦就是指未出嫁的闺阁少女，举止大方典雅，大多数闺门旦都是性格腼腆，命运坎坷的人物形象，强调以情入戏，因此团扇的运用恰好给予人物展现身份地位的工具，由于闺门旦与花旦相近，又不同于花旦。她的动作幅度较小，体现的是含蓄和婉约的美，所以动作上要注意节奏尺寸。如《谢瑶环》中花园一折，谢瑶环脱掉男儿装，还我婀娜多姿女儿身，捏扇碎步移至假山前消遣。时而反握扇，羞答答自然妩媚，时而捏扇，轻暼眉间满惆怅。在与袁行健情定终身时，扇穗轻握飘然转身，拂袖掩面喜极而泣边舞边吟唱，把女儿家喜结良缘的激动心情掩饰的绝好不过了。俗话说：没有规矩，不成方圆。总的来说团扇的运用具备一定的程式化，包括执扇的方式——握扇、捏扇、夹扇，以及一系列的动作，如：档胸扇、斜抱扇、倒举扇、望月扇等等不甚枚举。团扇的运用十分强调执扇的手势，两手之间的配合，强调手指纤细，指法灵巧，而且扇面的角度直接影响美观呈现，只有在运用中要求结合起来，才能形成团扇清丽脱俗的独有魅力，彰显出演员的表演功力，帮助演员刻画出不同的人物形象。在团扇的表演中，扇穗的运用也是其中的一大特色。扇穗的运用类似于剑穗，关键在于手腕和指法给予扇柄的力度拿捏，像飘穗，绕穗等动作都需要恰到好处的力度来控制扇穗的轻重缓急，同时也要协调好手眼身法步的配合，才能相得益彰。团扇的运用更多来源于生活中的小动作，往往就是一个不经意的小动作就能流露出人物的心声，而演员对于内心细节的流露正是以表演的方式夸张运用到舞台上，形成了不同的人物性格。团扇在旦角表演中运用方式丰富多样对于花旦在舞台上的表演形式，我概括了好几点，形式多样，关键是演员自己明白于心，并能呈现给观众，给广大观众以美的享受。基本功是根本必须扎实，才能在舞台上收放自如，仔细琢磨角色的性格特征，通过自己的努力，把握好角色，拿捏好尺寸才能在舞台上大放光彩！