电影《星际穿越》中的空间场景设计与应用

张鹏翔 (长春建筑学院，吉林 长春 130000)

《星际穿越》是著名导演克里斯托弗·诺兰继《盗梦空间》之后的又一巨作。影片以星际探险的科幻题材作为叙事轮廓，在“爱”这一永恒主题的贯穿之下，开启了一场穿越多维时空、拯救全人类的奇幻旅程。基于科学想象的超现实宇宙概念的提出，引发了观众的热议，这也使其成为当年的一部现象级电影。该片在第87届奥斯卡金像奖的评选中，摘得最佳视觉效果奖。优秀的视觉效果得益于影片中前卫科学概念的提出与物理影像效果的展现。诺兰摒弃以往非线性的叙事逻辑，采取线性的时间叙事方式，将时间和空间的概念压缩折叠，以时空平行交错的方式设计出两个不同的空间场景：宇宙空间和现实空间。宇宙空间的建构是影片视觉审美的主要体现：虫洞、黑洞和五维空间这三个前卫科学概念的大胆提出与应用，突破了传统电影空间美学的束缚，昭示出科幻电影未来发展的广阔性。

从电影的视觉效果来看，空间场景的设计是电影创作的重要表现手段。融入建筑艺术、环境艺术的空间场景设计，对影片故事情节的叙述、影片气氛的烘托以及观众视觉体验的冲击，有着很强的推进和引导作用。在导演诺兰的眼中再好的特效也不如实景。所以在影片的空间设计中，很多场景并不是由电脑特效制作，特别是其中五维空间的设计都是基于搭建的实景拍摄出来。这些场景设计的细节处理，增强了空间视觉效果的审美与观赏性。本文将围绕蒙太奇与影像化建筑语言、空间设计的视觉元素以及现实应用三个方面，分析《星际穿越》的空间设计与视觉审美。

一、空间场景设计在科幻电影中的重要体现

科幻电影作为类型片的一种，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。基于科学想象的超现实主义科幻电影的创作，热衷于用外星生命、宇宙空间、超能力等元素作为叙事主体或是叙事背景。好莱坞电影一直是科幻电影的创作主体，《星球大战》《侏罗纪公园》《复仇者联盟》《蚁人》这些大热的电影带给观众无尽的视觉享受。科幻电影的虚拟创作满足了观众丰富的想象力和对未知世界的渴望。经验主义和超验主义的变换与过渡成为科幻题材电影的主要创作依据。

电影是一门空间艺术，导演需要通过虚拟想象进行场景调度与演员调度。同样，场景的空间设计也在故事情节的构建当中完成，为叙事的发展奠定基础，并对故事的最终结局和人物的命运产生影响。科幻电影中有夸张的乌托邦式城市构建，这是导演对于未来城市的无限遐想；有交通纵横多样、机械化的立体城市，满足了观众对未来世界精神和文化消费共享的期待。《星际穿越》中的宇宙空间设计是影片最吸引观众的场景之一，以冲破地球的外太空为铺垫，引领观众进入一个只能观察和记录，隔绝地球联系的超三维空间。而在这个空间里先后穿越虫洞——这一假想科学范畴，着陆在自然环境复杂的陌生星球，直至坠入黑洞落入到纵横交错的五维空间，完成不同时空下父亲和女儿的“联系”。导演诺兰用时间的线性叙事方式和非线性的空间架构，完成了一次对宇宙世界异域空间的认识过程。空间不仅推动叙事，优势空间也是叙事的本身。诺兰在影片中营造的空间，可以说是“具有意义的形式”。[1]

二、蒙太奇与影像化建筑语言

蒙太奇原为建筑学用语，具有装配、构建之意。随着电影技术和表现方式的发展，蒙太奇开始被运用到电影创作中，成为一种重要的表达形式与剪辑方式。同电影一样，蒙太奇也具有时间和空间的双重表意。在电影的表达中，它连接着人类活动和空间环境。影片中的空间设计，就是在运用建筑语言逻辑的基础上，进行影视化展示，形成物质空间的躯壳，搭建起建筑与蒙太奇的必然联系。科幻电影中的建筑设计，是在科学空间概念的基础上虚构完成，满足了人们对于建筑美学和空间美学的想象与期待。《星际穿越》中的五维空间设计，是电影蒙太奇和建筑影像化的重要体现。电影场景的创作是在艺术构想的基础上完成画面、镜头、场景的构成与组接，这是电影蒙太奇的基本功能。而基于真实的建筑实景的搭建，实现了现实世界与五维空间世界平行交叉的衔接，这也是导演诺兰在整部影片中最出色的场景设计之一。此时，建筑的空间设计成为电影的主角。建筑在影视化创作中拥有着无限的自由，超现实主义的设计元素同样也将会成为建设师们的设计蓝图。在《星际穿越》的空间叙事中，蒙太奇与建筑相互影响、相互依存。导演作为建筑的影像设计主体，完成对预先场景构想的艺术表达，为观众的视觉体验提供可能；而影片中的空间设计则是以建筑为媒介，传递故事情节，实现观众的空间参与。

三、《星际穿越》中的空间设计元素

影片中诺兰将空间场景设计划分为两个层面，一个是宇宙空间，一个是现实空间。两个空间的构建彼此平行，又在相互影响。“爱”与“拯救”成为两个空间连接的桥梁，而各个空间场景中的元素的运用，又巧妙地让不同时空环境中的联系成为必然。

(一)宇宙空间

在宇宙空间中，虫洞、黑洞和五维空间三个处于科学幻想阶段的空间元素，是影片中空间场景设计的主体。虫洞，一个巨大的不断旋转的晶体，看起来明亮而美好，潜藏在它周围的发光体，让这个未知的世界充满了神秘感。在《星际穿越》的设计中，虫洞是一条连接不同时空的隧道，通过这条路径到达另一个空间环境之中，诺兰用最直接的1小时等于地球7年的概念、数百米高的惊涛骇浪、结冰的冻云等一系列形象的表达，表现这个未知世界的视觉奇观，让观众深信不疑理解属于这个星系的时空感。

影片中的黑洞和五维空间的意象，更是将影片推向了高潮。主人公库珀驾驶飞船飞入卡冈图亚黑洞的过程，整个空间设计发生畸变。巨大的引力让飞船失去控制，这似乎预示着死亡来临的必然。但库珀被弹出了飞船，神奇地坠落到一个五维的时空之中。在这里，时间变幻为实物的形式存在，他们分别代表着库珀的女儿墨菲的房间在不同时间点下的状态。在这个时空中，父亲再次“遇见”了自己的女儿，也是在这个空间场景设计中，让宇宙空间和现实空间实现了连接。这个连接点是墨菲房间当中一个巨大的书架，五维空间看似就是隐藏在书架之后，这个意象的出现成为影片中一个经典的设计元素。也是在这个空间之中，库珀通过摩斯密码与女儿沟通，并最终实现了影片拯救全人类的最终主题。诺兰是电影界一位尊崇传统技术的手艺人，这些并不限制他对故事的无尽探索和想象，五维空间更是基于实景搭建拍摄完成，增强了空间设计的真实性。

(二)现实空间

影片中的现实空间设计，虽不是剧情建构的主体，但它对宇宙空间设计元素的出现和发展起到积极的推动作用。例如，影片开端出现的建设在玉米地旁边的房子，那里便是与五维空间发生联系的关键场所，并且在完成人类拯救之后的土星空间站上，也再次复制了这一场景。加深观众对五维空间设计的印象与理解。同时，发生在现实空间的黄沙漫天、农作物相继死亡灭绝、全球化环境恶化现象也为拯救人类，发现新空间的情节发展提供了可能性。给予空间变化一个最合理的解读。

四、《星际穿越》设计元素的现实应用

一部影片的成功除了有票房和好口碑的定义之外，影片的艺术与商业化的延伸，也能在一定程度上去印证它的经典。影片中对未来人类居住世界的描绘和外太空异域空间的想象，让建筑设计师和室内设计师找寻到了空间设计的灵感。很多《星际穿越》中的设计元素被应用在室内装饰中，创作出极具未来感的生活样貌。比如，运用纯净肃穆的白色表意太空舱，运用线条切割设计突破常规墙面，产生雕塑般的立体感；用大面积的墙体书柜设计，探索未知世界的神秘感。电影空间设计的借鉴，实现了在家装设计中完成的一次科技感的空间穿越。

五、结 语

空间场景设计是电影构成的重要元素。影片将建筑艺术空间、环境艺术空间和时空空间完美地结合在一起，实现了空间叙述的整体性和时空的统一性。电影空间场景设计是导演艺术构想最直接的体现，也是观众直观感受视觉效果，了解故事情节发展最有效的手段。同样，空间场景设计对渲染环境和增强艺术感染力也有着至关重要的作用。