民族音乐文化在高校音乐教学中的传承与发展分析

■苏志灵／郑州师范学院初等教育学院

在当前的高校音乐教学中，民族音乐的发展显然未能跟上整个教学的制度所在。课程内容设定偏向于西方文化，顺便传递了西方文化等，但是对于本民族音乐及其背后的民族音乐文化显然有所忽视。文化既是民族的才是世界的，文化自信才能实现民族自信，基于此，在当前的高校音乐教学发展之下，如何实现音乐教学与民族音乐文化传承相一致，才是教育工作者需要认真反思与思考的内容，也是音乐文化创新发展的基础所在。

一、高校音乐教学中民族音乐文化传承阻力

（一）教学体系设定偏西方化

音乐学科属于艺术门类学科，在近年来的高校教学发展中占据了一席之地，但是当音乐走进校园的那一刻，就已经是一个向西方音乐教育体系学习的过程了。这里值得反思的是，在教育大众化之前，许多民族音乐艺术形式是小众中的小众，即使是今日，我国拥有着丰富的民族文化，依然是在本民族内的小范围传播。我国如今登堂入室的音乐教学内容，往往都是引用了西方音乐文化、教育背景、教育体系的，在课程理念、课程体系、课程安排等方面，都充分尊重了西方文化特色，反而对我国固有的音乐关注不足。在当前高校音乐教学中，教师内容上，以西方音乐曲目、文化为主体；在乐器使用上，以钢琴为主，未能照顾到我国的其它乐器……在这样的课程体系之下，学生耳濡目染的都是西方音乐文化，又何谈传承我国音乐经典。

（二）教学组织形式过于单一

教学组织形式，是教师的课堂组织形式，这本身有极大的主动权掌握在教师手中。但是作为教师，很难会在教学中进行创新，或者说我国当前高校音乐教师少有创新。一方面，作为高校教师，关注最多的仍然是教学内容、科研内容，但是对于教学技巧运用上却并不熟练；另一方面，高校教学工作，面临的是大量的学生，又要让教学工作照顾到每位学生，又要让知识清晰展现，因此，对于教学本身疏忽相对较多。

（三）网络文化下西方音乐及文化的传承

在网络文化发展之下，西方音乐文化在我国得到了大量的传播。网络快速发展，任何文化、内容等都已经打破了国家界限，得以更为广泛的传播，在这种情况下，许多发展都是自觉地、不受控制的。高校学生作为网络文化接收的主体，在这个过程中意境脱离学校的约束，自觉地受到来自多元文化的影响。因为好奇、因为受到的教育中对西方音乐文化的尊崇、也因为求异心理的作用，在日常生活中更多的关注到的是西方音乐文化，对于自身的民族音乐文化反而有所忽视。

（四）教师个人民族音乐文化素质薄弱

教师个人民族音乐文化素质薄弱，也是当前教学工作面临的一大问题。民族音乐文化，是蕴藏在民族音乐背后的深层次的文化内涵，这对于个人素养要求极高，不仅要具备相应的民族音乐知识、更要找到民族音乐的文化内容、本民族的文化内容。尤其是我国民族众多，每个民族都可能有自己独特的民资音乐，但是这种传播是小范围的，很少有人愿意去发现它们的共性。教师自身民族音乐文化素质的薄弱，对于教学工作无形中造成了阻碍。

二、在高校音乐教学中的民族音乐文化传承策略

（一）更新当前高校音乐教育体系

在当前的高校音乐教学中，尝试更新高校音乐教育体系，将民族音乐文化融入其中，成为教育的一部分。在此，我们必须对民族音乐教育自身作出反思——传统音乐教育作为艺术门类，集中于一对一教学，很多艺术形式至今仍然是这样的师承坚守，尤其是曲艺。集中的曲艺学校，撬开了曲艺的大门，却在行业内被当作“圈外人”，这种没有师门的教学往往不被尊重，这是一种相对于传统的思想，也阻碍着民族音乐的登堂入室。另一方面，我国民族音乐的发展本身较为分散，缺乏足够的整理与教育性的整合。基于这样的反思，我们应当从根本上考虑，如何建立适合高校音乐教育体系的民族声乐教学。在教学内容上，更新教材，将更多的民族音乐教学内容融入到现代教学中；在教学体系上，包括大纲设定、课程比例等全面作出调整，更新和补充高校音乐教学体系所在。民族音乐想要走进高校音乐课堂，必然要找到适合的途径，避免盲目教学。

（二）全面提升教师民族文化素质

全面提升教师的民族文化素质，是民族音乐教学发展的重要步骤。教师在课堂中具有主动权，在大纲设定之外，如何组织教学、如何补充课堂内容，都是教师可以做到的。教师不断提升个人民族文化素养，实现日常教学的发展，给学生带来更多的知识补充，在潜移默化中向学生传递民族音乐文化知识。作为教师，对民族音乐文化的热爱与敬重，能够为学生的成长产生影响，在教学中能够将民族文化知识传递给学生，并且能对学生产生着影响。这是一个师生互动、共同成长的过程。作为教师，不仅要具备民族文化意识，还要有传承的担当，只有能够自觉地将知识传递给学生带来更多的关注，才能切实达成发展，自觉成为民族音乐文化发展的创新者、民族音乐文化传承的实践者。

（三）更新教师授课方式

更新教师的授课方式，也是当前教学发展的关键所在。在授课过程中，教师可以尝试对课堂教学进行改革与发展，实现日常教学的发展。作为教师，可以尝试在课堂教学中作出如下的尝试：其一，尝试进一步细化对学生的关注。教师想要与学生发生交流、沟通，必然要打破大课堂之下的师生之间的隔阂，尝试关注到每一位学生，毕竟，艺术门类的教学工作，本身就带有强烈的个性化色彩，缺乏这样的个性化发展，即使是继承民族音乐文化也是没有灵魂与生机的，相反，师生思维活跃，才能真正达到继承中发展，发展中创新。教师可以尝试组织小组合作学习，以小组的形式进行自主学习，而教师可以分散精力，为每个小组进行针对性的指导，而不是要求班级学生盲目的模仿教师的痕迹进行学习。

在授课内容上，民族音乐文化的融入，完全可以作为一种形式、专题或者是内容的穿插。配乐的运用，未必仅仅是钢琴，不妨将传统的二胡、笛子等带入到课堂中。在另一方面，教师可以尝试对教学内容本身进行更新，适当的以中国传统音乐进行课堂的补充，进而找到民族音乐与现代教育体系的融合、引导学生去欣赏民族音乐的美。

（四）挖掘民族音乐背后的文化

挖掘民族音乐背后的文化，是指以民族音乐为着力点，带学生走进民族音乐文化。在当前的民族音乐教学中，教师可以尝试通过对经典民族音乐的分析、讲解等，引导学生逐渐关注到民族音乐文化、关注到民族音乐背后的魅力所在。在近年来的发展中，我国已经涌现出许多经典的民族音乐曲目，如《茉莉花》、《太阳照常升起》等歌曲，这些歌曲在发展中彰显着民族的魅力。在日常教学中，将民族音乐引入常规的音乐鉴赏课程中，引导着学生去欣赏、去体味，在体味之余，引导学生逐渐去理解。增加校园民族音乐文化活动，如一些民族歌曲演唱比赛等，为学生提供与民族音乐交流的平台。

三、 结语

梅兰芳先生曾经说过这样一句话“我不是守旧，我是守的还不够旧”，民族的自信源于文化的自信，民族音乐文化的发展，需要成为当前高校音乐教育工作的自觉关注点。教育工作应当承担社会责任，民族音乐文化的传承发展，需要寄希望于现代教育中，能够全力达成发展，才能真正的促成文化的创新与继承。在民族音乐文化发展过程中，教师作为组织者，应当承担起责任，引导学生，共同守护民族音乐文化。