论张炜作品的诗性与人性

■丁 淼／云南经济管理学院

张炜开始文学创作已经将近40年，期间创作了大量的优秀作品，其诗歌、散文和小说数量众多，代表作为《你在高原》、《九月寓言》、《古船》，评论文章也超过了3000万字，如此巨大的评论数量和创作量，在当代作家中十分罕见。张炜的作品具有多义性，其内容深沉、复杂、丰富，文学形象的生长性为其作品增添了魅力和神秘，留给了读者无限的参与空间和想象维度。构建和共鸣是作品价值的突出体现，张炜作品可以带给评论者以多角度和多层面的思考，人性和诗性是其作品的最鲜明特征。

一、作品的诗性

张炜在文学创作中，始终秉承“真”与“诗”相融合的原则，其所有作品都含有诗性的成分，可以说，诗就是其艺术源泉，也是张炜创作的初衷和终点。张炜作品中所具备的“诗性”，体现在其对艺术的独特审美，具体表现为精神美或者立意美，张炜总是从审美的角度描述景色、事件和人物，这是他对自然和现实生活的审美关照。张炜从不渲染色情、暴力和血腥场面，这种清新的艺术风格有别于“审丑”作家，虽然“审丑”也是一种艺术表现视角，利用审丑反衬审美，实现对美的捍卫和肯定。但是通过对众多审丑作品的分析，我们可以发现，很多打着“揭露”、“反思”、“本质”、“人性”旗号的审丑作品，最终都将欣赏丑、展览丑和展示丑作为最终目的，字里行间充斥着作者“嗜血”和“发泄”的快感，在惟妙惟肖、血淋淋和赤裸裸中获得心理满足，甚至为了一些读者的低级趣味而故意增添“重口味”。这种创作形式与张炜作品的“诗性”格格不入，张炜坚持自己的艺术之路，不趋时、不媚俗的捍卫审美追求，他的作品都是以诗意温暖读者、浸润心田。

例如在张炜的代表作《古船》中，张炜虽然也通过大量篇幅描写人性的丑恶、残忍和扭曲，但是其与“审丑”作品存在本质区别，张炜并没有在描写中发泄自己的情绪，而是通过艺术角度将个人的情感和思想融入到作品中，以正面的方式对读者进行思想引导。

张炜作品中所蕴含的“诗性”，更加体现了其作品的诗意表达和人文内涵，促使其作品风格与众不同、别具一格，是中国现代文学史中重要的存在。其诗意表达主要体现在以下几个方面；第一，其作品中永远涌动或者流淌着韵律感，语言的跳跃流通、时空的交错纵横、故事的起伏跌宕，都具有如诗一般的韵律和节奏；第二，张炜在文学创作中，更加注重意境与意向的渲染和设置，这种空灵蕴藉般的意境，促使其作品摆脱了泥实窠臼，形成诗一般的品质和律动；第三，抒情性是张炜作品的最显著特征，包括小说作品也更加强调情感抒发，这是其诗意表达的重要特征。

从其作品语言角度分析，个人认为，其作品在阅读中可以带给读者以起伏跳跃、平滑顺畅的感觉，具有较强的爆发力和节奏感，如微风拂过海面，具有诗的韵律和情感。其语言效果得益于对文学的研究，强调语言的节奏和声韵，这种诗性的语言表达符合我国传统文学的美感。在文学创作中，张炜虽然强调不必像汉赋唐诗一般讲究格律，但是也注重了语言的平仄以及节奏韵律。同时，张炜的语言具有新鲜感和动感，善于使用分句进行角度和节奏的变化，读者在阅读中会感受到文字中蕴含的动感，整部作品也变得更加活泼。例如在《海边的风》这部作品中，其中的每一段朴实文字，都充分体现了其平实朴素背后的角度、平仄以及节奏之美，带给读者以阅读的享受和心灵的共鸣。

个人认为，意境创造是张炜作品中“诗性”的完美体现，从“古船”中博大浑厚意境，到“芦清河”中的唯美清纯意境，其将思想、情感、人物和自然充分融合，进而形成了蕴藉、空灵和震撼的意境。作品中的思想、语言、人物以及故事，仿佛都是为意境而服务，一些难言而深邃的思想蕴含在意境中，读者可以自由的去感悟和理解，赋予了作品以生动性和吸引力。例如在《家族》这部长篇小说中，其创造了多个充满灵性而特征鲜明的意境，如洋槐花、玉兰树以及枣红马，都代表了不同的意象，洋槐花美丽动人、如火如荼，仿佛是平原喷射的无限热情，既是凝固的乡愁，也是甘涩的回忆；玉兰树挺拔高大，洁白无瑕，是坚韧与美丽、忠贞与纯洁的象征；枣红马象征着传奇，是灵魂的自由飞腾。这些意境与事件、人物以及环境相结合，进而形成了空灵澄澈、朦胧含蓄的不同意境，赋予了作品更加动人的诗情和深刻的思想。

张炜的诗性来源于其生活的经历和大自然的熏染，张炜家庭出身较为特殊，其童年在孤单中长大，从小生活在僻静的树林和海边中，与自然为伴，大自然就是张炜童年的玩伴。自然赋予了张炜诗性的灵感，是其创作文学作品的思想源泉。例如在《午夜来獾》这一作品中，其讲述了一只獾夜夜翻墙的故事，其中蕴含了张炜对生命、对自然的理解和感悟，带给他诉说的诗情和激情。

二、作品的人性

“人性”是其作品的又一重要特点，在张炜的文学生涯中，人性挖掘是其坚持的重要方向，挖掘和揭示人物的精神世界，进而唤醒读者对人性的思考，是其作品的鲜明特征。很多评论者和读者对张炜的“人性”特征给予了不同的评价，一些人批评其为道德理想的失败，一些人赞扬其是社会的良心。在我看来，张炜所奏响的人性，是一曲委婉而日行渐远的挽歌，是对文化乡愁的表达和抒发。

个人认为，如果仅仅简单的将张炜作品中体现的“人性”等同于“道德感”，未免是一种片面的理解，人性与道德虽然存在一定的契合点，但有时却属于梳离关系，道德受到社会形态和时代特点的影响，而人性却恒久不变。张炜作品具有鲜明的时代特征，但是并不是说明其作品中的人性依托于时代，张炜作品表达了对人性的深广忧虑、执着呼唤以及强烈追求，其对人性的挖掘和探索，达到了普通作家无法企及的广度和深度。

其作品中蕴含的人性充满了对丑陋的批判和对美丽的赞扬，其贯穿于整个创作生涯中，例如作品《海边的雪》，老渔民金豹虽然性格与名字一般暴躁，但是心灵却是纯洁而善良的，他饱经苦难，利用自己的双手在海边盖起了一个小屋，在暴风雪之夜为了拯救了两个青年，点燃了用于生活的鱼铺，一辈子的积蓄也在大火中化为乌有。

孔子说：“人之初、性本善，”对于童年经历困苦的张炜而言，其更加珍惜他人的温暖、关心和善意，因为在挣扎、战栗和困难中，一个人哪怕心智再坚强，也会感觉到无助甚至绝望，他人的一个善良举动或者善意延伸，都会对心灵带来莫大安慰。也正是源于这种小心翼翼的珍惜，张炜对人性中丑恶的一面具有高度的抗拒和警惕心理，张炜渴望善良、拒绝丑恶，其热爱一切自然馈赠的事物，对美、对友谊、对自然具有无限柔情。

张炜作品中有关人性的书写，其表现为对人类行为和历史的反思，如果说批判假丑恶、弘扬真善美，是张炜的人性基准和道德追求，那么对人类行为和历史的反思与批判，则体现了一位文学家和思想者的人性高度和觉悟。历史是由人类书写，所有的历史事件都属于人类行为和欲望的结果，历史错误是人性的悲剧和荒谬，批判历史的过程，也是反思人性的过程。

例如张炜的经典作品《古船》，则充分体现了对历史的批判和反思。张炜通过塑造隋抱朴这一人物形象，对人性、对苦难、对历史进行了深刻反思，拨开覆盖在历史上的层层尘埃，让原本愈合的伤口重新展示在读者，这种不掩饰、不苟且，只为了唤醒人性。隋抱朴质问苍天，这种血腥的历史谁来买单，其是答案早就蕴藏在张炜诉说的人性中，一切历史的苦难，都是人性欲望所造成的，任何对历史的批判和反思，都是对人性的批判和反思。

又例如在《家族》这一长篇小说中，其将人性的批判和反思深入到了历史和人性的深处。这部作品描写了宁家和曲府两个家族的悲剧。两个家族四代人的信仰、经历以及个性各不相同，但是命运却惊人的相似，而导致悲剧的根源在于人性。历史上涌现的政党或者政治团体，其主张和理论都是由人执行，虽然同一政党的追求和信念相同，但是由于人性的复杂，每个政党人员的追求和信念却存在差异。《家族》这部作品的结尾，充分体现了人性的可悲和复杂、历史的矛盾和荒谬，带给读者的撞击是无情且强大的。

张炜笔下的人性并不单单指向社会，自然界也是其探讨人性的重要角度。在他的所有作品中，都体现了其对生命和自然的敬畏与挚爱，在张炜笔下，远河远山、天空原野、玉米地、葡萄园、芦清河、大海滩，都是其心中敬爱的母亲，他不厌其烦的反复诉说自己对自然的迷恋和赞美。基于对自然的热爱，我们可以发现张炜作品中充满了城市和乡村的主题，例如《黄沙》、《古船》、《童眸》等，其将城市与乡村进行了鲜明的对比，其中彰显的人性是返璞归真的自然，揭露了城市的虚伪、丑陋、嘈杂以及喧嚣。张炜并不是在赞美乡村，其是在歌颂自然。

三、结语

总而言之，人性与诗性是一体两面，二者在张炜笔下实现了高度融合，二者相辅相成、相得益彰、结合紧密。从人性与诗性的关系角度分析，人性是诗性的落脚点和出发点，诗性则是人性的终极追求。在张炜的文学创作之路中，坚守是作品的主旋律，这种坚守不仅源于人性和诗性，更是饱含了对自然、对社会、对文学、对美的赞美和歌颂。