浅析戏曲打击乐的传承与创新

■窦 寰/贵州文艺人才培训交流中心

我国传统戏曲音乐是音乐艺术经过数百年的传承所积淀下来的优秀内容。戏曲音乐在对我国传统文化的继承与发扬的过程中有着无可替代的作用，在新时期我国大力发展文化产业，因此越来越多的研究者也意识到对戏曲音乐的传承和发展的重要性，并且针对相关艺术文化以及内涵进行了更加深入的研究。因此应当对戏曲打击乐予以正确的认识，同时也应当结合戏曲打击乐的传承和发展状况来做好系统性的研究工作，这样可以明确其在传承与发展过程中的特征，并予以有效的传承发展策略。

一、打击乐的发展

我国的戏曲文化具有非常深厚的历史，并且在数百年的发展推进过程中其也由单一的戏曲文化形成了很多复杂的艺术体系。我国在对传统戏曲文化进行传承和发扬的过程中，对于传统文化也有很多影响。对于戏曲文化发展来说，最早能够在《尚书》中查询到关于相关内容的记载，在《尚书》中对于戏曲打击乐的发展情况进行了详细的论述，这也充分证明戏曲打击乐早在上古时代就已经开始出现，并且逐渐形成一套较为完善的体系。在漫长的发展岁月中打击乐器在戏曲打击乐中也发挥着无可替代的作用。我国上古时期关于古老的打击乐器主要是土鼓和磬，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现鼓之类的打击乐器。随着时间的发展，相关打击乐器在社会音乐艺术领域中也发挥着重要的作用，并且在战争领域也广泛的应用鼓作为鼓舞士气的工具。在舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐渗透的内容。直到唐朝社会，唐玄宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和梨园歌舞中也广泛的出现。唐玄宗更偏爱鼓，因此也为该乐器在我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动作用。

总而言之，从我国传统戏剧表演就能够看出，戏曲打击乐具有非常深厚的历史文化内涵，并且其在戏曲文化艺术中也占有非常重要的地位，在新时期对于戏曲艺术文化进行研究时，也需要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵以及历史特征，并且积极的制定传承和创新措施，这样才能够在新的历史条件下为我国戏曲文化艺术的发展、传承提供源源不断的内生动力。

二、戏曲打击乐的传承与创新

在现代社会，戏曲打击乐也受到了广大研究者的重视，同时也拥有广泛的受众。因此需要积极的对戏曲打击乐进行传承和发展，并且也应当意识到这种传承发展与创新工作是一项系统性的工程，其过程较为复杂、艰巨，因此需要相应的研究人员进行更加深入透彻的探析。时代处于快速发展的状态下，同时在该过程中人们的审美观念、审美情趣也会发生很大的变化。因此就需要戏曲工作者能够为我国的传统戏曲文化传承构建一个良好的平台，积极探索、有效的传承与创新。在该过程中要制定完善科学的传承方案，这样才能够深入挖掘戏曲打击乐的内涵，并且将之发扬传承。在当今社会要充分意识到现代化技术的快速发展可以为很多行业带来颠覆性的改变，也可以借助新兴技术来做好戏曲打击乐的传承发展工作。运用先进的技术，融入到戏曲打击乐的传承与创新中，这样就可以实现相关工作的持续稳定发展，也可以形成一套全新的发展模式，为戏曲艺术在新时期下的发展注入新鲜血液。

（一）树立创新意识

在对戏曲打击乐进行传承的过程中，首先就要树立创新意识。对于任何艺术文化的发展来说，在新时期下都需要保持创新，只有创新才能够使之具备源源不断的内生动力，否则使用传统的精神内涵是无法在新时期下实现长久发展的。要结合时代的发展需求来引入时代新元素，这样才可以使得传承工作能够在新时期下的到快速发展，并且为其传承创新等构建一个理想化的条件。因此在对戏曲打击乐进行传承过程中，就需要做到与时俱进，并且为其注入新的生机与活力，这样才可使之在表现与传承过程中效果得到很大的改善，并且戏曲文化在发展中也会具备更好的前景。要结合实际情况来对其传承创新进行探索，也需要对具体的戏曲来对其内涵进行深入挖掘，将作品的特征呈现出来，并且以小见大来做好对戏曲文化的传承与发展。

在传承与创新中也需要对戏曲文化进行有效的筛选和甄别，针对一些优秀的文化来进行发扬，确保其原始元素中的优秀内容不被改变。同时也需要结合现代化的技术以及当代人的审美观念，来对其进行选择性的传承，。将戏曲打击乐进行重新组合配置，这样就可以使其在新时期下的发展都仍然保持旺盛的生命力，并且在表演呈现过程中也具备更强的情感感染力以及艺术表现力，这也可以为戏曲艺术在新的时期焕发活力奠定基础。从表演的角度来对戏曲文化进行配置组合，进而使得戏曲艺术与人们的审美需求衔接，突出其中的标新立异，进而全面促进戏曲艺术发展水平。

（二）戏曲打击乐音乐化处理

对戏曲打击乐进行传承和创新也需要对其进行音乐化处理，做好艺术的凝练与升华。我国在对戏曲艺术进行发展的过程中，需要将其中的内涵有效的呈现，因此应当从理论研究的角度对其进行深入解析，这样才能够使之从根本上得到凝练和升华。要组织开展戏曲打击乐艺术实践活动，同时也需要对其做好音乐化处理工作，这样可以使在发展过程中具备更强的音乐性，并且在新时期下结合现代化艺术的力量来获取更强的发展动能。传统的戏曲艺术在发展过程中很容易受到多因素的限制，比如演出场所的限制，因此在现代化的戏曲打击乐发展中就可以借助相关优势来让更多的人去了解艺术表演，同时也可以将其鲜明的节奏呈现出来，这样可以使艺术特征得到有效的传承与发扬。但也应当重视在该过程中将其中细腻的情感艺术特征都呈现出来，尤其是将戏曲打击乐的柔和美予以展现，这样才能够使其在新时期下获得更多的受众。

新时期下要对戏曲打击乐予以正确的认知和定位，同时也应当找到其与其他戏曲艺术之间的联系，并且对其深入挖掘解析，这能够呈现出音乐化的特征。要明确其在我国音乐艺术领域的重要地位，这样才能够做好传承与发展工作。在当代社会，可以借助音响和灯光来使得戏曲打击乐展现出更强的音乐渲染力、感染力等，尤其是新时期下人们对于戏曲艺术表演的要求不断提升，审美品位发生了变化，就要做好戏曲打击乐的凝练与升华，将其中的内涵充分的呈现出来，并且适当融入现代化的音乐艺术理论，使之与戏曲艺术有着更紧密的关系，在表演过程中也可以呈现出很强的亲和力。

（三）提供传承和创新人才基础

戏曲打击乐的传承与创新也需要提供相应的人才基础作为保障。对于我国戏曲艺术发展与传承的过程来说，人才发挥了至关重要的作用，同时人才也是在对其传承和创新过程中实践探索的主动者，因此要加强人才的培养、夯实人才基础，这样才可以使的传承和创新过程更具实效性。在该过程中要加强对优秀人才的培养，确保各项制度落到实处，比如落实师徒传承制度，针对性的培养，质量戏曲打击乐人才。同时也可以将相应的打击乐传承工作纳入到学校音乐教育中，这样可以从根本着手来促进对于人才培养工作的规范化发展工作，同时也可以在社会上开展宣传教育活动，让更多的人去了解戏曲打击乐，并且参与到传承与创新工作中，这样也可以为戏曲艺术文化的传承发展提供有效的人才保障。

三、结语

传统的戏曲打击乐在新时期下会面临各种文化的冲击，因此要做好对其传承与创新工作。本文对戏曲打击乐的发展进行阐述，并且为其在新时期下的传承与创新给出相应的对策，希望为其在当下的发展奠定基础。