戏曲元素与中国舞蹈创编

吉艳菊

【摘 要】当今，各种艺术“相互借鉴，共同发展”已成为时代主流，中国舞蹈编导家们为了更好地发展舞蹈这一艺术，常在其他姊妹艺术中寻找灵感。而戏曲艺术自古以来就与舞蹈有着千丝万缕的联系，那么将戏曲与舞蹈进行融合，就成为舞蹈发展的不二之选。二者融合创编的过程，也给舞蹈编导们带来了一些重要启迪，若要舞蹈永远保持活力，必须灵活运用戏曲元素，综合舞蹈与戏曲两大艺术的优势，提炼精华，升华技术技巧，融合审美特征，打造出崭新的舞蹈艺术，并且牢记在继承中创新，与时俱进，让中华民族舞蹈艺术之花永恒绽放。

【关键词】中国舞蹈;创编;戏曲元素;运用;融合;创新;启示

中图分类号：J7   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）29-0111-03

中国舞蹈编导们为顺应多元化的时代发展潮流，积极地在其他姊妹艺术中寻找创作灵感，而作为民族艺术典范代表的戏曲，其中的身段技法、表演手段、服饰道具、音乐等众多元素，可为中国舞蹈发展提供丰富的创编素材与灵感。经过舞蹈编导们长期的努力与探索，舞蹈与戏曲融合的新种子已在中国大地上生根、发芽，并给予后辈们一些重要的启迪与指导，让中国舞蹈创编之花永世盛开。

一、戏曲元素的内涵

作为我国古老艺术的戏曲，之所以世代流传而不衰，是因为它自身包含了众多的优秀元素。

（一）戏曲元素中的身段、技法体系

经过历代艺术家的努力，戏曲已形成了完善的训练体系，其身段和技法体系较为突出，即“唱、念、做、打”中的“做”和“打”两部分，演员在舞台上的一举一动都要符合训练要求和表演规范。正因如此，戏曲才能在一方小天地中，诉说着动人的故事。

1.身段。身段，可谓高度程式化，在“手、眼、身、步”等方面，都有标准化的表演要求，以及戏曲演员的表情、眼神等微小动作，也要严格遵守训练体系。程式化身段体系的建立，有助于生动再现生活场景，塑造逼真的人物角色。

2.技法。高难度的技术技巧，可增强戏曲表演的舞台效果以及烘托气氛，因此每一个戏曲演员都要经过长期的严格训练，即技法体系训练。通过增加身体的柔韧性、控制性技巧的难度和跳跃的高度等，来提高戏曲艺术的表演魅力。

（二）戏曲元素中的表演手段

戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，其“圆” “亮相”等独具魅力的表演手段，常给观众留下深刻的印象。

1.“圆”。“圆”元素，在戏曲表演中占有重要的位置，无论是动作、调度，还是身段等方面，都透露着“圆”，给人的感觉就是“大圆套小圆，身段都有圆”，大量运用了“8字圆”和“太极圆”等。“圆”的运用，不仅美化了造型姿态，也符合中国人“以圆为美”的审美意识。

2.“亮相”。在戏曲表演中，一个动作的定格或结束、上场下场，以及队形的变化等，各种“亮相”频繁出现，可谓贯穿戏曲表演的始终。“亮相”，不仅使静态舞姿充满力度质感，而且凸显了人物性格，渲染了戏剧气氛。同时，不同的人物、行当、剧情等，“亮相”的内在劲头和要求是不同的。

（三）戏曲元素中的服饰、道具

戏曲中的道具使用，有其特定含义和作用，不仅是剧情需要，更是抒发感情的特色工具。同时，戏曲坚持用最精炼的道具、服饰，表现无限的意境，并赋予它们新的生命力和表现力。

1.“剑”和“水袖”。二者代表了中华文化的“一文一武”，揭示了戏曲是一种刚柔并济的艺术。通过二者的训练来达到“以身带剑，以袖练身”的目的，不断增强戏曲艺术的表现力。

首先是剑，本身具有攻击与防御的意识，其灵活多变的身法，轻重缓急的节奏特征，有助于突出人物形象，反衬其性格特征。剑在使用时，腰是发力源，进退自如，结合身法、步伐的变化，与灵活多变的韵律节奏，为戏曲表演增添了独特魅力。

再者是水袖，可谓是戏曲艺术的标志性符号，诸多女性角色会穿利用它进行表演。无论是剧情发展、人物形象的塑造，还是内心情绪的宣泄、意境的营造等，水袖都发挥着不可或缺的作用。当然，作为延长手臂动作的特殊工具——水袖，在使用时也需要掌握一些抛、抖、搭、甩、翻等特定技巧。

2.其他道具、服饰。在戏曲舞台上除水袖和剑之外，还有一些象征化的道具和虚拟化的道具。所谓象征化道具，如：演员手拿一个马鞭，就是象征骑马或驾驶马车等。而虚拟化的道具，就是靠演员的动作来表现的。同时，戏曲中的头饰、服装搭配也十分精妙，不仅符合表演和审美需要，还具有民族内涵。不同行当的演员所穿戴的头饰、服装，在颜色、款式、尺寸、图案、搭配等方面都有不同的要求，这也为戏曲角色的成功塑造创造了条件。

总之，戏曲表演力求减少道具、服饰对戏曲唱腔、念白、表演的干扰，让观众可以把注意力放在演员的唱词与表演上。

（四）戏曲元素中的音乐元素

戏曲艺术的成功，很大程度上来源于独特的伴奏旋律，尤其是锣鼓打击点的配合。戏曲音乐以民族音乐素材为基础，带有浓厚的民族文化色彩，经常使用的乐器有鼓、锣和钹等打击乐器;二胡、板胡等拉弦乐器;古筝、三弦等拨弹乐器;竹笛、唢呐、笙箫等吹管乐器，等等。独特的音乐元素，帮助塑造了众多的鲜活人物，不断传达真善美的艺术内涵，为戏曲表演的成功奠定了坚实基础。

二、中国舞蹈创编对戏曲元素的运用

舞蹈是一种“长于抒情，拙于叙事”的艺术門类，戏曲则是一种叙事性艺术，若舞蹈借鉴戏曲中的优秀元素，可以弥补其叙事性的不足。由此，舞蹈编导家们努力提炼出符合舞蹈发展的戏曲元素，将二者进行融合，创作出别样的舞蹈形式，这样既有戏曲艺术的民族内涵，又不失舞蹈的艺术之美。

（一）中国舞蹈创编对戏曲元素中身段、技法的运用

身段与技法，不仅是戏曲艺术的灵魂，还为中国舞蹈创编提供了丰富的动作素材与源泉。舞蹈编导们对戏曲中的身段、技法体系进行深入研究，采用了“取” “舍”“增”“减”等方法，将戏曲元素与舞蹈进行融合。

1.身段的运用。对戏曲身段元素的运用，最典型的就是中国古典舞体系，它在构建过程中借鉴了诸多戏曲身段的内容，由此，才形成了以腰为轴，千姿百态的“圆、曲、拧、倾”的舞姿。中国古典舞身韵，包含身法与韵律，它主要是从戏曲中提取最符合中国古典舞特性的身段素材，以及将典型的肢体语言转换成情绪化的舞蹈动作，同时结合舞蹈的运动规律，从而形成了“冲、靠、提、沉、含、腆、移”的身韵动律和“欲左先右，欲上先下”的运动意识。

2.技法的运用。技巧的运用，不仅服务于剧情和情绪的需要，还可以增加审美艺术感。中国古典舞为了发展技巧体系，不断融合戏曲元素中的技法部分，即改变原来技法的发力源、运动轨迹、造型姿态等，把技法元素变成舞蹈化的技巧，这样既有舞蹈的艺术美感，又有戏曲的力度。

总之，舞蹈编导们不是对戏曲元素中的身段、技法体系进行生搬硬套，而是在尊重舞蹈创作规律的基础上，挖掘戏曲艺术中“民族性”和“典型性”的肢体语汇和技巧成分，使其“舞蹈化”和“现代化”，促进两种艺术的合理融合。

（二）中国舞蹈创编对戏曲元素中表演手段的运用

戏曲艺术中独有的表演手段，常引起舞蹈编导们的关注，并从中汲取一些精华融入舞蹈中，通过两种表演风格的相互碰撞，展现出不同的艺术火花。

1.“圆”的运用。“圆”不仅是戏曲艺术的表演手段，也是中国古典舞不可缺少的表演手段。中国古典舞在运动轨迹、舞姿造型、技术技巧上，无一不讲求“圆”。它要求舞者通过拧倾、旋扭等状态，使舞姿形成“圆”的曲线美。中国古典舞中大部分动作的衔接与变化，都是以“圆”的轨迹来进行的，感官上浑然一体，给人以“玉珠圆润”的视觉美。中国古典舞，借鉴戏曲艺术“圆”这一特定表演手段，既继承了两者之间的共性，又有自身独特的艺术特征。

2.“亮相”的运用。中国戏曲艺术十分注重眼神的交流，为了使从生活中提取、美化来的肢体动作能够传情达意，由此创作出了“亮相”这一特定表演手段。而舞蹈编导们为了更好地表达内心情感和动作的神韵，就借鉴了戏曲元素中“亮相”这一表演手段。通过“眼神”等亮相形式，来传达舞蹈演员们内心细腻而复杂的情感，塑造生动的人物形象，刻画特定时刻的唯美意境，从而让观众产生情感共鸣。古典舞极其重视“手动眼随”，即眼神与动作的高度融合，再加之气息、“亮相”等配合，就逐渐形成了中国古典舞特有的“形神合一”的神韵美

（三）中国舞蹈创编对戏曲元素中服饰、道具的运用

舞蹈编导们为了扩大舞蹈的艺术表现力，会在戏曲元素中寻找一些特殊道具来完成舞蹈创作。而古典舞中“水袖”和“剑”的运用就是一个范例，除此之外，还会融入一些其他的戏曲道具，来为舞蹈创编服务。

1.“剑和水袖”的运用。戏曲元素中剑和水袖的运用，为舞蹈创作提供了丰富的素材，尤其是中国古典舞。先说剑，中国古典舞剑法训练体系的构建，大多源于戏曲表演。古典舞吸收戏曲剑法的训练方式，结合舞蹈的艺术需要，将其变为舞蹈化道具，不失刚劲健美之感。剑，是手臂的延伸，舞剑时，发力在根，用力在梢，或沉稳有力，或急如闪电，以达到“以身带剑，以剑练身”的训练目的。剑的创新运用，既保留了戏曲与舞蹈的共性，又突出了舞蹈表演的特色。

再谈水袖，它自身蕴含着丰富的表现力和无限的诗情画意，而今中国古典舞借鉴了戏曲中水袖这一元素，就为舞蹈欣赏带来了一丝神秘性，并为舞蹈创编打开了新天地。同时，舞蹈化的水袖不再是程式化的戏曲表演，它既可以表达内心的喜怒哀乐，又可以营造唯美意境。

2.其他服饰、道具的运用。中国舞蹈创作中除了水袖和剑，还运用了其他的戏曲道具，比如戏曲头饰、服装，或者团扇、脸谱面具等，总之任何的戏曲道具和装饰物，都可以成为舞蹈创作的元素。常见的折扇舞、手绢舞、筷子舞、顶碗舞等，就是最好的实证。这些戏曲中的表演道具被舞蹈创作所借鉴，或成为创作主题，或是服务表演，都为中国舞蹈创编事业的发展贡献了力量。

（四）中国舞蹈创编对戏曲元素中音乐的运用

舞蹈作为一门综合性艺术，舞蹈动作必须与音乐完美融合，由此，音乐元素的选择，也会在一定程度上影响舞台表演效果。那么，舞蹈编导们对于音乐的选擇就要小心谨慎，既要符合舞蹈内容，凸显作品的特色，更要耳目一新，引人入胜，在音乐中感受无限的意境。

编导们为了在舞蹈音乐方面别出心裁，会融入其他艺术种类的元素，比如戏曲音乐元素等。中国舞蹈作为土生土长的民族艺术，与传统戏曲音乐进行融合是一件天时地利的事情，只要寻找到切入点，就可以创造出一种独具魅力的音乐风格。而且，在戏曲音乐元素与舞蹈音乐融合的过程中，不同的音乐旋律、素材等，就会创作出与众不同的舞台视听效果。

三、中国舞蹈创编对戏曲元素运用的启迪

艺术家们为了更好地继承与发展舞蹈这一古老艺术，不断地从戏曲元素中汲取精华，创作出崭新的舞蹈作品。舞蹈与戏曲元素相融这一创新形式，不仅保留了戏曲艺术独特的文化内涵，发扬了舞蹈的美学表现力，更给舞蹈创作者带来了一些重要启迪，即中国舞蹈创编不是简单地挪用戏曲元素，要学会提炼精华，将技术技巧升华为艺术，深度融合二者的审美特征，在继承中追求创新，耕种出与时俱进的民族舞蹈之花。

（一）技术与艺术

戏曲是一种视听觉艺术，包含着丰富的能够运用于舞蹈创作的元素，因此，舞蹈编导们深入探索戏曲元素的内涵，希望从中获得创作灵感。戏曲元素中的身段、技巧、服饰、道具、音乐等元素，都可以搬到舞蹈表演的舞台上，只要我们找到切入点，就能将二者有机融合。

这就启迪舞蹈编导们，在舞蹈创作中加入戏曲的身段、技巧元素，不仅要找到共同的运动规律，更要精炼动作语汇，升华技术技巧，使戏曲化肢体语言转换成舞蹈风格的表演工具。同时，让一般的技术技巧升级成高超的艺术形式，助舞蹈创编完成质的飞跃，增强舞蹈表演的艺术魅力。

（二）特征与魅力

舞蹈与戏曲经过历史的积淀都已形成自身独特的审美体系，这就要求舞蹈编导们在进行舞蹈与戏曲元素融合时，要严格遵循二者各自的审美特征，切不可一味地追求新颖与创新，随意为之，否则就会显得不伦不类。因此，编导们在吸取戏曲元素进行创作时，要尊重戏曲和舞蹈各自的表演风格，细心提取典型动作语汇，探寻共同的艺术特征，将戏曲表演元素转化为舞蹈风格的表演工具，这样才能实现二者的“形神结合”。这就启迪编导们，舞蹈与戏曲的融合，不是形式的简单结合，即“形”;更要注重表演手段、特征、内涵等内容的融合，即“神”，二者兼备才能达到高層次的“形神兼备”的舞蹈创作要求，才能发挥出“1+1>2”的良好融合效果。

舞蹈是一种抒情性艺术，善于用抽象化的动作塑造人物形象，可谓是“虚”;而戏曲艺术是一种叙事性艺术，用模拟动作，演绎曲折复杂的故事情节，可谓是“实”。如果通过高超的舞蹈创作手法将二者有机结合，形成一种崭新的舞蹈表演形式，这样既能讲述曲折复杂的故事情节，又能抒发内心细腻的情感，这便是“虚实相生”的舞蹈创作。由此启迪编导们，在创编过程中要精炼戏曲元素，不能让舞蹈表演过于繁琐，达到“虚实相生”的高雅境界，“虚”可以为舞蹈表演蒙上一层朦胧的艺术面纱，而“实”又让舞蹈表演更加贴近生活。

（三）传承与创新

继承和发展戏曲艺术，已成为当今时代的潮流，而舞蹈编导家们对戏曲元素进行提炼与升华，使其变得舞蹈化、现代化，就是顺应这一潮流。而且，舞蹈编导们在继承中追求创新，注意保留戏曲元素的民族内涵和典型特征，摒弃不适合现代舞蹈发展的元素，并对这些元素进行创新与发展，而不是全搬戏曲表演元素，也不是完全扔掉传统戏曲艺术。这就启迪舞蹈编导们，要根据舞蹈的创作意图，将传统戏曲元素进行舞蹈化、时代化转变，多种因素有机结合，创造出一种兼备古典与时代美的耳目一新的舞蹈艺术，在继承中创新与发展。

中国舞蹈创作不是对传统戏曲艺术的恢复，而是在继承传统的基础上进行创新，创作出符合时代审美规范的舞蹈作品，大胆探索出一条融合“传统与现代，继承与创新”的中国舞蹈创编之路。

四、结语

中国舞蹈编导家们运用全新的艺术视角，对戏曲元素进行融合与创新，探索出一种兼具戏曲民族魅力与舞蹈纯美神韵的创编形式，为现代舞蹈艺术发展开辟了新的道路。换言之，中国舞蹈创编对戏曲元素的运用，就是对传统戏曲的继承与发扬，并且推动两种艺术相互促进，共同发展，最终达到“内外相合”的创编内涵。

中国舞蹈创作者们必须努力克服各种困难，潜心挖掘戏曲元素中的精华，静心从艺，静心研磨，这是对他们的要求，更是他们肩上的责任。因此，舞蹈创作者们需要铭记以下两点：第一，必须保持高度的责任感，遵循艺术发展规律，才能够打造出艺术精品;第二，舞蹈编导们要有现代化视野和创新性思维，从多方面融合戏曲元素，紧跟时代的脚步，创作出既有古韵风范又有现代化审美的舞蹈精品。总之，无论继承，还是创新，都要做到戏同舞合，舞同戏融，如此这般才能创作出独具匠心的艺术精品。

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