探索当代舞蹈中创造性思想和舞蹈编排之间的关系

■倪育军/巴斯斯巴大学

一、舞蹈创造性思想在舞蹈编排中的重要性

整个经济发展浪潮不断向前滚动的时代，人们对于艺术需求和品位也在不断的提高，过去原本备受欢迎的舞蹈表现形式也逐渐被新时代下的舞蹈表达形式所代替。因此对舞蹈编排者的仅有提升自身的舞蹈创造性思想才能满足人们对艺术欣赏的要求。许多舞蹈动作重复性较大,表现形式较为单调成为舞蹈编排工作者应当着重进行改 良创新 的研究课题。在日常的舞蹈编排中,依照原先舞蹈表现形式、肢体动作,结合现代创新式元素,增加舞蹈动作的伸展性张力,使其更加富有时代感,更加新鲜。因此,应当加强并提高在编排当中的创造能力、思维活跃度,将自我的生活感悟通过良好的舞蹈基础,转变成为优秀的舞蹈作品。

针对各类舞蹈艺术表演作品,可以看到部分相关从业者有意识的强化创造能力的培养,并在舞蹈节目当中进行创新式的风格编排。并得到了广泛的好评。张丹丹认为，舞蹈不能仅仅满足于呈现经典，更要有创新的精神，敢于探索新的形式、题材。以芭蕾为例，不久前广芭推出的诗意芭蕾《在水一方》，借北宋词人李之仪“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”的经典诗句抒怀，立足社会现实，试图探讨现实社会距离与爱情的真谛。以上表明，张丹丹作为优秀的舞蹈编创者，不仅仅拥有优良的舞蹈编排的创新思维能力，而且更能够现代芭蕾与我国优秀传统文化集合起来，植根于传统，创造出更加能够呈现当代文化多样性的表现力。这正是我们当代舞蹈编排者需要具备的素质之一。

二、舞蹈编排中缺乏创造性思想的原因

（1）缺乏创新性思维和意识。许多舞蹈编排者，固守经典为创奇，将经典反复的排练表演，而缺乏创新性的思维意识，享受经典所加冠的荣耀，缺乏进取精神。在这样一个市场经济需要旺盛发展时代，更应该以经典为基础，紧密融合时代发展元素，紧扣时代动脉，将新时代下的日常生活点滴为核心，提升舞蹈编排者创新思维和意识。

（2）缺乏创新能力与创新性技能。创新性思维意识是指导创新舞蹈编排的基础，那么创性能力与创新性技能则是实现创新性舞蹈编排必不可少的利器，舞蹈编排者不能充分借助经典的文化精华和在音乐道具等借助进行舞蹈创新性编排的能力，其次未能够将舞蹈的肢体动作同舞蹈的环境设计紧密结合，造成创新性的触感无法激发。然而这些都是创新性思想所必备的能力和技能。

（3）未能营造一个创新性思维环境。舞蹈的编排创新类同于文学创作，仅有在整个大环境下，让创新性思维思想在整个文艺工作领域的相互激发。才能迸发出无限的创新性思维，继而促进整个舞蹈文艺艺术的创新发展。同时，舞蹈编排者尚想提升创新性的舞蹈编创能力与思维，必须敢于走出固有的舒适圈，汲取民间艺术的精髓同时怀有海乃百川的胸怀，汲取海外的经典文化思想和创新性舞蹈肢体编排成果，例如与他国文艺创造者，以不同的思维角度和文化底蕴相互摩擦而迸发出上文所提及的《假如我是一只鸟》，这就是基于我国著名诗人艾青的经典诗词同不同文化和创新性思维所创造出来具有创新性舞蹈编排代表。因此，在全国文化领域内不同的文化艺术直接的交流合作及同外国的思想进行融合，是为营造一个不断提高整个创新性思维领域不容忽视的关键点。

三、提升舞蹈编排中创造性的几点建议

( 一 ) 提高创新思维意识

要想创造出具有创新思维性的舞蹈编排产品，不仅仅在于其日常对生活的所见所闻所感所想，更为重要的是舞蹈编排者首先需要具备拥有这种创新思维的意识。只有在拥有此思维意识才能从实际生活从过去的古文典籍艺术成品作为舞蹈编排的切入点，调整自我创新意识并不断与时代发展同步，甚至高于现实。其次，舞蹈编排者需要提升自我的舞蹈能力和艺术的鉴赏素质能力。从某一事物中汲取创新的源泉，触发创新性思维灵感，在借助自身舞蹈能力和控制力，将其创新的精髓传递到整个舞蹈编排中。

( 二 ) 从生活及其他相关艺术中获取的形象与思维开发的途径

“艺术源于生活”，相对于舞蹈编排的整个创作过程而言，舞蹈编排者需要学会从生活的实际之中去探索挖掘，贴近日常生活实际来进行创作。增强对生活中的风土人情、地域文化了解，对于某些独特的社会文化需要拥有深刻的感悟。舞蹈的独特性在于它是一门综合了各种人文社科于一体的艺术，绝对不是对舞蹈动作的简单粗糙的叠加就就可以达到创作的满意成果，需要对当地的所以具有的独特风俗文化，浓厚的地域人情等特征，有一定了解甚至研究的基础上才能为舞蹈编排者创作出来的舞蹈具有鲜活丰满的特点。就我们所熟知的“孔雀舞”便是基于此原理的基础上锁创造出来的。在“孔雀舞”被编排创作出来之前，需要对孔雀的外貌形象、动作和神韵做到准确的解读，同时杨丽萍也是走访了无数次云南，对云南的风土人情充分了解后，结合起来创作的“孔雀舞”。

（三）主题选择要新意

舞蹈编排的主题是整个舞蹈的灵魂要素，只有编排的主题具有新意，才能给一支舞蹈赋予生命力，同时要使经典舞蹈重新焕发新的活力，其关落脚点必将无疑是在原有的基础上创新立意。因此相关舞者及舞蹈编排人员在创新性思维意识的指导下，尤其要注重舞蹈主题不仅要贴近生活，更需要融汇跟为富有新意的艺术表现手法，让整个编排的作品拥有耐人寻味的立意，同时能够将源于生活中的灵感细节化,放大化。才能够保障舞蹈所呈现的内涵价值最大限度的与观赏者产生艺术共鸣。

(四) 加强编排结构的创新性

就舞蹈编排创新的过程而言，主要由二个因素需要尤为引起重视，即舞蹈编排的结构和对舞蹈底蕴的挖掘。对于舞蹈编排者而言，创新性是整个舞蹈的舞蹈灵魂所在，而对于整个舞蹈的结构而言，只有在保证其协调性和完整性的舞蹈结构的基础下，才能够跟为突出的凸显出舞蹈的情感和精神，所以舞蹈的编排结构对于舞蹈编排者提升其舞蹈的创新性是具有必要，同时也表命了编排结构在舞蹈编排上的地位。因此在对舞蹈结构布局的加强，才能使舞蹈编排的外部结构与内部结构完成有机的融合，复合舞蹈主体，使所编排出来的舞蹈再整体的画面感和形体艺术的美感得到更为充分合理的凸显，基于此基础才能更好的保证舞蹈编排者激发创新性思维。

在舞蹈编排的过程中,要有意识的加强舞蹈创作的创新性。如: 将当代舞、街舞、西班牙舞、 肚舞、爵士舞等现如今相对比较流行的舞蹈形体姿势表现方法。通过借助各类舞蹈典型或具有创新性的肢体动作进行更为合理优雅的组合运用,冲破我们对常规舞蹈所固有陈旧观念,积极发挥创作主体的主动性和创新性进行创造编排,同时在借助相对完美的舞台设计,为使整个舞蹈编排的创造性更有利于的彰显，进而展示舞台所特有的魅力。

四、结语

综上所述，舞蹈编排中的创造性思维能力的提高不可能一蹴而就就能完成，要实现创新性思维的能力的提高，需要漫长并且有意识的培养，和结合相对科学案例研究下进行反复训练才能掌握的素质，在这个需要反复培养训练过程中不仅单单是对舞蹈编排者自身素质能力逐步提升的过程，同时也是就目前我国许多任然为此而不懈的研究者对创造性思维能力应用于舞蹈编排尚需要不努力的过程。本文主要从舞蹈思想是舞蹈编排者能力之一、舞蹈创造性思想在舞蹈编排中的重要性、舞蹈编排中缺乏创造性思想的原因、舞蹈编排中缺乏创造性思想的原因、提升舞蹈编排中创造性的建议来对其创新性思想对舞蹈编排重要性进行论述。事实证明，舞蹈编排的创造性能力的培养发展，就所有的优秀的舞蹈编排者来说在其培养发展过程是一个不容缺席的锻炼过程，在整个舞蹈编排锻炼学习的过程中，其舞蹈编排者的素质和能力都在稳步的提高，思维创新性能力和灵活性应变能力也不断地得到丰富和发展，编排者只有经历这样一个思维能力历练的过程才能使其自身所创造出来作品更加赋有灵魂，也更能成为观赏者所欣赏的好作品。