新时期对舞蹈编导的要求探析

摘要：在新时期环境下，人们对艺术的审美水平不断提高，这对舞蹈工作者的舞蹈创作就提出了更高的要求。在舞蹈编导中，需要相关人员不仅对舞蹈具有良好的热情和激情，同时还要具有良好的综合素养，才能够更好地满足新时期对舞蹈编导的要求。下面，本文就针对新时期对舞蹈编导的要求进行探析，希望对舞蹈编导提供一定的帮助。

关键詞：新时期 舞蹈编导 编导要求

对于舞蹈编导来说，其是高等院校艺术教育中重要的专业类型，经过不断的发展，已经形成了系统化的教学课程体系。此专业对实践性的要求比较高，同时，随着时代的发展，新时期对舞蹈编导的要求也在不断提高，为了更好地促进舞蹈编导人才的提升，打造高素质的舞蹈编导人才队伍，就需要充分认识到新时期对舞蹈编导的要求，并积极采取有效的措施做好对舞蹈编导的培养。

一、舞蹈编导概述

对于舞蹈编导来说，主要是指舞蹈作品在创作、改编、排练与演出中扮演组织者与领导者的角色。此专业的特点呈现出“编”与“导”紧密的结合与高度的统一。舞蹈编导在舞蹈艺术的表现上，要注重通过舞蹈的动作来对人物思想感情以情节内容进行表达，来进行典型形象的塑造；在对舞蹈进行的创作中，要深入到生活对舞蹈的形象、舞蹈的语言和舞段的编排等进行捕捉，从而将其艺术的构思借助排练由演员在舞台上进行体现。[1]

二、新时期对舞蹈编导的要求

（一）素质要求

对舞蹈来说，主要是借助肢体动作来对艺术内容进行有效的呈现，过去文化的背景较为单一，对舞蹈编导的要求并不是很高。而在新时期环境下，由于受到多元化文化的影响以及多元化文化的需求，就对舞蹈编导的素质提出了更高的要求。舞蹈编导在进行创作中，不仅需要对人们个性化的需求进行满足，还要立足在舞蹈艺术表现形式的本质上，对其艺术内涵进行充分的呈现，并且还要对时代环境进行分析，来保证其内容和时代需求具有同步性。另外，为了对不同艺术的表现形式障碍与桎梏进行突破，还需要舞蹈编导对各地区和民族的文化实现有效的交流与掌握，对国内和国外的舞蹈形式进行深入分析和研究，从而来对不同舞蹈文化的精髓进行汲取和借鉴，这样才能够更好地进行舞蹈编导。[2]

（二）文化要求

由于人们的生活质量和生活水平不断提高，人们对精神文化的需求以及辨识要求也更加高，面对这种情况，舞蹈编导进行舞蹈艺术的创作中，就需要对创作的手法进行创新和改变，从而实现对创作内容和创作形式的突破。而想要实现对创作内容和创作形式的突破，是需要舞蹈编导人员具备良好的文化素养。同时，在新时期环境下，舞蹈艺术的市场也逐渐朝着自我创造与自我调节的方向发展，且舞蹈编导面临的问题也更复杂，要求舞蹈编导不仅对不同文化知识进行吸收，还需要他们对自身的文化内涵以及创作意识进行锻炼，这样才能够促使他们具有超前创作的理念和手法，实现对舞蹈高质高效地编导。

（三）创作要求

在新时期环境下，由于互联网和信息技术的发展，为人们的互通和交流提供了良好的条件，很多人在社会的实践中也积极突破空间和时间的限制，借助各种类型的网络平台和媒介通过他人实施互动，而这对舞蹈编导人员的舞蹈创作也提供了良好的条件。在这种情况下，舞蹈编导人员能够更好地借助互联网优势来辅助创作，找寻创作的资源和创作的灵感，和相关人士进行交流来实现创作水平的提升，因此，这就对舞蹈编导的创作意识和创新意识等提出更高的要求。为了更好地进行舞蹈编导的培养，学院也需要认识到人才培养和需求的情况，对时代发展趋势和需求也要掌握，来积极做好对舞蹈编导队伍的建设，从而来推动舞蹈文化的市场朝着现代化方向发展。[3]

三、加强舞蹈编导培养的措施

（一）注重编导素养培养

一个好的舞蹈编导，是能够对舞蹈表演人员的表演具有“导”的作用，对表演人员的表演能力以及表演经验等实现启发效果。往往良好的舞蹈编导作品不仅需要舞蹈编导具有对自身的良好理解，并且还需要相关演员能够全力进行配合，而此过程对舞蹈编导的“导”的能力要求就比较高，需要他们注重对舞蹈层次化的表现，还要保证舞蹈表演人员在表演中能够对自身的表演经验以及文化体验等进行体现。[4]比如孙颖先生所编创的舞剧《铜雀伎》在排练中，孙颖先生就十分注重对舞蹈“导”能力的体现，其按照舞剧历史的文化需求，排练中对演员的自身修养培养和锻炼一直有着很高的要求，在整个舞剧编排和排练的过程中，孙颖先生往往会给演员们进行补课，在舞蹈的编排中来逐渐对演员舞蹈理解深入进行提高，因此，这就促进了演员不仅具有良好的基本功水平，并且在舞台上也能够迅速入戏。通过对舞蹈文化历史的传授和对演员舞蹈理解加深的培养后，演员在《铜雀伎》舞剧的表现也取得了很大的进步，且每个人还能够进行表达自己思想的诗歌独立创作，这也促使《铜雀伎》舞剧的演出效果增强，获取了空前好评，因此，对编导素养培养至关重要。

（二）舞蹈素材的积累

想要进行舞蹈编导作品的有效创作，需要舞蹈编导具有丰富的舞蹈素材积累，这样才能够保证他们具有良好的资源进行舞蹈艺术的转化。在舞蹈素材的积累中，需要舞蹈编导做好对舞蹈词汇、舞蹈创编的技法和民族文化的掌握等，其中，舞蹈词汇需要他们在日常生活中和舞蹈学习中进行不断的积累，舞蹈创编的技法需要他们不断通过实践进行创编灵感和方法的探索与创新，民族文化则需要他们拓展自己的眼界和涉猎范围，做好对民族文化的掌握。只有舞蹈编导对舞蹈素材具有足够的积累，才能够更好地进行舞蹈的创编，来满足人们对舞蹈艺术的需求。比如，在舞剧《咱爸咱妈》的创编中，就需要对生活素材进行汲取，借助“扁担”把两个人的生活紧密相连，进而对两人的情感进行体现，并且“扁担”也是和孩子成长进行连接的桥梁，是父母关爱的传播，从而让观众对人间真情更好体会。[5]

（三）创新舞蹈编导的方法

在舞蹈编导中，于作品分析和研究基础上，还要通过不同方法来对舞台的效果进行创造，对舞蹈表演中舞台因素进行全面的考虑，进而对舞蹈编导方法进行创新，同时，编导还需要对不同类型的表演作品进行对比，对好的方法进行合理借鉴，从而促进舞蹈表演更加生动。比如，在第二届“荷花杯”的舞蹈比赛中，有一个《妈勒访天边》的金奖舞剧，就对舞蹈编导的方法进行了创新，其并没有直接通过换人对孩子的成长进行说明，而把孩子在一大片荷叶内进行包裹，通过漫天雨水对孩子的成长进行滋润，且运用不断旋转的形式把孩子从其幼年带到青年，这种剧情和舞台表演的配合，就增加了舞剧的美感，因此，舞蹈编导需要对自身的创编方法进行不断创新。

四、结语

综上所述，新时期对舞蹈编导提出了更多的要求，为了满足时代发展对舞蹈编导的要求，就需要做好对舞蹈编导各个方面能力的培养，从而保证他们更好地适应时代发展的需求。

参考文献：

[1]王静.群众艺术中的舞蹈编导法则分析[J].大众文艺，2016（12）.

[2]杨畅.浅议新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].明日风尚，2018（12）.

[3]王旋.舞蹈编导创作中应怎样追求新颖独特[J].神州，2017（10）.

[4]黄薇.论新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].品牌研究，2018（04）.

[5]张严.新时期群众舞蹈编导工作的创新研究[J].艺术科技，2017（06）.

（作者简介：姚丹，女，本科，湖北省歌剧舞剧院有限责任公司，二级导演，研究方向：导演）（责任编辑 刘冬杨）