流行声乐演唱中的混声比例

2019-11-13 15:56李海涓
艺海 2019年9期
关键词:混声演唱

李海涓

〔摘 要〕在流行演唱中,混声技巧已成为一项重要的声音技法手段。如何使目前的流行演唱教学,在借鉴传统美声演唱混声技法的基础上,在混声比例上的操作如美声演唱那般,形成一个比较有规律性,并为流行演唱特点而服务的混声技法,将是流行演唱中的一个重要课题。

〔关键词〕流行声乐 ; 混声 ; 演唱

20世纪以来,流行音乐开始发展并壮大,它是在欧洲的传统音乐、民间音乐以及美国的黑人音乐的基础上融合发展而成的。在演唱方面,其借鉴了大量欧洲传统美声唱法的技术元素,在交流、借鉴与融合中形成了新的演唱方法。所以,从传统的美声唱法中获取高难技术的支持,然后根据不同的嗓音特点,充分吸收美声唱法技巧的长处并加以创新,已成为流行演唱的一大重要特點。

一、流行声乐演唱中进行混声训练的重要性

在美声唱法中,混声技巧是一项重要的声音技法手段,是解决声区不统一的有效途径。我国的声乐教育家沈湘先生曾阐述过混声训练的重要性:“如果严格地说,每一个音都是一个音区,一个音一个样儿。要想达到‘扩展音域、统一声区的目的,就必须用真假混声的方法来练,使真声和假声根据不同音高将它们按不同的比例进行混合。只有把两种机能混合使用,才能在整个音域中得到统一的共鸣音色。” 在流行演唱中,这一技法已得以广泛应用并得到认可。在高难度流行歌曲的演唱中,需要起伏跌宕的层次推进歌曲的情感表达时,混声技术能让声音更持久更耐听,实现对声音运用的绝对控制,获得混声就能获得统一稳定的声音状态,能在各个声区穿梭自如。因此在流行演唱训练过程中,对于混声技术的训练显得举足轻重;然而,在这项技能推进过程中,突出流行演唱的流行风格,声音上体现出流行音乐的个性化与特色化成为主要的实践难点。如果拿美声演唱的混声要求去直接要求流行演唱的声音,那么,在风格特点的把握上必然发生矛盾。在这项技法的应用上,它不像美声唱法有基本的操作规范与步骤;而对于流行演唱来说,还是一个新的领域,需要大家去探索与实践,怎样做才能既提高流行演唱者的演唱水平,又不失去演唱时的流行特点与风格。

二、流行演唱中的混声比例分析

在目前的流行演唱领域,混声技巧的技法手段已广泛用于流行演唱教学的课堂,很受老师们的重视。曾有文章指出,混声技术是一种科学而系统的发声方法,流行演唱应首先拥有流畅的声区转换、统一的声音色彩和宽广的音域,这是所有歌手演唱生命力持久的重要保障。但是,在具体的应用实践过程中,关于这项技术在混声比例的具体操作上大家的做法却是很不相同,值得探索。首先,我们来看看美声唱法中的混声技法的应用与实践。对于美声演唱来说,混声的比例特征是在某些音高以真声为主逐渐换到以假声为主,将人声演唱的音域分为三个声区,低声区以真声为主,中声区是混合声区,高声区逐渐甩掉真声,以假声为主。音域范围内都要练成从低到高完全统一,既不虚也没有坎儿,是美声歌唱在混声技法上的主要特点。其次,流行演唱作为一种新型演唱形式,所要达到的音乐特点具有生活化、通俗化等特点,并且易于传唱。与其他音乐类型相比,流行音乐更加符合民众的需求及兴趣偏好,其具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点,简单明了、直抒胸臆,旋律和节奏都非常鲜明。 综上两点,本人认为,在流行演唱的混声教学中,混声的比例操作可按以下处理:

(一)换声点处理实现混声转换的自然过渡 在演唱中,中低高的三个声区,要使声音成为一个整体,实现声区转换的自然过渡,让声区统一,才能使流行声乐的演唱具备能力与张力,这门技术混声是提高流行演唱能力的核心技术。在这个要求中,换声点处理是最为关键的,特别是在小字2组e与#f区间,容易出现混声衔接不到位、音色脱节的问题,所以,加强对换声点处理的训练,确保真声、假声间的过渡,提高音区、音色转换的自如性,才能为听众提供悦耳、舒服的演唱。

(二)建立以真声为主的混声 在声区统一的基础之上,由于流行音乐风格的固有特点,运用真声为主的混声演唱将更能体现其音乐风格。在声音技术的要求上,混声的处理以真声为主,各声区中、高音不虚,中声不重,音色圆润而不生硬,有力而不炸裂,并可以控制音色的运用,当作品需要爆发情绪和力度时,混声中的真声机能可实现其有力的突破,如谭维维在2016年春节联欢晚会上表演的歌曲《华阴老腔一声喊》中的 “喊得那老龙出秦川呐”中的“川”、“月亮勾起了个银弯弯”中的“月”等字的演唱处理,这样的声音运用将更能表达流行演唱当中的音乐需求。

(三)在高声区增强假声机能 在流行音乐演唱中,在高声区的部分还应该增强纯假声的机能。其作用主要是减少高音的发力,提升高音轻巧性的效果。在纯假声的演唱中,要做到音色的力度不能过强,即声音不能太亮,具有一定空洞感,也不能过虚、过飘,即声音也要有一定的穿透力,保持打开的状态,使中声区与高声区实现灵活的转换。如袁娅维的《绅士》这首歌中“多想摸你的头发,只是想和你说说话”,就是运用偏假声的混声在进行演唱,区别于假声的缥缈,这句虽轻但仍具备一定的音质音色感。

三、流行演唱中混声比例的实践训练

(一)自然音域内进行有效的训练 流行演唱的音乐风格是追求自然和随意的,它强调用自己最真实的声音歌唱,从而体现出声音的个性化与特色化,我们应在自然音域范围内进行有效的混声训练,保持住这样的个性与特色。常用练习可以是以下几条,具体的要求主要是“像说话一样去歌唱”,以达到真声为主的混声的音响效果。

要求:像说话一样去歌唱

(二)高声区假声方面的专题训练 在流行音乐的混声演唱中,在高声区的部分还应该增强纯假声的机能。实践中,我们训练的方式可以是:采取单音长音的训练(如3和4),用纯U母音,训练的音域范围为小字2组的c至小字2组g,通过假声的高位进行长音u的发音,具体的要求是像吹气一样的,往下叹,对气息和声带状态的调整,逐渐将声音落下来,让气流在叹气的同时碰响声带,气息就像小提琴的琴弓轻轻擦过琴弦一般把声带碰响,如此便容易获得既通畅又纯净的假声。

(三)换声区域检测演唱效果 在各声区间换声的区域,检测其演唱是否为平稳、舒适的状态,消除“坎儿”,使声音达到连贯通畅的效果。在这里,可以用一些专门针对歌唱的呼吸,使声区平稳过渡辅助式的练习,如哼鸣练习等。

“哼鸣”是美声歌唱中较为常用的训练方法,在意大利有个说法是:你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家,拿来曲子先哼鸣一遍,然后再唱,这样做的好处是可以使整个声音置于呼吸之中,将声音统一起来,有助于音色的统一。具体的措施是,喉头一定要稳定,胸腔要放松,气息自然地沉落下去。一旦找到呼吸的共鸣感,就逐渐将这种感觉慢慢地延伸到人声发音的五个基本元音,A、E、I、0、U 这几个元音上去,从而达到无换声区歌唱。

综上所述,在流行声乐的领域,混声的比例操作构成了其中的要点与难点。在演唱中按照以上思路,在实践中展开措施,相信对于流行声乐演唱技能技法的掌握将是一个大大的提高,对提升该专业声乐演唱的质量将起到重要的作用。

(责任编辑:鲁冰倩)

参考文献:

[1]沈湘著,李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,1998.

[2]郑巧.搭建声音转换和统一的桥梁——论流行演唱训练中的混声技术[J].艺术评鉴,2016(15).

[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华东出版社,2003.

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